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摘要：在当下的大数据时代，各个领域都發生了深刻的变化。无处不在的数字化图像，改变了青少年的生活、学习和感知世界的方式。而随着核心素养时期的来临，美术素养已成为青少年在当今世界中生存和交流时必不可少的核心素养。本文探讨的就是以学生为本的教育思想背景下，如何探究教育的可能性并尝试新的教育途径，以此提供高品质的美术课堂教学，更好地发展青少年的核心素养，以适应时代的飞速发展。
关键词：核心素养；知识与技能 ； 课堂教学；美术素养
当下，我国教育已进入核心素养时代。“核心素养”也成为了当前教育领域最受关注的热词之一。作为一个学术词汇，“核心素养”可以理解为“学生在接受相应学段的教育过程中，逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力”。美术学科素养在首都师范大学美术学院尹少淳教授主讲的《核心素养取向的美术教育》（2015-9-19 《今日教育》杂志官方微博）一文中明确了五个美术学科核心素养分别是：图像识读、美术表现、审美判断、创新实践、文化理解。而在当下核心素养时期的美术教育面临的问题，尹少淳先生也已指出：中国的老师已经习惯了“知识与技能”，这本身是无可厚非，问题出在学生学的美术“知识与技能”未能转化为自身的素养和能力。
那么，在核心素养时期究竟该如何进行美术课堂教学呢？
下面，笔者针对自己的课堂教学实践谈几点浅显的认识。
一、着眼美术课堂，构建以学生为本的美术教学模式
尹少淳先生在《美术教学重心的挪移》中已经阐述地非常清晰：以人本主义教育的中心已经挪移至学生，教师只是促进者、引领者，而非单纯的管理者。
笔者认为：构建以学生为本的美术课堂对于一线美术教教师来说，首先在于观念上的改变。以往，美术教师主要关注的是“教”，按照这种观念和方法进行教学，其优势在于有利于发挥教师的主导作用，有利于传授美术的基础知识和基本技能；弊端在于容易忽视学生的自主学习、自主探究，不利于发展想象力和批判思维。而面向学生“学”的观念与方法，有利于促进学生的自主学习和自主探究，以及想象力和创造力的发展，但如果把握不当，易于忽视美术的基础知识及基本技能。而唯有兼取两者之长，才能既突出学生的主体地位，又重视教师的主导作用，才能更好地发挥教学的实效性。
在明确了师生在教学关系中各自的地位之后，我们才能够真正将学生视为教学目标、内容组织、方法选择、评价方式的真正主体和中心，才能使学习行为从学生的心中发生。
二、着眼美术课堂，激发学生内在学习动力，拓展延伸美术文化，内化学生审美取向及美术表现
例如：（人美版）欣赏？评述教学领域的《梵高》一课。在课前一周我运用课件出示了梵高割掉耳朵的自画像，以“猜猜他是谁”的形式进行介绍。我没有告诉学生这位画家是谁，而是由学生自己通过各种渠道去了解这个画家到底是谁。在上这一课时，学生们争先恐后的告诉我这个画家是梵高。由此我们可以发现，一个小小的情境问题的创设，可以激发学生的学习内在动力，由被动的接受性学习变为探究性的主动去学。
同样是《梵高》一课，在导入环节运用涂色游戏，让学生初步体会梵高在笔触和色彩方面的特征。在新授课部分，先让学生以小组交流的形式，说说自己了解到的梵高，针对学生没有说到的信息给予补充。接着通过出示梵高不同时期的绘画作品，通过提问、引导，学生在观察中发现早期作品色彩暗淡，而后期作品色彩明亮，其创作变化是随着梵高的生活、情感而发生的变化。然后，又针对梵高的两幅自画像介绍了不同的创作背景，引导学生感悟在不同的情境下画家不同情绪所表现出的不同的笔触、色彩及人物神态。最后，总结出：梵高的一生是对艺术执着而狂热的一生，也是悲剧的一生。在这一课的教学设计中已不仅仅是对作者、作品的艺术特色、创作背景的认知，而是在层层递进的环节中感知艺术创作与情感与性格与生活息息相关。
