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苏渊雷（1908-1995），始名中常，字仲翔，别署钵翁、遁园、浙江平阳人。专治文史哲研究，对佛学禅宗有独到见解。兼事书画，被誉为“文史哲兼擅，诗书画三绝”，是著名文史学家、佛学家。著述尚有《论诗绝句》《五灯会元（点校本）》《中国民族文化论纲》《佛教与中国传统文化》等。
苏渊雷先生对中国传统文化用功极深，著名学者、古文献学家胡道静曾评价曰：”以拔俗之姿，挟超人之慧，其治学也，则文史哲兼通，其为艺也，则诗书画并擅。且俱探其奥，必取其精，主会通而戒偏至，致广大而精微。词客画师，夙因可究：儒林文苑，表史皆宜。当世名儒才士，吾必以钵翁为巨擘焉。”正如胡道静所讲，苏渊雷的画是典型的文人画，也正是在文史哲与诗书画领域的探奥，成就了自身文人画的特质。
一、苏渊雷文人画的渊源
1，幼承家学，学习诗词
苏渊雷5岁时父亲去世，跟随外祖父徐笛秋生活。徐笛秋隐居于乡间，善作诗词，并以文史自娱。苏渊雷受他的影响，小时就能吟咏，并以优异的成绩，毕业于平阳县的金乡高等小学。1910年，苏渊雷3岁时，乡前辈宋平子逝世，虽然未直接受宋氏点拨，然而宋氏的思想对先生日后影响极大。2，温州求学，打下书画基础
苏渊雷后就读于温州省立第十师范学校，在校的诸位先生中，有朱自清、马孟容、谢玉岑等，他们的教导对苏渊雷产生了很大的影响，朱自清为著名诗人、作家，马孟容、马公愚和谢玉岑、谢稚柳昆仲分别以书画诗词闻名于世，苏渊雷还就此成为谢玉岑先生的入室弟子，在他的影响下，苏渊雷也继承了谢玉岑诗书画三绝的衣钵。在温州求学的几年间，苏渊雷的诗学书画之功底，在诸位大家的谆谆教导下，打下了坚实的基础。
3、七年牢狱生活，刻苦钻研学术
苏渊雷不但是书画家、史学家，更是一位革命家。他1926年加入了中国共产党，1927年因“四一二”事变获刑19年，但在蹲了七年监狱后即被林同庄保释出狱。后来苏渊雷回忆，在七年的牢狱生活里，他大量阅读文史哲英文原著，以马列的哲学观点批判性地总结中国传统文化，群览各类佛典，点校《相台本五经古注》《章氏丛书》等，并完成了他的第一部学术著作一《易学会通》。
经历了人生的起伏，年仅26岁的苏渊雷已经具备了扎实的学养和书画基础。他在自傳中记述：“只有与死神较量过的人，才会懂得人生的意义。我抖擞精神，向着浩瀚的人海走去。”出狱后，他借庄子“渊默而雷声”句，易名为“渊雷
二、苏渊雷文人画的哲学内涵
苏渊雷在其传略中自述：“余事诗画，寄其逸兴。梅兰竹菊，岁寒三友，取以自娱，盖所谓文人画，即外行画也。”虽然他自嘲其画为外行画，但他也认同自己的绘画就是文人画。所谓文人画，是自北宋以来，文人士大夫群体所创作的绘画，是区别于宫廷画工、画匠绘画的一种绘画形态。苏渊雷专治文史哲研究，于诗学、佛学等都有较深造诣，故算得上是一位地道的传统文人，从其绘画来看，也展现出文人画的特征。他的绘画具有典型的写“意”绘画的特质，但传统文人画的“意”与文人之外的‘意”有着明显的区分。
庄子的哲学和禅宗思想是中国文人画最基本的立足点，也就是说。庄、禅思想是文人画所追求的”意”。它要求创作者以”以物观物”的方式去关照客观对象，并以此进入宇宙自然虚静、超逸的境界。苏渊雷平生治学，主张兼收并蓄，在论道、治史、谈禅方面多有见地。其由《易经》《庄子》入手，穷究天、地、人三极哲理、深探佛学禅宗之精奥。曾著《佛教与中国传统文化》，并校点禅宗语录《五灯会元》。其在一生治学研究过程中始终对禅学有浓厚兴趣，并尝集古人句云：“万物静观皆自得，一生爱好是天然。”事实上，儒释道的思想也对他的境界产生了极深远的影响，据其家人及弟子回忆：先生处世治学不失天真之趣，每饭必酒，醉而挥毫，有如神助，真如酒仙下界，李白再世。这种品性必然对其绘画创作产生影响。
