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【摘要】李斯特是匈牙利著名演奏大师、作曲家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，将其他体裁的乐器作品改编为钢琴曲第一人，被人们誉为“钢琴之王”。《旅行岁月》是著名的钢琴套曲，是李斯特同美丽、幽默又聪明的公爵夫人玛丽·达古尔私奔到日内瓦途中创作的，此钢琴曲集分为三集。近年来，李斯特的《塔兰塔拉舞曲》越来越受人们的喜爱和推崇，经常被演奏者選作独奏音乐会经典曲目。这首作品中，李斯特选用意大利民间舞蹈作为素材进行创作，不仅体现其炫技的创作特色，更表现出极高的音乐美学价值和哲学内涵。本文主要分析《塔兰泰拉舞曲》的创作背景与演奏技巧，希望对演奏者诠释这首作品所表达的情感有所助益，促使他们更好地去诠释这首乐曲。
【关键词】塔兰泰拉舞曲 李斯特 旅行岁月
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）20-0210-02
十九世纪上叶的欧洲，浪漫主义思潮快速发展，浪漫主义音乐的形成为音乐艺术开启了新的篇章。作为十九世纪浪漫主义代表人物之一的李斯特，不仅为音乐重新下了定义，更是将浪漫主义音乐推向新高度。《意大利游记》被誉为跨越李斯特最具代表性的三阶段的最重要钢琴作品之一，李斯特本人对意大利之行作出“通过音乐与诗的内在联系使音乐获得新生”的注解。其中第二年补遗《威尼斯与拿波里》中的《塔兰泰拉舞曲》常被选用独奏音乐会的指定曲目之一，此作品是快速舞蹈性质的田园风格舞曲。本文主要分析《塔兰泰拉舞曲》的演奏技巧，希望对演奏者了解、学习这套组曲有所裨益。
一、李斯特的生平简介
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），作为十九世纪最伟大的钢琴家、作曲家之一，他的音乐生涯始于1817年。年仅六岁正式开始了自己对于钢琴的学习，不得不说，李斯特在音乐方面天赋异禀，在匈牙利许多城市公开演出成功后，年少成名为李斯特带来了更为强大的自信，出色的演奏令观众赞不绝口，连连高呼“莫扎特第二”，但他并没有停止学习的脚步，不久后他搬去维也纳，跟随车尔尼、雷哈、巴埃尔学习音乐。随后，李斯特在1823年来到巴黎，他的音乐得到了飞跃的进步，“小提琴魔鬼”帕格尼尼对于李斯特的影响不可谓不深远，凭借只有四根弦的小提琴演奏出这么绚烂的技巧，帕格尼尼正式征服了李斯特，并在李斯特内心深深的埋下了炫技种子，使之创作了不少流传至今的作品，树立了新的浪漫主义原则。
二、《塔兰泰拉舞曲》创作背景
《塔兰泰拉舞曲》是《旅行岁月》里最著名的一首，也是李斯特著名乐曲之一。乐曲的主题特征以轮指技法而闻名于世，多年来广为流传，被许多音乐人士反复弹奏。在查阅这首乐曲相关文献时，我发现真正针对这首作品的研究文献较少，这首作品是快速舞蹈性的舞曲，具有田园风格，富有明显的意大利异域风情，以优美的旋律线条勾勒出民间狂欢的画面。
民间流传着一个关于塔兰泰拉这种舞蹈体裁由来的传说，也正是这个传说诠释了乐曲的风格特征。据了解意大利东南的塔兰多海港，常年太阳直照紫外线猛烈，夏季来临之时气温日趋升高，居民们感觉炎热难耐，而且这里有一种名为塔兰泰拉的毒蜘蛛，其毒液能够导致人发病身亡，被它咬过的人马上会染上怪病，这种时疫常发生在酷热的夏季夜半时分，无论是熟睡还是醒着的居民都有可能被咬，感到像蜜蜂蜇似地疼。人们无性别、种族、年龄之分，成群结队的混杂在一起，伴随着音乐一同跳着热情激烈的舞蹈。被咬的人会出现不同程度的幻觉，而唯一能缓解症状恶化的方法就是无休止地全天跳舞，体内的毒液化为汗水即可缓解病情。他们在太阳升起时开始起舞，直到中午吃午饭的时间稍作休息便又再次舞蹈直到半夜，这样的方式持续数日，直到病人精疲力竭，病情才暂时得以缓解。也有那么一些年轻男子、女子并没有得病，为了能享受这种狂欢的气氛也加入人群中，大多演变成以求偶为目的一种传情达意的方式。18世纪后这种怪病逐渐消失，但这种具有独特风格、热情激烈的舞蹈形式流传下来，并给了许多作曲家創作的灵感，不过相比之下李斯特这首作品堪称这一音乐体裁中的典范。