在紧接着的《大师画，我也画》一课中，我将知识与技能目标设定为：进一步了解并运用梵高的笔触，完成一幅能表达自己情感的作品。针对进一步了解梵高的笔触，我分别出示了《向日葵》、《星月夜》两幅作品，组织学生带着问题进行小组交流、探讨，通过汇报了解学生的认知情况，再根据掌握的情况有针对性的进行问题的设置，直到学生对这两幅作品的笔触有正确完整的认识。为解决如何运用梵高的笔触及自己的情感进行绘画创作这一难点，我设计了启发引导环节。首先是：听音识心情。根据音乐请学生选择不同的笔触。然后让学生体会自己此刻的感情，想想这种感情可以用什么颜色来表达？最后我又设计了演示环节。我在边讲授边示范的过程中使学生直观了解到如何运用梵高的色彩和笔触来表达自己的情绪的这一创作过程，而这一过程也是把知识与技能转化为自身能力的一个过程。
在这具有内在关联的两节课中，我在教学实施中始终是一个引导者，学生是课堂的主体，同时积极采用有助于学生激发自我的教学策略，即富有策略的引导，让学生在教师的引导下自主探究，又让学生与同伴进行合作与交流。其间关注的已不仅仅是学生学到了什么知识与技能，更关注的是如何让学生获得知识与技能的途径，并且把学到的知识与技能转化为自身能力的一个过程。而这一途径也不仅仅限于对于知识与技能的讲授，更关注了知识的延伸与内化，潜移默化地培养了学生的审美，创作表现能力。
三、在课堂教学中有效利用跨学科知识，发展美术素养
进入核心素養时期的美术教育，美术课堂教学也将进入一个新常态。通过教学实践，我在美术课堂教学中，通过教学中师生教与学的互动，进行跨学科知识融合，内化学生美术创想，使融合的知识具有实效性，以此来发展学生的美术素养。
人美版十二册《装饰柱》是我创造性挖掘教材、使用教材、延伸教材，开发《“国粹”传承》的教学实践课。经过分析研究，教学设计分为了三个环节：①赏析与感受；②探索、尝试，设计制作与思考；展示与评价。 1.把音乐带入课堂，涉足跨界知识，丰满延伸美术课堂课前为了激发学生的学习兴趣，我用脸谱布置了美术教室，创建了一个浓郁的学习氛围。在导课时播放了《说唱脸谱》视频，目的是让学生在愉悦中初步认识京剧及脸谱。歌曲的节奏明快，又融合了戏曲的唱腔，学生们感到新奇，自然增加了注意力。接着我以自然而轻松的问答方式逐步引导孩子们进入到赏析与感受环节。整个教学有的放矢的在讲授、游戏、交流、讨论以及视觉、听觉的感受中，轻松、愉悦的结束了。为给第二个环节做准备，我布置了课后作业：（1）了解你喜欢的京剧人物形象；（2）了解有关脸谱的知识并作以记录，挑选你喜欢的脸谱谱式进行打印；（3）思考：制作脸谱如果用绘画的形式可以用什么用具？除了绘画的方式还有什么材料可以完成脸谱的制作？并根据自己的想法带材料。
2.美术知识与历史学科的相辅相承，内化美术创想在探索与思考环节实施过程中，我基于发展学生学科核心素养的教学，在学生明确学习任务的前提下，以自主合作、探究性学习方式，以学生为本进行教学。我在大屏上出示了如下文字：
（1）、小组内交流脸谱知识。
（2）、每一小组选定一个题目进行交流研究并汇报。？脸谱的起源；？介绍脸谱的谱式（整脸、三块瓦脸、十字门脸，再任选一种）；？脸谱的色彩；④脸谱的图案。
（3）、设计构思。？你想设计哪种谱式的脸谱？对图案设计有什么新的想法？选用什么色彩？？说说你打算用什么用具材料？
在探究脸谱知识的过程中我用几句简短的话语给设计的每个环节一个承上启下的连接，重点问题孩子们用自己收集到的、以及老师讲述的生动有趣的历史故事与美术知识的穿插，经过小组讨论、交流、汇报几个环节进行探究性地学习。
为了使学生对脸谱的图案及色彩与人物的关系有更进一步的认识，我针对孩子们熟悉的三国中的人物形象加以分析，巧妙地运用学生感兴趣的历史故事吸引了他们的注意力，也使他们明白了在设计中人物与色彩及图案的关系。
在脸谱的设计制作环节中，落脚点在材料的创新性运用及不同的创作表现手法上。学生材料运用广泛、新奇，表现手法也多种多样。
3.本学科知识及跨界融合，使知识与技能转化为自身素养及能力针对京剧艺术涉及范围之广，我又进行了递进式的教材开发：纸塑京剧人物。教学步骤实施：（1）教师以先小组后全班的形式交流课前的学习任务；（2）提出自主学习中产生的困惑，学生与教师共同解疑；（3）尝试演唱京剧唱段；（4）设计制作与思考：？根据你了解到的著名京剧，以纸塑的形式设计并制作其中的主要角色；？思考京剧的传承；？用手绘方式表达对如何推广京剧的一些想法。
