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美术是学生心灵感应的视觉传达，是需要细心观察、用心体验的艺术，在和画面对话时，能感受到思维的自由畅想，这种美妙的感觉会使心灵得到最清静的安抚。学生时代有太多的童真、童言和理想，那些充满真挚感情的表达却只局限在文字与语言，或用教师先入为主的绘画形式来表达，出现千人一面的现象，使笔者的心灵一直不能得到安宁，于是就有了笔者的原创教学研究行动。
一、原创教学研究旨在发展学生的视觉思维
美国心理学家阿恩海姆提出了“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造”的重要思想，唤起孩子思维特征中“为意识随意利用”的创新功能。在当今这样一个以读图为主要特征的信息时代，“学会有视觉进行思维”将越来越成为人们生存与发展的必需。对于学生而言，图像和颜色的吸引力远远大于文字，让学生尽情地表达心中的感受，那展示的会是学生最真诚的一面。人类的思维是呈树状发散结构，原创就是将思维的轨迹形象表现出来，把不同思维之间联系起来，通过这种方式的训练，学生会迅速在不同思维之间架起沟通的桥梁，甚至产生一种思维的跳跃，将原本不太可能联系起来的形象进行创造性的连接，无形中锻炼了思维，会使人产生一种超出常人的创造力和想象力。
英国教育理论家怀特海在《教育的目的》一书中曾阐述：“文化是思想的活动和对美及人类感情的接受”。他认为：“教育，应该使儿童从一开始就体验到发现的欢乐。” “在教学中，如果你忘记了学生是有身体的话，你一定会后悔莫及。”……怀特海的思想，敏锐而深刻，有助于笔者全面认识美术原创教学，有助于笔者更充分地发掘原创的课堂价值，笔者认为艺术创作是一个整体，并着眼于每一个人潜在的美术资质，强调主动的美术活动，起步于视觉，融美术于生活。
二、浪漫的美术原创课堂教学策略
原创课堂里的浪漫虽然缤彩纷呈，其实都遵循着一致的基本原则和组织过程，形成了“浪漫感悟激发原创-审美引导促进认知-整体概括提高原创”三大教学板块，该教学板块因为有了“浪漫感悟”的介入与整体流贯，从而使学生获得了美术学习的原创精神发展。而鼓励原创是唤醒潜在创造力的手段，儿童的原创力是无尽的，只有当原始的思维冲动在形式美的美术训练之前，真正的创作才渐渐完善。尤其是即兴创作，在这里以其最为开放的形式，追求一件物体的多种造型、一种色彩的多种变化、一些思维里潜在的创造性……。只要笔者们让学生随着自己的直觉，十分注意地聆听和观察，创造终会显现。这种创造过程是透明的，鼓励每一个人投身其中，鼓励每一个人都发现成功的快乐。
原创课堂是一种把结果呈现于开始的艺术旅程。儿童与艺术家的相同点在于，敢于向平凡的常规思维挑战，把隐藏的潜意识表达出来。在视觉艺术领域，这种感知在一开始就必须表现出来，儿童所缺少的，只是相应的技法和分类的观念而已。在奠定了充分的浪漫的基础上，学生便为向精确阶段的过渡做好了准备。
原创课堂中存在着深思熟虑的有序性，引导学生从最基础的个体造型起步，通过形式美法则组织群体形象构成，直到整体和谐以及更远，如情节想象等，构成富有变化、美感的作品，训练学生思维的拓展和敏捷性、连贯性和复杂性以及创作能力和表达能力。因此笔者们以原创为主线，以培养学生的创作能力为目的，并力求做到：画得随意、形的多样、玩得自由，合得生动。怀特海对概括的描述是：“对事物的明确认识，态度的习得，对普遍性的法则、规律及公理和范例的清晰理解。”他强调，这三个阶段在有效的教育中，在所有的学科中，都是必须的。实际上，这三个阶段永远是互相交织的。可以这样说，浪漫是根基或出发点；精确是稳定和平衡；概括是色彩和个性。
在理想的境界中，每一堂课都应该包括这三个阶段的某些因素。一个优秀的教师，可以直觉开始教学生涯，在积累经验的基础上，又继续学习儿童发展理论或教育学课程充实自己。在课程理论和教学管理知识的指导下，教师的风格日趋成熟。在实验中，那些既有感悟和灵性，有经验的教师往往是最出色的。
三、原创教学的研究特色
