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摘 要：美术学科在教学训练中的侧重点在于进一步提升学生的专业能力，然而由于美术学科独一无二的特点，它有着自身的特殊性。美术是一种静态的空间造型艺术，它可以一览无余地表现出学生的视觉心理，仰赖切实可行的工具和物质媒介表现出视觉美，这也是美术专业不可忽视的核心内容。为了培养和发展学生的专业能力，教师在美术教学中十分有必要在整个流程中把美术的特色和盘托出，毋庸置疑这就是培养美术人才的精髓。
关键词：中学美术教学;观察力;感受力;记忆力;想象力;创造力
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2021）28-0157-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2021.28.078
中学美术教学可以使学生感受到实体内容，美术学习的要素都是美术入门者和初学者应当掌握的最基本要领。至于如何实施，可从以下几个方面进行。
一、要从对学生视觉观察力与感受力的能力培养入手
对于教师来说，学生的视觉观察力与感受力的培养，是一个严肃的话题，如何才能正确实施呢？这中间需要我们每一位教师的不断努力与创新。美术课从根源上讲是一门视觉艺术，感受力在美术教学中发挥着不可小觑的作用，更是美术教学中日常训练的重要依据。现从以下从几方面谈一谈中学美术教学中如何对于学生的视觉观察力与感受力进行培养。
首先，教师要培养学生对视觉空间的观察与感受。一是学生对于实际物理空间的视觉感知，简单来说就是被感知对象（静物、景观、人物）的物理存在、实体角度、空间优缺点、虚幻与现实等的视觉效果，以及对实际物理空间的视觉美感。二是对创造空间的审美能力是搭建在空间直觉和思维的基础之上的，组织二维（示意的是绘画平面）的空间构成和部署，也可以是构成三维（画面深入雕塑实体）的一个空间框架。营造观感空间，应注重匀称、糅合度、比例对称且前后辉映、多样与统一等形式的和谐美感。三是心理空间的情感体验是把现实的观察感演进为内心迸发的审美感。观察感受与空间形式的不同（涵盖均衡、垂直、倾斜、顿挫和阻碍、一张一弛），都会引起不尽相同的情绪和心态，时而庄严肃穆，时而祥和，时而有紧蹙压抑之感。
其次，要培养学生视觉造型的观察与感受。由于自然界丰富多彩的物象各有千秋，其造型也是千姿百态。这些物象的大体轮廓，无一不是由点、线、面、形体、色彩契合而成，且进一步呈现出凸凹点的方向、轮廓线以及明暗交汇线，实心面和渐变面以及不规则的菱形体，圆锥体等形态。洞察物体的繁杂架构以及所隐藏的特征，以观察感受物象之“形”为基准点，以进一步领悟物象的“神”为归结点，据此来演化学生具备“形神兼备”的观察力与感受力。
最后，是关于学生视觉“质感”的观察与感受。世界上的一切事物都有着自己别具一格的纹理属性，且进一步呈现出一种多元的且有形有色的质感。在描述和缔造物体时，为了一览无余地展现出其特点，教师可以引领学生一同观察和感受其美轮美奂的形象，以全面、立体的形式触摸物体的本质，不尽相同的木质纹理、迥然相异的岩石纹理、截然不同的纺织纹理，五光十色的金属光泽等一系列数不胜数的物象特性。有的坚硬光滑，有的柔软蓬松，有的清新脱俗，有的粗犷拙劣。即便是在不同的光线和日照下，同一幅立体图像也会表现出不同的图像纹理视觉性效果，这些都是需要每一位教师掌握的基本要素。
二、对学生的美术表现力与创造力，可从美术教学的细节入手
在美术教学中，教师如何才能做到对学生的美术表现力与创造力进行有效培养呢？众所周知，美术作品是作者审美意识的具体体现。它不仅一览无余地表现出作者的思想感情，还惟妙惟肖地传达出其技巧和创作形式。然而，如果没有把美术专业的张力拿捏得当，就无法轻而易举地诠释作者观点、想法和愿景。所以，在美术教学细节中，教师要努力培养学生的艺术表现力及其创造力，因为这样一来，可以毫无保留地展现出美术教学的质量。
