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摘 要：随着我国在幼儿美术教育领域改革的加深，幼儿教育从指导思想到教育活动的内容和形式都发生了很大的变化。但在发展过程中也暴露出许多值得注意的问题，加强幼儿教师关术教育，是针对学前教育专业美术课程教学的新尝试只有不断地创新，才能使未来的幼儿教师掌握更新、更扎实的美术理论和实践技能。
关键词：学前教育专业；美术教学；指导策略
美术教学是学前教育工作的重要组成部分，因为这个年龄阶段的幼儿常常是通过形状、色彩、声音和动作来感知周围的事物，并凭借这种感知所获得的各种表象再用图画把它反映出来。这种形象思维和具体的记忆，构成了幼儿期主要的心理和生理特征。这使美术教学在开发幼儿智力和培养幼儿良好习惯和品德方面起着不可估量的作用。
一、幼儿绘画的心理及特点
幼儿绘画是指幼儿为传达自己内心思想、情感、意识，能动反映客观对象的感知，用随意的线条，形象的符号，色彩的意蕴来表现出世界物象的造型特征及主观意识形象化的表达。是幼儿陈述事物与表现自我的一种游戏形式。现代教育认为，幼儿绘画是幼儿身心得到全面发展，培养幼儿创造能力和美的情操的重要手段。创造能力，是指幼儿为了表现自己的思想所采用的独特的方法与形式。美的情操，是指幼儿蕴涵在心里的情感。幼儿往往能自觉地感受的客观现实的美，并以真诚的情感去爱世界。幼儿的脑海里是一个天真的世界，没有成人的条条框框，不受真实生活的限制约束，他们用稚拙的笔触，飘忽不定的线条表达自己的感受。幼儿画中，常常可以看到似是而非的形象符号，充满生命活力的色彩，这正是幼儿绘画表现出本身具有的迷人艺术感染力。
幼儿绘画的发展是随着年龄阶段和身心的发展而发展的，幼儿绘画可以分为三个阶段：
涂鸦期阶段（1～2岁）。象征期阶段（3～4岁）。图示期阶段（5～8岁）。由于幼儿身心发展，环境因素以及受教育情况各不相同，发展不平衡，幼儿绘画发展水平速度也不一样，而总的发展趋势是大体相同，只有正确认识了解这种年龄上的差别，才会因材施教，公正对待不同年龄幼儿的绘画学习。我们要指导未来的学前教育专业教师要力图从幼儿年龄特征、心理规律、幼儿智育发展的高度去了解，认识幼儿绘画的特点，关心幼儿绘画，进而给他们以正确的指导。
二、幼儿绘画教学指导策略
（一）创设艺术氛围
根据幼儿的心理特点以及天性，幼儿教师应尽力为他们创造良好的艺术氛围，设法为他们布置一个丰富多彩的绘画环境。在幼儿园的教室中，可以粘贴教师亲自描绘的具有幼儿情趣、色彩斑斓的绘画和张挂各种有生动画面的大师美术作品；摆放造型色彩具有艺术美感的玩具、道具摆设等。在教学的同时，多给幼儿阅读图文并茂的少儿读物；观看有教育意义的动画片和自然风光的录像片。幼儿教师指导幼儿绘画时，应让其自由地涂画，不要使他们感到拘束。更应多鼓励调动幼儿的思维和情趣，让他们全身心投人到绘画世界中。
（二）巧用游戏增趣
让幼儿在游戏中感受绘画的乐趣，激发他们的求知欲，并使他们感到快乐。游戏的形式多种多样，可以采用听故事、制作手工、表演歌舞等；教师多带幼儿观看各种艺术展览、自然景观、文艺节目等。在幼儿园里也要创设游戏的条件，让他们在校园里发现美、感受美、并创造美。如给幼儿上“幼儿园里的春姑娘”一课，让他们寻找校园里春天的气息和景象。把看到的一切用绘画的形式记忆下来，同时展开丰富的联想，春姑娘就在我们身边，带来了欢乐和生机勃勃的景象。幼儿边看边画的同时会觉得生活多姿多彩。幼儿教师只要提供条件稍加指导，就可以取得很好的效果。幼儿自然而然地愿意去表达自己的内心世界，愿意抒发自己的情感，用绘画的语言去与外界进行信息交流。幼儿在游戏与绘画中即培养了兴趣又陶冶了情操。