三、《塔兰泰拉舞曲》的演奏技巧
1.轮指技法
李斯特作品少不了“炫技”的要素，《塔兰泰拉舞曲》中所运用的轮指，也可以称之为连续音，就是不同的手指快速地在同一琴键上交替弹奏的技巧，轮值给音乐带来无限的生机与活力。一般多用于民间器乐演奏当中，无论是西洋乐器诸如竖琴、吉他之类还是我国传统民族弹拨乐器诸如的古筝、古琴、琵琶之类都会运用这一重要技巧。轮指这一音乐语汇在《塔兰泰拉舞曲》中更是发挥到了极致。
谱例12：
这一轮指片段恰好构成整首乐曲最为重要的主题，以轮指技法勾画出塔兰泰拉舞蹈中最为精髓的核心所在，堪称全曲的灵魂。演奏之时仿佛眼前浮现出被塔兰泰拉毒蜘蛛所咬伤的病人带着急迫不安的情绪跑进群体中，随着节奏的律动翩翩起舞的画面。6/8舞蹈性的节拍，迅疾的速度加之轮指技法的运用共同营造热烈欢腾的场面。
同样，在《塔兰泰拉舞曲》的第二部分威尼斯船歌的第三变奏中也出现了这钟技法，二者有异曲同工之妙。注意弹奏轮指技法时以敏感的指尖触键，贴键迅速反弹，演奏时绷紧手掌关节，以看见手背青筋为好，音色明快富有弹性，放松在钢琴学习是一个相对的概念，演奏轮值之时需要适度的紧张状态。
2.双手叠置八度音程技法
接下来我们开始着手分析乐曲中另外一种李斯特钟爱的音乐语汇—八度。曲中用大量的八度使得音乐变得更加辉煌华丽、充满前行的力量。八度的手法在李斯特绝大部分作品中时常出现，演奏时要求一只手叠在另一只手之上，这一技法被人们称之为“夹肉饼”，它的使用在演奏上大大提高了乐句的力度与速度，在谱例14中八度语汇得以淋漓尽致地体现出来。
3.分解和弦琶音技法
再看第二部分频频采用分解和弦琶音式的旋律线条，音响效果极其优美、连绵不绝。李斯特正是利用这种特殊的左右手交织的分解琶音的语汇描写在阳光下，春风拂面，他划着小舟荡漾在意大利的水城威尼斯，湖面泛起层层涟漪，波光粼粼的景象。这与第一部分的主题相较，没有了急促激情，更像是狂欢后转向平静，像是一个略带哀怨的演奏者浅吟低唱着内心些许的悲情，旋律柔美而悠长。
四、教学过程中的一点启发
以前曾经教授学生演奏《帕格尼尼练习曲之六》这首变奏曲，误以为李斯特的钢琴作品只有炫技二字，但在长期接触这首曲子之后，发现李斯特是一个技术性与艺术性并重的大师。怎么样表现这首作品艺术性的一面？首先要有深厚的基本功打底，其次演奏过程中多去借鉴其他演奏家弹奏的版本，从中吸取养分。再次，对于几大重要的技法要分手练习，细化练习，力求弹出自己追逐的音色。华彩的篇章是这首作品的神来之笔，华彩是作曲家留给演奏者二度创作的空间，想弹好华彩，首先要熟悉它们的旋律和结构，要把这个乐段完整的背下来方能提高速度，其次要放飞心情，以一种自由、随性的态度来诠释它，因为每个演奏者对于华彩的理解不一样，演奏出的音响效果也不尽相同，它是没有标准答案的。
综上所述，通过对李斯特《塔兰泰拉舞曲》的创作背景及几大演奏技法进行深入的探讨，让我们对李斯特的音乐语言有了更深一层的了解，《旅行岁月》是李斯特旅游随记之中的标题性钢琴套曲，其中《塔兰泰拉舞曲》这个乐曲重视诗意形象化的钢琴技术，这部作品已经不仅是炫技二字可以涵盖的，它更是演奏者学会处理更具艺术性、抒情性的作品的标志之一。笔者在经历长达一年对于此作品进行教学与演奏之后，就此写下一些自我的感悟和体会，希望可以使演奏者更为充分的了解李斯特，了解《旅行岁月》，使他们的演奏更为贴近李斯特的意图，更加到位！