第一，教师可以借助双边美术教学的方式，经过长期的反复训练（素描、色彩相关的基本技能、平面和立体构图的操作手法等），在此基础上便可以不费吹灰之力地掌握各种艺术技能。以及写实表达的精确建模、隐喻的抽象表达等，提炼学生特定或者是抽象的技能，还要兼顾其他艺术的编纂能力等。
第二，教师可要求学生对美术中各种各样的工具和媒介材料做到掌握大部分，而且要用一种前瞻性的眼光去发现和使用新型的工具，因为这些都是美术品进行物质演化的特定依据条件，以上谈及的各方面，毋庸置疑是培养学生的美术表现和创造的基本功。
事实上，假设只有表达主题意蕴而没有视觉形式，那么美术的表现和创作只是纸上谈兵。由此便能看出，试图让学生层层地剖析美术视觉形式，在美术教学实践中发挥着不可小觑的现实意义。在构图、描写、撰制、编纂教学内容时，实时提升学生从自身的生活阅历和情感入手，并做到善于发现和运用抽象的视觉整体和整体的审美形式。简而言之，唯有把强烈的表达欲望与浓厚的兴趣相契合，十拿九稳地把握视觉元素，做到精益求精，才能创造出意境独特、新颖别致的艺术作品来。
另外，培养和提炼美术表现力和创造力绝非一蹴而就的，更不是一劳永逸的。它需要教师持之以恒的信心和毅力穿插于教学的各个环节中，一则，在教学的每个步骤中，都要进一步培养学生对生活中的真理和自然生命有一个深刻而全面的认识。二则，要最大限度地挖掘学生内心真实的视觉形象感知，以及对美术构图中的复杂元素进行合理地运用，久而久之，学生的美术创造力才能得到有效提升。
三、要在最大程度上对学生的形象记忆力与想象力进行培养
对于学生的形象记忆力与想象力的培养来说，对教师提出了更加严格的要求，但是如何进行培养呢？可对其进行剖析;所謂形象记忆力和想象力，在当前美术人才的培养中占据着无人能及的地位。形象的视觉记忆是对观察知觉的进一步提炼、沉淀和升华。另外，视觉记忆中的形象消除了毫无共用的细节，具有泛化和精细化的艺术张力，将形象的实体特征表达得淋漓尽致。再则，个别的一些不易绘制的场景只能通过自己的视觉记忆来进行捕捉，即必须要抓住转瞬即逝的神情，瞬息万变的场景，不可预知的未来空间等。值得一提的是，教师要时刻谨记对学生素描能力的培养。唯有不断地写生和积累生活阅历，才能在此基础上进一步深化形象记忆力。想象力表达的便是在初始的感性形象上，衍生出一种新的形象。简单来说就是形象思维，可使学生非常清楚地看到视觉及记忆表征，随后更迭为一种审美表征，这是一个循序渐进的过程。 在美术教学环节中，对于学生观察和感受真实的形象培养，可以轻而易举地激发学生的艺术联想。比如，体育老师像铁塔一样强壮，那棵柳树飘逸的样子好像一位多姿婀娜的少女等等。这种 “拟人”的手法便验证了培养学生的形象想象力是完全切实可行的，毫无疑问这是人们日积月累的经验。透过对审美实践总结之后，想象力蕴含的内在视觉不再是单一的效仿生活的现实，而是颇具意味的一种艺术真实。而且，教师还可以帮助学生，使他们对音乐的聆听感受转换成文字加以描述，仰赖于音乐的节奏和律动更迭为美术形象，或者是深入地解读文学的故事和体会情节，把它们演化为艺术的视觉形象。如此一来，不仅仅让学生可触及其他类型的艺术，还可以延伸学生的想象力。
四、要着重培养学生的审美理解力与鉴赏力
教师如何引导学生对自己的审美理解力与鉴赏力进行培养呢？对于学生来说，不论哪种审美教育若与美术教学的重心大相径庭，那么，都只能是着眼于“艺人”或者是“艺匠”的技术训练，而把培养美术人才的审美心理的建设抛之脑后;即便是已经掌握了技能训练的技巧，也无法轻而易举地在美术实践中拥有无与伦比的鉴赏力。所以，在美术教学课堂上，无论是技能训练、知识的传播，还是艺术欣赏指导，都是教师将美术课的精髓归属到人类美学的范畴之中，且让学生进一步进行临摹并传播。