而针对纸塑技法，教师以学生讨论、尝试及教师直观演示法解决了其制作难点。对于设计制作与思考这一环节的设置，不仅是让学生学到知识与技能，更注重的是让学生在认识京剧的同時，也认识到“国粹”藝术此刻的境遇，面临的问题，试着找到解决问题的方法。
四、课堂教学中展示与评价的多元化，是激发学生形成多种能力与素养的动因
在展示评价的环节中，针对《“国粹”传承》这一课我也运用了多种评价与展示的途径、方法。
1.跨界文化展示的意义不容小觑《“国粹”传承》的展示环节之一就是：让学生选出小组里唱腔优美的同学进行了现场表演，学生不但感受到了演唱的愉悦性，同时受到了同学们的赞扬，增强了自信心，并且也激发了更多学生学习京剧的兴趣，为更好地传承京剧艺术开辟了一条长远发展之路。
2.作品交流展示，是最好的促进手段学生所描绘的手稿、脸谱、纸塑人物在各班之间进行交流展示，请其他班级的同学作出评价。由于竞争意识，学生完成作品的动力增强，学生可以更好的实现作品的“最完美化”。
3.展示评价的社会化，增强社会责任感在乌鲁木齐市教育局和949交通广播电台举办的“首届小学生手工艺品创意大赛”为白血病患儿义卖活动中，义卖的款项捐献给了需要帮助的患儿。这种不拘于课堂、学校的社会化的展示活动，不但激发了学生的爱心，而且极大地增强了学生的社会责任感。
《“国粹”传承》拓展了教材本身的内涵与外延，激发了学生的创意，提高了其创造能力。而跨界的学习方式促进了学生学习美术，增强了美术课程与社会之间的联系，找到解决“如何传承与发展中国传统艺术文化”问题的方法，并以自己的实际行动“给过去一个未来”，增强社会责任感。
大数据时代的来临，已致使各个领域都发生了深刻的变化，而无处不在的数字化图像，改变了青少年的生活、学习和感知世界的方式。而美术素养作为核心素养中不可取代的一部分，已成为青少年在当今世界中生存和交流时必不可少的核心素养。而通过以上教学实践，使我更深刻的领悟到美术核心素养的提出对于内化学生美术知识的前瞻性和积极性，核心素养时期的教育工作者，只有不断探究教育的可能性并尝试新的教育途径，以此提供高品质的美术课堂教学，才能更好地发展青少年的核心素养，以适应时代飞速的发展。
参考文献：
教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）【M】.北京：北京师范大学出版集团，2011
关键词：核心素养；知识与技能 ； 课堂教学；美术素养
当下，我国教育已进入核心素养时代。“核心素养”也成为了当前教育领域最受关注的热词之一。作为一个学术词汇，“核心素养”可以理解为“学生在接受相应学段的教育过程中，逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力”。美术学科素养在首都师范大学美术学院尹少淳教授主讲的《核心素养取向的美术教育》（2015-9-19 《今日教育》杂志官方微博）一文中明确了五个美术学科核心素养分别是：图像识读、美术表现、审美判断、创新实践、文化理解。而在当下核心素养时期的美术教育面临的问题，尹少淳先生也已指出：中国的老师已经习惯了“知识与技能”，这本身是无可厚非，问题出在学生学的美术“知识与技能”未能转化为自身的素养和能力。
那么，在核心素养时期究竟该如何进行美术课堂教学呢？
下面，笔者针对自己的课堂教学实践谈几点浅显的认识。
一、着眼美术课堂，构建以学生为本的美术教学模式
尹少淳先生在《美术教学重心的挪移》中已经阐述地非常清晰：以人本主义教育的中心已经挪移至学生，教师只是促进者、引领者，而非单纯的管理者。
笔者认为：构建以学生为本的美术课堂对于一线美术教教师来说，首先在于观念上的改变。以往，美术教师主要关注的是“教”，按照这种观念和方法进行教学，其优势在于有利于发挥教师的主导作用，有利于传授美术的基础知识和基本技能；弊端在于容易忽视学生的自主学习、自主探究，不利于发展想象力和批判思维。而面向学生“学”的观念与方法，有利于促进学生的自主学习和自主探究，以及想象力和创造力的发展，但如果把握不当，易于忽视美术的基础知识及基本技能。而唯有兼取两者之长，才能既突出学生的主体地位，又重视教师的主导作用，才能更好地发挥教学的实效性。