参考文献：
[1]张沛.李斯特《塔兰台拉舞曲》音乐研究[D].华东师范大学，2010（5）
[2]张巍.李斯特[M].东方出版社，1997（1）
[3]周小静.钢琴之王李斯特[M].上海人民出版社，1999（1）
作者简介：
张宇（1984—），女，湖南省常德市人，硕士，研究方向：钢琴演奏与教学。
【关键词】塔兰泰拉舞曲 李斯特 旅行岁月
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）20-0210-02
十九世纪上叶的欧洲，浪漫主义思潮快速发展，浪漫主义音乐的形成为音乐艺术开启了新的篇章。作为十九世纪浪漫主义代表人物之一的李斯特，不仅为音乐重新下了定义，更是将浪漫主义音乐推向新高度。《意大利游记》被誉为跨越李斯特最具代表性的三阶段的最重要钢琴作品之一，李斯特本人对意大利之行作出“通过音乐与诗的内在联系使音乐获得新生”的注解。其中第二年补遗《威尼斯与拿波里》中的《塔兰泰拉舞曲》常被选用独奏音乐会的指定曲目之一，此作品是快速舞蹈性质的田园风格舞曲。本文主要分析《塔兰泰拉舞曲》的演奏技巧，希望对演奏者了解、学习这套组曲有所裨益。
一、李斯特的生平简介
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），作为十九世纪最伟大的钢琴家、作曲家之一，他的音乐生涯始于1817年。年仅六岁正式开始了自己对于钢琴的学习，不得不说，李斯特在音乐方面天赋异禀，在匈牙利许多城市公开演出成功后，年少成名为李斯特带来了更为强大的自信，出色的演奏令观众赞不绝口，连连高呼“莫扎特第二”，但他并没有停止学习的脚步，不久后他搬去维也纳，跟随车尔尼、雷哈、巴埃尔学习音乐。随后，李斯特在1823年来到巴黎，他的音乐得到了飞跃的进步，“小提琴魔鬼”帕格尼尼对于李斯特的影响不可谓不深远，凭借只有四根弦的小提琴演奏出这么绚烂的技巧，帕格尼尼正式征服了李斯特，并在李斯特内心深深的埋下了炫技种子，使之创作了不少流传至今的作品，树立了新的浪漫主义原则。
二、《塔兰泰拉舞曲》创作背景
《塔兰泰拉舞曲》是《旅行岁月》里最著名的一首，也是李斯特著名乐曲之一。乐曲的主题特征以轮指技法而闻名于世，多年来广为流传，被许多音乐人士反复弹奏。在查阅这首乐曲相关文献时，我发现真正针对这首作品的研究文献较少，这首作品是快速舞蹈性的舞曲，具有田园风格，富有明显的意大利异域风情，以优美的旋律线条勾勒出民间狂欢的画面。
民间流传着一个关于塔兰泰拉这种舞蹈体裁由来的传说，也正是这个传说诠释了乐曲的风格特征。据了解意大利东南的塔兰多海港，常年太阳直照紫外线猛烈，夏季来临之时气温日趋升高，居民们感觉炎热难耐，而且这里有一种名为塔兰泰拉的毒蜘蛛，其毒液能够导致人发病身亡，被它咬过的人马上会染上怪病，这种时疫常发生在酷热的夏季夜半时分，无论是熟睡还是醒着的居民都有可能被咬，感到像蜜蜂蜇似地疼。人们无性别、种族、年龄之分，成群结队的混杂在一起，伴随着音乐一同跳着热情激烈的舞蹈。被咬的人会出现不同程度的幻觉，而唯一能缓解症状恶化的方法就是无休止地全天跳舞，体内的毒液化为汗水即可缓解病情。他们在太阳升起时开始起舞，直到中午吃午饭的时间稍作休息便又再次舞蹈直到半夜，这样的方式持续数日，直到病人精疲力竭，病情才暂时得以缓解。也有那么一些年轻男子、女子并没有得病，为了能享受这种狂欢的气氛也加入人群中，大多演变成以求偶为目的一种传情达意的方式。18世纪后这种怪病逐渐消失，但这种具有独特风格、热情激烈的舞蹈形式流传下来，并给了许多作曲家創作的灵感，不过相比之下李斯特这首作品堪称这一音乐体裁中的典范。