另外，在美术教学中，教师要引导受教育者从艺术实践中进一步感悟美，并更迭审美能力。在这样的前提条件下，学生不仅一眼看到了自然的美，还能体会到作者的审美情操。它是教育者进一步提升审美能力激发审美意识的一种手段。它把时代精神、浓郁的生活气息，以及惟妙惟肖的人物形象都和盘托出。这不单单取决于审美取向，也是我们最真诚的切身体验。一切恶意的编造生活、修饰生活的艺术实践，以及造作的平面艺术作品，都是低级审美的表现。对于当前变幻莫测的现实生活，若漠然置之，必然会极大地抑制审美能力的发展。
在美术教学环节中，教师可引导学生多去美术馆、博物馆中实践，作为美育的延伸，把同一个画册、杂志和专题影视作品作为美术探析的重心。以国内外各时代名家、艺术流派的作品作为艺术崇拜的标杆，所带来的审美享受是不尽相同的，在此基础上再进行升华艺术修养，便可极大地提炼艺术欣赏能力。这也是美术能力培养的终极目标和不容忽视的重任。而且美术教学不再是单纯地传递文化知识与技能，而是要把美术教育放在至关重要的位置上。参照每个学生的涵养和气质，灵活应变进行美术教学，做到因人而异，鞭策学生以激情饱满的状态投入到美育的探索中，并培养具有个性特征的人才和开拓者。
总之，教师除了掌握基本的专业能力外，对于学生美术教育专业的能力培养，还必须具备超越美术以外的多元化知识架构。将分门别类的知识与美术学科相契合，这样才能广泛地涉猎、捕捉、串联和提炼多种能力，让学生真正系统地在美术道路上稳健地前进。
参考文献：
[1]教育部基础教育司美术课程标准研制組组织编写.美术课程标准解读（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2002.
[2]中华人民共和国教育部制定.义务教育美术课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2017.
[3]张华.提升美术教育能力 改变生活品味[J].美术教育研究，2012（8）.
关键词：中学美术教学;观察力;感受力;记忆力;想象力;创造力
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2021）28-0157-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2021.28.078
中学美术教学可以使学生感受到实体内容，美术学习的要素都是美术入门者和初学者应当掌握的最基本要领。至于如何实施，可从以下几个方面进行。
一、要从对学生视觉观察力与感受力的能力培养入手
对于教师来说，学生的视觉观察力与感受力的培养，是一个严肃的话题，如何才能正确实施呢？这中间需要我们每一位教师的不断努力与创新。美术课从根源上讲是一门视觉艺术，感受力在美术教学中发挥着不可小觑的作用，更是美术教学中日常训练的重要依据。现从以下从几方面谈一谈中学美术教学中如何对于学生的视觉观察力与感受力进行培养。
首先，教师要培养学生对视觉空间的观察与感受。一是学生对于实际物理空间的视觉感知，简单来说就是被感知对象（静物、景观、人物）的物理存在、实体角度、空间优缺点、虚幻与现实等的视觉效果，以及对实际物理空间的视觉美感。二是对创造空间的审美能力是搭建在空间直觉和思维的基础之上的，组织二维（示意的是绘画平面）的空间构成和部署，也可以是构成三维（画面深入雕塑实体）的一个空间框架。营造观感空间，应注重匀称、糅合度、比例对称且前后辉映、多样与统一等形式的和谐美感。三是心理空间的情感体验是把现实的观察感演进为内心迸发的审美感。观察感受与空间形式的不同（涵盖均衡、垂直、倾斜、顿挫和阻碍、一张一弛），都会引起不尽相同的情绪和心态，时而庄严肃穆，时而祥和，时而有紧蹙压抑之感。
