现在的学生在诗歌学习过程中存在一种“怪”现象，他们可以对一首诗的主题或主旨讲得头头是道，可对于文中较难解的字、词或句子却不懂，那么，学生所讲的主题，并不是他从理解整篇课文中得来的，而是从老师那里“听”来的。这种教育的结果与我们的新课标的要求是背道而驰的。
　　新课标中对选修课程《中国古代诗歌散文欣赏》，明确地提出了一个教学要求：“通过学生自己的鉴赏探究，感受其思想艺术魅力，发展想象力和审美力，提高对古诗文语言的感受力。”从中可看出，这门课程非常突出对学生语感的培养，事实上，每个人阅读作品，只有通过对语言的感知和理解，才能达到预期的目的。一个缺乏语感的人，很难进行审美意义的鉴赏活动。而且优秀的作品，首先是以语言的直观表达，形成强烈的明显的“感觉”印象，而要获得这种“感觉”印象，只有通过歌咏吟诵，因为读诗只有通过歌咏吟诵来调动自己的情感，才能受到诗歌的感染；在反复吟诵的过程中，才能进入诗歌的境界，去领略诗歌的情致。况且，现代人的生活已经失去了古代诗词流行时期的语言氛围和文化环境，如果想通过古代诗词进入古人的情感世界，达到和古人相感应相契合的境界，就必须通过诵读。因此，欣赏诗歌，要特别加强诵读。
　　为了更好地进入诗词的语境，体会作者创作时的情感状态，真正进入诗词的情感世界，在诵读时，我们首先要掌握一些古诗音韵的搭配规律，如我国第一部诗歌总集《诗经》，大多是四言体的民歌歌词，是“二二”节拍，读每句诗，要两字一停顿，而且，大部分的作品，采用复沓回环的方式来组织章节，所以在诵读时，尤其要读出一种节奏美韵律美。对唐以前的五言古诗、七言古诗，我们在诵读时，一样要把重点放在对作品的句中节拍、句末韵脚和章节间节奏的把握上。五言诗每句一般三个节拍“二二一”或“二一二”，七言诗一般四个节拍，“二二二一”或“二二一二”，我们可以按照节拍来诵读。
　　除了这些较固定的搭配规律外，还要掌握一些可以影响音韵的特殊词语，比如《楚辞》中的语气助词“兮”字，往往表示节拍的停顿，是衬字，它或将五言句分为前三后二两个节拍，如“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”，或将四言句分为前二后二两个节拍，如“筑室兮水中，葺之兮荷盖”。甚至因为其“地方特色”，不仅加强了生活色彩，而且使诗歌的调子回荡顿挫，婉转动人，读的时候还应该拉长语气。
　　其次，我们在诵读一些意境优美的作品时，还要在脑海中浮现出诗中所描绘的画面，读出诗情画意来。比如读到周邦彦在《苏幕遮》中写的“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，我们要在脑海中想象出这片荷塘美景——在这个雨后初晴的早晨，明丽的阳光照在翠绿的荷叶上，荷叶上还有昨夜的雨滴在滚动，一颗颗，晶莹剔透，在阳光的照射下慢慢被晒干。放眼望去，水面上的荷叶就像玉盘一样圆满，经过雨水的洗涤又那么清新润泽，一片一片在微风中亭亭玉立。这样的美景与词人家乡西湖“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的荷塘一样美，怎不勾起他的怀乡之情？
　　读到“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”，我们要联想到静夜，鼓角之声，人的气息，山川河流、晴空、星影，这一切组成了一幅多么开阔壮观浑厚苍凉的图景啊!创造了—种悲壮雄浑的意境，包含了诗人深沉悲壮的情怀。
　　另外，我们在诵读诗歌时还要注意作品整体的感情风格，注意感受诗中的感情旋律，读出作品特殊的诗境和诗情来。如张若虚的《春江花月夜》，其内在感情犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，那么诵读时其韵律也相应地扬抑回旋。从月之初上时的迷离、美妙(读得高亢)，到月光下诗人的遐思冥想(读得平缓)，到楼上思妇的愁情(读得低回)，再到游子的梦回故乡(读得哀怨)，最后是梦醒后的更加孤寂(读得悠长)，声情与文情谐和，宛转优美。
　　比如杜甫的《阁夜》，全诗感情基调沉郁悲慨，故宜用低沉、顿挫的调子来诵读。首联“岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵”，描绘了一幅寒冷孤寂的冬夜图景，漫天遍野的寒意从作者的心中流出，读起来语势要平缓；颔联“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”，表现五更鼓角的悲壮之声和三峡星河的动荡之感，前句萧瑟，后句浩荡，诵读起来要语调高亢；颈联“野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵”，前后两句“哭声”与“歌声”形成对比，前句语调要悲抑、沉重，后句语调平直，注意节奏的顿挫；尾联“卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥”，前句表达人生历史的虚无感，诵读时音节要舒展，音调要低沉，下一句是自我开解又无法解脱，诵读时语速要慢，语调要沉郁。
　　为了更好地培养学生对诗词的良好语感，进而“进入角色”，我们在诗歌的教学中要自觉地把诵读要求与意象的体悟、情感的把握结合起来，通过诵读习惯的培养，切实提高学生对诗词的语言感受能力和鉴赏能力。◆(作者单位：江西省兴国县平川中学)
　　□责任编辑：王 江