三、《塔兰泰拉舞曲》的演奏技巧
1.轮指技法
李斯特作品少不了“炫技”的要素，《塔兰泰拉舞曲》中所运用的轮指，也可以称之为连续音，就是不同的手指快速地在同一琴键上交替弹奏的技巧，轮值给音乐带来无限的生机与活力。一般多用于民间器乐演奏当中，无论是西洋乐器诸如竖琴、吉他之类还是我国传统民族弹拨乐器诸如的古筝、古琴、琵琶之类都会运用这一重要技巧。轮指这一音乐语汇在《塔兰泰拉舞曲》中更是发挥到了极致。
谱例12：
这一轮指片段恰好构成整首乐曲最为重要的主题，以轮指技法勾画出塔兰泰拉舞蹈中最为精髓的核心所在，堪称全曲的灵魂。演奏之时仿佛眼前浮现出被塔兰泰拉毒蜘蛛所咬伤的病人带着急迫不安的情绪跑进群体中，随着节奏的律动翩翩起舞的画面。6/8舞蹈性的节拍，迅疾的速度加之轮指技法的运用共同营造热烈欢腾的场面。
同样，在《塔兰泰拉舞曲》的第二部分威尼斯船歌的第三变奏中也出现了这钟技法，二者有异曲同工之妙。注意弹奏轮指技法时以敏感的指尖触键，贴键迅速反弹，演奏时绷紧手掌关节，以看见手背青筋为好，音色明快富有弹性，放松在钢琴学习是一个相对的概念，演奏轮值之时需要适度的紧张状态。
2.双手叠置八度音程技法
接下来我们开始着手分析乐曲中另外一种李斯特钟爱的音乐语汇—八度。曲中用大量的八度使得音乐变得更加辉煌华丽、充满前行的力量。八度的手法在李斯特绝大部分作品中时常出现，演奏时要求一只手叠在另一只手之上，这一技法被人们称之为“夹肉饼”，它的使用在演奏上大大提高了乐句的力度与速度，在谱例14中八度语汇得以淋漓尽致地体现出来。
3.分解和弦琶音技法
再看第二部分频频采用分解和弦琶音式的旋律线条，音响效果极其优美、连绵不绝。李斯特正是利用这种特殊的左右手交织的分解琶音的语汇描写在阳光下，春风拂面，他划着小舟荡漾在意大利的水城威尼斯，湖面泛起层层涟漪，波光粼粼的景象。这与第一部分的主题相较，没有了急促激情，更像是狂欢后转向平静，像是一个略带哀怨的演奏者浅吟低唱着内心些许的悲情，旋律柔美而悠长。
四、教学过程中的一点启发
以前曾经教授学生演奏《帕格尼尼练习曲之六》这首变奏曲，误以为李斯特的钢琴作品只有炫技二字，但在长期接触这首曲子之后，发现李斯特是一个技术性与艺术性并重的大师。怎么样表现这首作品艺术性的一面？首先要有深厚的基本功打底，其次演奏过程中多去借鉴其他演奏家弹奏的版本，从中吸取养分。再次，对于几大重要的技法要分手练习，细化练习，力求弹出自己追逐的音色。华彩的篇章是这首作品的神来之笔，华彩是作曲家留给演奏者二度创作的空间，想弹好华彩，首先要熟悉它们的旋律和结构，要把这个乐段完整的背下来方能提高速度，其次要放飞心情，以一种自由、随性的态度来诠释它，因为每个演奏者对于华彩的理解不一样，演奏出的音响效果也不尽相同，它是没有标准答案的。
综上所述，通过对李斯特《塔兰泰拉舞曲》的创作背景及几大演奏技法进行深入的探讨，让我们对李斯特的音乐语言有了更深一层的了解，《旅行岁月》是李斯特旅游随记之中的标题性钢琴套曲，其中《塔兰泰拉舞曲》这个乐曲重视诗意形象化的钢琴技术，这部作品已经不仅是炫技二字可以涵盖的，它更是演奏者学会处理更具艺术性、抒情性的作品的标志之一。笔者在经历长达一年对于此作品进行教学与演奏之后，就此写下一些自我的感悟和体会，希望可以使演奏者更为充分的了解李斯特，了解《旅行岁月》，使他们的演奏更为贴近李斯特的意图，更加到位！
参考文献：
[1]张沛.李斯特《塔兰台拉舞曲》音乐研究[D].华东师范大学，2010（5）
[2]张巍.李斯特[M].东方出版社，1997（1）
[3]周小静.钢琴之王李斯特[M].上海人民出版社，1999（1）
作者简介：
张宇（1984—），女，湖南省常德市人，硕士，研究方向：钢琴演奏与教学。