其次，要培养学生视觉造型的观察与感受。由于自然界丰富多彩的物象各有千秋，其造型也是千姿百态。这些物象的大体轮廓，无一不是由点、线、面、形体、色彩契合而成，且进一步呈现出凸凹点的方向、轮廓线以及明暗交汇线，实心面和渐变面以及不规则的菱形体，圆锥体等形态。洞察物体的繁杂架构以及所隐藏的特征，以观察感受物象之“形”为基准点，以进一步领悟物象的“神”为归结点，据此来演化学生具备“形神兼备”的观察力与感受力。
最后，是关于学生视觉“质感”的观察与感受。世界上的一切事物都有着自己别具一格的纹理属性，且进一步呈现出一种多元的且有形有色的质感。在描述和缔造物体时，为了一览无余地展现出其特点，教师可以引领学生一同观察和感受其美轮美奂的形象，以全面、立体的形式触摸物体的本质，不尽相同的木质纹理、迥然相异的岩石纹理、截然不同的纺织纹理，五光十色的金属光泽等一系列数不胜数的物象特性。有的坚硬光滑，有的柔软蓬松，有的清新脱俗，有的粗犷拙劣。即便是在不同的光线和日照下，同一幅立体图像也会表现出不同的图像纹理视觉性效果，这些都是需要每一位教师掌握的基本要素。
二、对学生的美术表现力与创造力，可从美术教学的细节入手
在美术教学中，教师如何才能做到对学生的美术表现力与创造力进行有效培养呢？众所周知，美术作品是作者审美意识的具体体现。它不仅一览无余地表现出作者的思想感情，还惟妙惟肖地传达出其技巧和创作形式。然而，如果没有把美术专业的张力拿捏得当，就无法轻而易举地诠释作者观点、想法和愿景。所以，在美术教学细节中，教师要努力培养学生的艺术表现力及其创造力，因为这样一来，可以毫无保留地展现出美术教学的质量。
第一，教师可以借助双边美术教学的方式，经过长期的反复训练（素描、色彩相关的基本技能、平面和立体构图的操作手法等），在此基础上便可以不费吹灰之力地掌握各种艺术技能。以及写实表达的精确建模、隐喻的抽象表达等，提炼学生特定或者是抽象的技能，还要兼顾其他艺术的编纂能力等。
第二，教师可要求学生对美术中各种各样的工具和媒介材料做到掌握大部分，而且要用一种前瞻性的眼光去发现和使用新型的工具，因为这些都是美术品进行物质演化的特定依据条件，以上谈及的各方面，毋庸置疑是培养学生的美术表现和创造的基本功。
事实上，假设只有表达主题意蕴而没有视觉形式，那么美术的表现和创作只是纸上谈兵。由此便能看出，试图让学生层层地剖析美术视觉形式，在美术教学实践中发挥着不可小觑的现实意义。在构图、描写、撰制、编纂教学内容时，实时提升学生从自身的生活阅历和情感入手，并做到善于发现和运用抽象的视觉整体和整体的审美形式。简而言之，唯有把强烈的表达欲望与浓厚的兴趣相契合，十拿九稳地把握视觉元素，做到精益求精，才能创造出意境独特、新颖别致的艺术作品来。
另外，培养和提炼美术表现力和创造力绝非一蹴而就的，更不是一劳永逸的。它需要教师持之以恒的信心和毅力穿插于教学的各个环节中，一则，在教学的每个步骤中，都要进一步培养学生对生活中的真理和自然生命有一个深刻而全面的认识。二则，要最大限度地挖掘学生内心真实的视觉形象感知，以及对美术构图中的复杂元素进行合理地运用，久而久之，学生的美术创造力才能得到有效提升。
三、要在最大程度上对学生的形象记忆力与想象力进行培养