在明确了师生在教学关系中各自的地位之后，我们才能够真正将学生视为教学目标、内容组织、方法选择、评价方式的真正主体和中心，才能使学习行为从学生的心中发生。
二、着眼美术课堂，激发学生内在学习动力，拓展延伸美术文化，内化学生审美取向及美术表现
例如：（人美版）欣赏？评述教学领域的《梵高》一课。在课前一周我运用课件出示了梵高割掉耳朵的自画像，以“猜猜他是谁”的形式进行介绍。我没有告诉学生这位画家是谁，而是由学生自己通过各种渠道去了解这个画家到底是谁。在上这一课时，学生们争先恐后的告诉我这个画家是梵高。由此我们可以发现，一个小小的情境问题的创设，可以激发学生的学习内在动力，由被动的接受性学习变为探究性的主动去学。
同样是《梵高》一课，在导入环节运用涂色游戏，让学生初步体会梵高在笔触和色彩方面的特征。在新授课部分，先让学生以小组交流的形式，说说自己了解到的梵高，针对学生没有说到的信息给予补充。接着通过出示梵高不同时期的绘画作品，通过提问、引导，学生在观察中发现早期作品色彩暗淡，而后期作品色彩明亮，其创作变化是随着梵高的生活、情感而发生的变化。然后，又针对梵高的两幅自画像介绍了不同的创作背景，引导学生感悟在不同的情境下画家不同情绪所表现出的不同的笔触、色彩及人物神态。最后，总结出：梵高的一生是对艺术执着而狂热的一生，也是悲剧的一生。在这一课的教学设计中已不仅仅是对作者、作品的艺术特色、创作背景的认知，而是在层层递进的环节中感知艺术创作与情感与性格与生活息息相关。
在紧接着的《大师画，我也画》一课中，我将知识与技能目标设定为：进一步了解并运用梵高的笔触，完成一幅能表达自己情感的作品。针对进一步了解梵高的笔触，我分别出示了《向日葵》、《星月夜》两幅作品，组织学生带着问题进行小组交流、探讨，通过汇报了解学生的认知情况，再根据掌握的情况有针对性的进行问题的设置，直到学生对这两幅作品的笔触有正确完整的认识。为解决如何运用梵高的笔触及自己的情感进行绘画创作这一难点，我设计了启发引导环节。首先是：听音识心情。根据音乐请学生选择不同的笔触。然后让学生体会自己此刻的感情，想想这种感情可以用什么颜色来表达？最后我又设计了演示环节。我在边讲授边示范的过程中使学生直观了解到如何运用梵高的色彩和笔触来表达自己的情绪的这一创作过程，而这一过程也是把知识与技能转化为自身能力的一个过程。
在这具有内在关联的两节课中，我在教学实施中始终是一个引导者，学生是课堂的主体，同时积极采用有助于学生激发自我的教学策略，即富有策略的引导，让学生在教师的引导下自主探究，又让学生与同伴进行合作与交流。其间关注的已不仅仅是学生学到了什么知识与技能，更关注的是如何让学生获得知识与技能的途径，并且把学到的知识与技能转化为自身能力的一个过程。而这一途径也不仅仅限于对于知识与技能的讲授，更关注了知识的延伸与内化，潜移默化地培养了学生的审美，创作表现能力。
三、在课堂教学中有效利用跨学科知识，发展美术素养
进入核心素養时期的美术教育，美术课堂教学也将进入一个新常态。通过教学实践，我在美术课堂教学中，通过教学中师生教与学的互动，进行跨学科知识融合，内化学生美术创想，使融合的知识具有实效性，以此来发展学生的美术素养。
人美版十二册《装饰柱》是我创造性挖掘教材、使用教材、延伸教材，开发《“国粹”传承》的教学实践课。经过分析研究，教学设计分为了三个环节：①赏析与感受；②探索、尝试，设计制作与思考；展示与评价。 1.把音乐带入课堂，涉足跨界知识，丰满延伸美术课堂课前为了激发学生的学习兴趣，我用脸谱布置了美术教室，创建了一个浓郁的学习氛围。在导课时播放了《说唱脸谱》视频，目的是让学生在愉悦中初步认识京剧及脸谱。歌曲的节奏明快，又融合了戏曲的唱腔，学生们感到新奇，自然增加了注意力。接着我以自然而轻松的问答方式逐步引导孩子们进入到赏析与感受环节。整个教学有的放矢的在讲授、游戏、交流、讨论以及视觉、听觉的感受中，轻松、愉悦的结束了。为给第二个环节做准备，我布置了课后作业：（1）了解你喜欢的京剧人物形象；（2）了解有关脸谱的知识并作以记录，挑选你喜欢的脸谱谱式进行打印；（3）思考：制作脸谱如果用绘画的形式可以用什么用具？除了绘画的方式还有什么材料可以完成脸谱的制作？并根据自己的想法带材料。