在初中美术教学中：一是通过美术的生活化教学，发展学生的视觉敏感；二是积极开发与生活直接相关的各种创意设计课程，培养学生对社会生活中视觉现象的关注力与辨别能力。笔者们在整个研究活动中进行了大量直面实践的教学研究活动，依托课堂、闲暇生活的一体化教育实践，笔者们一边收获着学生视觉思维成长与发展的成功案例，一边提炼着笔者们美术教师的教育实践智慧。多年的教学改革实践，学生初步学会了视觉化学习，拓展了闲暇生活的空间，发展了其对生活中各种视觉现象的关注意识与选择能力。如《瓜灯设计》一课中，学生在拼摆、组合、创意的空间中流动思维，在光影的折射中焕动想象，把笔者们引入了学生的创造世界，如梦般的瓜灯作品中承载着学生的生活体验，蓄意着他们的美好愿望。原创课堂站在格式塔心理美学理论的高度，从完形切入，在个体完形与整体完形的哲学层面上进行剖析与评述的教学研讨，以原创性、审美性、生成性为原则的教学实践的把握点的解读和分析。笔者们的课堂实验犹如春雨般的交流，细声但有渗透力。
“文化是思维的活动。” 在校园艺术环境里，可以看到了水墨流淌的墙、富有生命的陶艺，正在向笔者们倾诉着孩子们成长的每一次记录，讲述着美术课堂的生命和欢乐。学生在教学中受到关于美的决策的训练，审美抉择就可能成为他们未来生活里的组成部分。原创的激发、个体的塑造、群体的构成、和谐的整体、美感的培养等，使个人体验到整体的力量，从而获得成功。从这个意义来理解，构成既是美术的一种概念，也是社会和谐的写照。
正如文豪萧伯纳所言：“你有一个思想，笔者有一个思想，笔者们交换一下，一人就有两个思想。”教育艺术追求浪漫，充实精确，开启思维，师生互动，以及体验的乐趣，唤醒埋藏在学生的多种可能性。笔者将那些原创记载下来，笔者认为创造和基础两者都很需要，做这样一个充满爱心和童心与人文精神的教学实验，希望让学生的思维多一种表达的方式，在原有认知的基础上有美感地表达，让课堂在过程中有生成，发现学生的聪明智慧，出现华彩的片断。更希望能通过这样的实验，用怀特海的思想和实践作为动力，一起寻找艺术的精神和对新课程改革背景下如何让课堂充满活力的再思考。
【参考文献】
[1]《教育的目的》 [英]阿尔弗雷得·诺思·怀特海著 徐汝舟译 北京三联书店 2002年
[2]《视觉思维》 [美]鲁道夫·阿恩海姆著 四川人民出版社 1998年
一、原创教学研究旨在发展学生的视觉思维
美国心理学家阿恩海姆提出了“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造”的重要思想，唤起孩子思维特征中“为意识随意利用”的创新功能。在当今这样一个以读图为主要特征的信息时代，“学会有视觉进行思维”将越来越成为人们生存与发展的必需。对于学生而言，图像和颜色的吸引力远远大于文字，让学生尽情地表达心中的感受，那展示的会是学生最真诚的一面。人类的思维是呈树状发散结构，原创就是将思维的轨迹形象表现出来，把不同思维之间联系起来，通过这种方式的训练，学生会迅速在不同思维之间架起沟通的桥梁，甚至产生一种思维的跳跃，将原本不太可能联系起来的形象进行创造性的连接，无形中锻炼了思维，会使人产生一种超出常人的创造力和想象力。
英国教育理论家怀特海在《教育的目的》一书中曾阐述：“文化是思想的活动和对美及人类感情的接受”。他认为：“教育，应该使儿童从一开始就体验到发现的欢乐。” “在教学中，如果你忘记了学生是有身体的话，你一定会后悔莫及。”……怀特海的思想，敏锐而深刻，有助于笔者全面认识美术原创教学，有助于笔者更充分地发掘原创的课堂价值，笔者认为艺术创作是一个整体，并着眼于每一个人潜在的美术资质，强调主动的美术活动，起步于视觉，融美术于生活。
二、浪漫的美术原创课堂教学策略
原创课堂里的浪漫虽然缤彩纷呈，其实都遵循着一致的基本原则和组织过程，形成了“浪漫感悟激发原创-审美引导促进认知-整体概括提高原创”三大教学板块，该教学板块因为有了“浪漫感悟”的介入与整体流贯，从而使学生获得了美术学习的原创精神发展。而鼓励原创是唤醒潜在创造力的手段，儿童的原创力是无尽的，只有当原始的思维冲动在形式美的美术训练之前，真正的创作才渐渐完善。尤其是即兴创作，在这里以其最为开放的形式，追求一件物体的多种造型、一种色彩的多种变化、一些思维里潜在的创造性……。只要笔者们让学生随着自己的直觉，十分注意地聆听和观察，创造终会显现。这种创造过程是透明的，鼓励每一个人投身其中，鼓励每一个人都发现成功的快乐。