对于学生的形象记忆力与想象力的培养来说，对教师提出了更加严格的要求，但是如何进行培养呢？可对其进行剖析;所謂形象记忆力和想象力，在当前美术人才的培养中占据着无人能及的地位。形象的视觉记忆是对观察知觉的进一步提炼、沉淀和升华。另外，视觉记忆中的形象消除了毫无共用的细节，具有泛化和精细化的艺术张力，将形象的实体特征表达得淋漓尽致。再则，个别的一些不易绘制的场景只能通过自己的视觉记忆来进行捕捉，即必须要抓住转瞬即逝的神情，瞬息万变的场景，不可预知的未来空间等。值得一提的是，教师要时刻谨记对学生素描能力的培养。唯有不断地写生和积累生活阅历，才能在此基础上进一步深化形象记忆力。想象力表达的便是在初始的感性形象上，衍生出一种新的形象。简单来说就是形象思维，可使学生非常清楚地看到视觉及记忆表征，随后更迭为一种审美表征，这是一个循序渐进的过程。 在美术教学环节中，对于学生观察和感受真实的形象培养，可以轻而易举地激发学生的艺术联想。比如，体育老师像铁塔一样强壮，那棵柳树飘逸的样子好像一位多姿婀娜的少女等等。这种 “拟人”的手法便验证了培养学生的形象想象力是完全切实可行的，毫无疑问这是人们日积月累的经验。透过对审美实践总结之后，想象力蕴含的内在视觉不再是单一的效仿生活的现实，而是颇具意味的一种艺术真实。而且，教师还可以帮助学生，使他们对音乐的聆听感受转换成文字加以描述，仰赖于音乐的节奏和律动更迭为美术形象，或者是深入地解读文学的故事和体会情节，把它们演化为艺术的视觉形象。如此一来，不仅仅让学生可触及其他类型的艺术，还可以延伸学生的想象力。
四、要着重培养学生的审美理解力与鉴赏力
教师如何引导学生对自己的审美理解力与鉴赏力进行培养呢？对于学生来说，不论哪种审美教育若与美术教学的重心大相径庭，那么，都只能是着眼于“艺人”或者是“艺匠”的技术训练，而把培养美术人才的审美心理的建设抛之脑后;即便是已经掌握了技能训练的技巧，也无法轻而易举地在美术实践中拥有无与伦比的鉴赏力。所以，在美术教学课堂上，无论是技能训练、知识的传播，还是艺术欣赏指导，都是教师将美术课的精髓归属到人类美学的范畴之中，且让学生进一步进行临摹并传播。
另外，在美术教学中，教师要引导受教育者从艺术实践中进一步感悟美，并更迭审美能力。在这样的前提条件下，学生不仅一眼看到了自然的美，还能体会到作者的审美情操。它是教育者进一步提升审美能力激发审美意识的一种手段。它把时代精神、浓郁的生活气息，以及惟妙惟肖的人物形象都和盘托出。这不单单取决于审美取向，也是我们最真诚的切身体验。一切恶意的编造生活、修饰生活的艺术实践，以及造作的平面艺术作品，都是低级审美的表现。对于当前变幻莫测的现实生活，若漠然置之，必然会极大地抑制审美能力的发展。
在美术教学环节中，教师可引导学生多去美术馆、博物馆中实践，作为美育的延伸，把同一个画册、杂志和专题影视作品作为美术探析的重心。以国内外各时代名家、艺术流派的作品作为艺术崇拜的标杆，所带来的审美享受是不尽相同的，在此基础上再进行升华艺术修养，便可极大地提炼艺术欣赏能力。这也是美术能力培养的终极目标和不容忽视的重任。而且美术教学不再是单纯地传递文化知识与技能，而是要把美术教育放在至关重要的位置上。参照每个学生的涵养和气质，灵活应变进行美术教学，做到因人而异，鞭策学生以激情饱满的状态投入到美育的探索中，并培养具有个性特征的人才和开拓者。
总之，教师除了掌握基本的专业能力外，对于学生美术教育专业的能力培养，还必须具备超越美术以外的多元化知识架构。将分门别类的知识与美术学科相契合，这样才能广泛地涉猎、捕捉、串联和提炼多种能力，让学生真正系统地在美术道路上稳健地前进。
参考文献：
[1]教育部基础教育司美术课程标准研制組组织编写.美术课程标准解读（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2002.
[2]中华人民共和国教育部制定.义务教育美术课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2017.
[3]张华.提升美术教育能力 改变生活品味[J].美术教育研究，2012（8）.