2.美术知识与历史学科的相辅相承，内化美术创想在探索与思考环节实施过程中，我基于发展学生学科核心素养的教学，在学生明确学习任务的前提下，以自主合作、探究性学习方式，以学生为本进行教学。我在大屏上出示了如下文字：
（1）、小组内交流脸谱知识。
（2）、每一小组选定一个题目进行交流研究并汇报。？脸谱的起源；？介绍脸谱的谱式（整脸、三块瓦脸、十字门脸，再任选一种）；？脸谱的色彩；④脸谱的图案。
（3）、设计构思。？你想设计哪种谱式的脸谱？对图案设计有什么新的想法？选用什么色彩？？说说你打算用什么用具材料？
在探究脸谱知识的过程中我用几句简短的话语给设计的每个环节一个承上启下的连接，重点问题孩子们用自己收集到的、以及老师讲述的生动有趣的历史故事与美术知识的穿插，经过小组讨论、交流、汇报几个环节进行探究性地学习。
为了使学生对脸谱的图案及色彩与人物的关系有更进一步的认识，我针对孩子们熟悉的三国中的人物形象加以分析，巧妙地运用学生感兴趣的历史故事吸引了他们的注意力，也使他们明白了在设计中人物与色彩及图案的关系。
在脸谱的设计制作环节中，落脚点在材料的创新性运用及不同的创作表现手法上。学生材料运用广泛、新奇，表现手法也多种多样。
3.本学科知识及跨界融合，使知识与技能转化为自身素养及能力针对京剧艺术涉及范围之广，我又进行了递进式的教材开发：纸塑京剧人物。教学步骤实施：（1）教师以先小组后全班的形式交流课前的学习任务；（2）提出自主学习中产生的困惑，学生与教师共同解疑；（3）尝试演唱京剧唱段；（4）设计制作与思考：？根据你了解到的著名京剧，以纸塑的形式设计并制作其中的主要角色；？思考京剧的传承；？用手绘方式表达对如何推广京剧的一些想法。
而针对纸塑技法，教师以学生讨论、尝试及教师直观演示法解决了其制作难点。对于设计制作与思考这一环节的设置，不仅是让学生学到知识与技能，更注重的是让学生在认识京剧的同時，也认识到“国粹”藝术此刻的境遇，面临的问题，试着找到解决问题的方法。
四、课堂教学中展示与评价的多元化，是激发学生形成多种能力与素养的动因
在展示评价的环节中，针对《“国粹”传承》这一课我也运用了多种评价与展示的途径、方法。
1.跨界文化展示的意义不容小觑《“国粹”传承》的展示环节之一就是：让学生选出小组里唱腔优美的同学进行了现场表演，学生不但感受到了演唱的愉悦性，同时受到了同学们的赞扬，增强了自信心，并且也激发了更多学生学习京剧的兴趣，为更好地传承京剧艺术开辟了一条长远发展之路。
2.作品交流展示，是最好的促进手段学生所描绘的手稿、脸谱、纸塑人物在各班之间进行交流展示，请其他班级的同学作出评价。由于竞争意识，学生完成作品的动力增强，学生可以更好的实现作品的“最完美化”。
3.展示评价的社会化，增强社会责任感在乌鲁木齐市教育局和949交通广播电台举办的“首届小学生手工艺品创意大赛”为白血病患儿义卖活动中，义卖的款项捐献给了需要帮助的患儿。这种不拘于课堂、学校的社会化的展示活动，不但激发了学生的爱心，而且极大地增强了学生的社会责任感。
《“国粹”传承》拓展了教材本身的内涵与外延，激发了学生的创意，提高了其创造能力。而跨界的学习方式促进了学生学习美术，增强了美术课程与社会之间的联系，找到解决“如何传承与发展中国传统艺术文化”问题的方法，并以自己的实际行动“给过去一个未来”，增强社会责任感。
大数据时代的来临，已致使各个领域都发生了深刻的变化，而无处不在的数字化图像，改变了青少年的生活、学习和感知世界的方式。而美术素养作为核心素养中不可取代的一部分，已成为青少年在当今世界中生存和交流时必不可少的核心素养。而通过以上教学实践，使我更深刻的领悟到美术核心素养的提出对于内化学生美术知识的前瞻性和积极性，核心素养时期的教育工作者，只有不断探究教育的可能性并尝试新的教育途径，以此提供高品质的美术课堂教学，才能更好地发展青少年的核心素养，以适应时代飞速的发展。
参考文献：
教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）【M】.北京：北京师范大学出版集团，2011