三、苏渊雷文人画品评
从表现形态来看，苏渊雷的绘画明显体现了文人画创作诗、书、画三位一体的特征。文人画盛于元明清时期，这一段时期的文人画创作，在画之余还题之以自做诗句，这是在绘画的发展中确立为文人画的重要特征之一。文人画的这一特征，为创作者提出了更高的要求，作为一名合格的文人画家，在长于绘画的同时，对诗词书法更要有深厚的造诣。苏渊雷有诗名，自作诗两千余首，汪东、钱锺书、朱大可等人均对其诗词赞誉有加。至于书法，他擅长写草书、对孙过庭《书谱》用功最勤，又兼以徐青藤笔意，笔墨酣畅淋漓，别具风韵。在此深厚的诗文、书法基础上、他又能将诗书画诸艺融会贯通、而非简单机械地拼凑，从而使其绘画创作体现出文人画的典型特征。
从另一方面看，苏渊雷的绘画题材也是历代文人绘画所常见的，其绘画以梅兰竹菊、松石荷塘一类为主。如其作荷，上承陈淳、徐渭、石涛、八大，近接吴昌硕、齐白石，在吸收前人的基础上，自出新意。
对于文人画家而言，其所表现的对象往往在不同程度上体现了创作者的心性志趣。这不是因为文人画家不具备描绘其他事物的能力，而是他们在大千世界中，只允许能够承载其心性意趣的事物进入画面中来。简单地说，文人画的作者并非为描述而描述，他们在意的是从描绘的对象中能见出自己或者体现其精神境界。
他曾作《香光入梦》，体现了苏渊雷超凡出尘的雅士风度，画面从右侧起笔，上下挥洒，时止时行，可圈可点，通幅水墨淋漓，雅致清澈而富有禅意。诗日：“无边香雪海，先让一枝开：不待巡摇索，姗姗月下来。”这也是一首应景妙句。而后再略加思索，于空白之处补题一句”禅破香光入梦来”。使画面更添神韵。其作梅兰竹菊，挥毫之间，直抒胸臆。运笔淋漓清润，落墨爽利峻迈。寥寥数笔，虚实相生，不乏笔墨意趣。
苏渊雷的一生是波澜壮阔的，他的绘画创作是在诗，书、画“三绝”基础上的文化生发，是“名士风度、哲人风采、诗翁风骨”的精彩演绎。
苏渊雷先生对中国传统文化用功极深，著名学者、古文献学家胡道静曾评价曰：”以拔俗之姿，挟超人之慧，其治学也，则文史哲兼通，其为艺也，则诗书画并擅。且俱探其奥，必取其精，主会通而戒偏至，致广大而精微。词客画师，夙因可究：儒林文苑，表史皆宜。当世名儒才士，吾必以钵翁为巨擘焉。”正如胡道静所讲，苏渊雷的画是典型的文人画，也正是在文史哲与诗书画领域的探奥，成就了自身文人画的特质。
一、苏渊雷文人画的渊源
1，幼承家学，学习诗词
苏渊雷5岁时父亲去世，跟随外祖父徐笛秋生活。徐笛秋隐居于乡间，善作诗词，并以文史自娱。苏渊雷受他的影响，小时就能吟咏，并以优异的成绩，毕业于平阳县的金乡高等小学。1910年，苏渊雷3岁时，乡前辈宋平子逝世，虽然未直接受宋氏点拨，然而宋氏的思想对先生日后影响极大。2，温州求学，打下书画基础
苏渊雷后就读于温州省立第十师范学校，在校的诸位先生中，有朱自清、马孟容、谢玉岑等，他们的教导对苏渊雷产生了很大的影响，朱自清为著名诗人、作家，马孟容、马公愚和谢玉岑、谢稚柳昆仲分别以书画诗词闻名于世，苏渊雷还就此成为谢玉岑先生的入室弟子，在他的影响下，苏渊雷也继承了谢玉岑诗书画三绝的衣钵。在温州求学的几年间，苏渊雷的诗学书画之功底，在诸位大家的谆谆教导下，打下了坚实的基础。
3、七年牢狱生活，刻苦钻研学术
苏渊雷不但是书画家、史学家，更是一位革命家。他1926年加入了中国共产党，1927年因“四一二”事变获刑19年，但在蹲了七年监狱后即被林同庄保释出狱。后来苏渊雷回忆，在七年的牢狱生活里，他大量阅读文史哲英文原著，以马列的哲学观点批判性地总结中国传统文化，群览各类佛典，点校《相台本五经古注》《章氏丛书》等，并完成了他的第一部学术著作一《易学会通》。