原创课堂是一种把结果呈现于开始的艺术旅程。儿童与艺术家的相同点在于，敢于向平凡的常规思维挑战，把隐藏的潜意识表达出来。在视觉艺术领域，这种感知在一开始就必须表现出来，儿童所缺少的，只是相应的技法和分类的观念而已。在奠定了充分的浪漫的基础上，学生便为向精确阶段的过渡做好了准备。
原创课堂中存在着深思熟虑的有序性，引导学生从最基础的个体造型起步，通过形式美法则组织群体形象构成，直到整体和谐以及更远，如情节想象等，构成富有变化、美感的作品，训练学生思维的拓展和敏捷性、连贯性和复杂性以及创作能力和表达能力。因此笔者们以原创为主线，以培养学生的创作能力为目的，并力求做到：画得随意、形的多样、玩得自由，合得生动。怀特海对概括的描述是：“对事物的明确认识，态度的习得，对普遍性的法则、规律及公理和范例的清晰理解。”他强调，这三个阶段在有效的教育中，在所有的学科中，都是必须的。实际上，这三个阶段永远是互相交织的。可以这样说，浪漫是根基或出发点；精确是稳定和平衡；概括是色彩和个性。
在理想的境界中，每一堂课都应该包括这三个阶段的某些因素。一个优秀的教师，可以直觉开始教学生涯，在积累经验的基础上，又继续学习儿童发展理论或教育学课程充实自己。在课程理论和教学管理知识的指导下，教师的风格日趋成熟。在实验中，那些既有感悟和灵性，有经验的教师往往是最出色的。
三、原创教学的研究特色
在初中美术教学中：一是通过美术的生活化教学，发展学生的视觉敏感；二是积极开发与生活直接相关的各种创意设计课程，培养学生对社会生活中视觉现象的关注力与辨别能力。笔者们在整个研究活动中进行了大量直面实践的教学研究活动，依托课堂、闲暇生活的一体化教育实践，笔者们一边收获着学生视觉思维成长与发展的成功案例，一边提炼着笔者们美术教师的教育实践智慧。多年的教学改革实践，学生初步学会了视觉化学习，拓展了闲暇生活的空间，发展了其对生活中各种视觉现象的关注意识与选择能力。如《瓜灯设计》一课中，学生在拼摆、组合、创意的空间中流动思维，在光影的折射中焕动想象，把笔者们引入了学生的创造世界，如梦般的瓜灯作品中承载着学生的生活体验，蓄意着他们的美好愿望。原创课堂站在格式塔心理美学理论的高度，从完形切入，在个体完形与整体完形的哲学层面上进行剖析与评述的教学研讨，以原创性、审美性、生成性为原则的教学实践的把握点的解读和分析。笔者们的课堂实验犹如春雨般的交流，细声但有渗透力。
“文化是思维的活动。” 在校园艺术环境里，可以看到了水墨流淌的墙、富有生命的陶艺，正在向笔者们倾诉着孩子们成长的每一次记录，讲述着美术课堂的生命和欢乐。学生在教学中受到关于美的决策的训练，审美抉择就可能成为他们未来生活里的组成部分。原创的激发、个体的塑造、群体的构成、和谐的整体、美感的培养等，使个人体验到整体的力量，从而获得成功。从这个意义来理解，构成既是美术的一种概念，也是社会和谐的写照。
正如文豪萧伯纳所言：“你有一个思想，笔者有一个思想，笔者们交换一下，一人就有两个思想。”教育艺术追求浪漫，充实精确，开启思维，师生互动，以及体验的乐趣，唤醒埋藏在学生的多种可能性。笔者将那些原创记载下来，笔者认为创造和基础两者都很需要，做这样一个充满爱心和童心与人文精神的教学实验，希望让学生的思维多一种表达的方式，在原有认知的基础上有美感地表达，让课堂在过程中有生成，发现学生的聪明智慧，出现华彩的片断。更希望能通过这样的实验，用怀特海的思想和实践作为动力，一起寻找艺术的精神和对新课程改革背景下如何让课堂充满活力的再思考。
【参考文献】
[1]《教育的目的》 [英]阿尔弗雷得·诺思·怀特海著 徐汝舟译 北京三联书店 2002年
[2]《视觉思维》 [美]鲁道夫·阿恩海姆著 四川人民出版社 1998年