经历了人生的起伏，年仅26岁的苏渊雷已经具备了扎实的学养和书画基础。他在自傳中记述：“只有与死神较量过的人，才会懂得人生的意义。我抖擞精神，向着浩瀚的人海走去。”出狱后，他借庄子“渊默而雷声”句，易名为“渊雷
二、苏渊雷文人画的哲学内涵
苏渊雷在其传略中自述：“余事诗画，寄其逸兴。梅兰竹菊，岁寒三友，取以自娱，盖所谓文人画，即外行画也。”虽然他自嘲其画为外行画，但他也认同自己的绘画就是文人画。所谓文人画，是自北宋以来，文人士大夫群体所创作的绘画，是区别于宫廷画工、画匠绘画的一种绘画形态。苏渊雷专治文史哲研究，于诗学、佛学等都有较深造诣，故算得上是一位地道的传统文人，从其绘画来看，也展现出文人画的特征。他的绘画具有典型的写“意”绘画的特质，但传统文人画的“意”与文人之外的‘意”有着明显的区分。
庄子的哲学和禅宗思想是中国文人画最基本的立足点，也就是说。庄、禅思想是文人画所追求的”意”。它要求创作者以”以物观物”的方式去关照客观对象，并以此进入宇宙自然虚静、超逸的境界。苏渊雷平生治学，主张兼收并蓄，在论道、治史、谈禅方面多有见地。其由《易经》《庄子》入手，穷究天、地、人三极哲理、深探佛学禅宗之精奥。曾著《佛教与中国传统文化》，并校点禅宗语录《五灯会元》。其在一生治学研究过程中始终对禅学有浓厚兴趣，并尝集古人句云：“万物静观皆自得，一生爱好是天然。”事实上，儒释道的思想也对他的境界产生了极深远的影响，据其家人及弟子回忆：先生处世治学不失天真之趣，每饭必酒，醉而挥毫，有如神助，真如酒仙下界，李白再世。这种品性必然对其绘画创作产生影响。
三、苏渊雷文人画品评
从表现形态来看，苏渊雷的绘画明显体现了文人画创作诗、书、画三位一体的特征。文人画盛于元明清时期，这一段时期的文人画创作，在画之余还题之以自做诗句，这是在绘画的发展中确立为文人画的重要特征之一。文人画的这一特征，为创作者提出了更高的要求，作为一名合格的文人画家，在长于绘画的同时，对诗词书法更要有深厚的造诣。苏渊雷有诗名，自作诗两千余首，汪东、钱锺书、朱大可等人均对其诗词赞誉有加。至于书法，他擅长写草书、对孙过庭《书谱》用功最勤，又兼以徐青藤笔意，笔墨酣畅淋漓，别具风韵。在此深厚的诗文、书法基础上、他又能将诗书画诸艺融会贯通、而非简单机械地拼凑，从而使其绘画创作体现出文人画的典型特征。
从另一方面看，苏渊雷的绘画题材也是历代文人绘画所常见的，其绘画以梅兰竹菊、松石荷塘一类为主。如其作荷，上承陈淳、徐渭、石涛、八大，近接吴昌硕、齐白石，在吸收前人的基础上，自出新意。
对于文人画家而言，其所表现的对象往往在不同程度上体现了创作者的心性志趣。这不是因为文人画家不具备描绘其他事物的能力，而是他们在大千世界中，只允许能够承载其心性意趣的事物进入画面中来。简单地说，文人画的作者并非为描述而描述，他们在意的是从描绘的对象中能见出自己或者体现其精神境界。
他曾作《香光入梦》，体现了苏渊雷超凡出尘的雅士风度，画面从右侧起笔，上下挥洒，时止时行，可圈可点，通幅水墨淋漓，雅致清澈而富有禅意。诗日：“无边香雪海，先让一枝开：不待巡摇索，姗姗月下来。”这也是一首应景妙句。而后再略加思索，于空白之处补题一句”禅破香光入梦来”。使画面更添神韵。其作梅兰竹菊，挥毫之间，直抒胸臆。运笔淋漓清润，落墨爽利峻迈。寥寥数笔，虚实相生，不乏笔墨意趣。
苏渊雷的一生是波澜壮阔的，他的绘画创作是在诗，书、画“三绝”基础上的文化生发，是“名士风度、哲人风采、诗翁风骨”的精彩演绎。