（三）发挥幼儿想象力
美术课堂一直强调幼儿想象力，在进行教学时，教师不应该只是简单的平铺直叙教学，而是要灵活的运用各种教学方法，挖掘幼儿内心学习潜能，培养幼儿想象力。幼儿只有将那些促动他们灵魂的灵光点用绘画形式展现出来，这样的作用才更富有生命力，才能吸引人。从中可以知道，想象力是实现创造性创作的基础，幼儿创作没有的想象力，作品必定毫无创新性。当前高职学前教育专业要求教师在进行绘画课程讲解时，应该注重培养和发展幼儿想象力，这是美术教学核心内容之一。幼儿想象力得到发挥之后，幼儿可以顺利的进行智力创作，幼儿整体智力会提升。美术课程有一些基础创作以及设计之外，它更需要发挥幼儿想象力。
（四）启发幼儿审美创造力
绘画涉及对事物的经验和认识，但表现的主要是审美经验，是对事物美的形态和情趣的表现，是在审美冲动下完成的活动。幼儿绘画教学就是要让幼儿学会感受体验美的绘画情趣，会欣赏、创造出美的绘画作品，并对幼儿进行审美教育，提高他们的审美水平。美是事物的令人愉悦的特征。生活中到处充满美的事物，在绘画之前我们要引导幼儿去欣赏美，要让幼儿感动于草木之生机、风儿之流畅、湖水之宁静、河水之滔滔、人与自然之和谐、亲情之人心、劳动之贡献、笑脸之可爱、规则之文明……幼儿有了深刻的审美感受之后就会自然入画；幼儿在作画的过程中就会自主流畅地展现审美冲动。作品完成后，老师还要引导幼儿去认识自己作品美在哪里，从而为自己表现出来的美所感动。
（五）为幼儿营造良好的创作心理氛围
创造的本质就是标新立异，与众不同。心理学家罗杰斯研究指出，有创造性的人往往会因为自己的思想和行动偏离了常规而感到焦虑不安，幼儿也会如此。由此，在创意绘画中，由于受到個人能力的限制，幼儿不可能掌握过高的绘画技法，教师要以一颗宽容之心来对待他们与众不同的言行，不能轻易指责幼儿。当幼儿完成自己的作品后，他们大都希望与他人分享这种喜悦，希望得到教师的认同和赞赏。因此教师应努力让幼儿在一种轻松、自由、愉快的环境中充分展示自己的创造才能。总结：教师对蕴涵在绘画教学中的多方面的教育机会必须予以关注，要做有心人，要善于观察幼儿的反应和需要，及时发现可育之处、可育之时，对幼儿予以点拨、启发、告诫、帮助，从而充分有效地促进幼儿全面发展。
參考文献：
[1]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈[J].学前教育研究，2007（4）
[2]刘潇湘.论学前教育专业美术课程教学实践探索[J].家教世界，2013（10）
关键词：学前教育专业；美术教学；指导策略
美术教学是学前教育工作的重要组成部分，因为这个年龄阶段的幼儿常常是通过形状、色彩、声音和动作来感知周围的事物，并凭借这种感知所获得的各种表象再用图画把它反映出来。这种形象思维和具体的记忆，构成了幼儿期主要的心理和生理特征。这使美术教学在开发幼儿智力和培养幼儿良好习惯和品德方面起着不可估量的作用。
一、幼儿绘画的心理及特点
幼儿绘画是指幼儿为传达自己内心思想、情感、意识，能动反映客观对象的感知，用随意的线条，形象的符号，色彩的意蕴来表现出世界物象的造型特征及主观意识形象化的表达。是幼儿陈述事物与表现自我的一种游戏形式。现代教育认为，幼儿绘画是幼儿身心得到全面发展，培养幼儿创造能力和美的情操的重要手段。创造能力，是指幼儿为了表现自己的思想所采用的独特的方法与形式。美的情操，是指幼儿蕴涵在心里的情感。幼儿往往能自觉地感受的客观现实的美，并以真诚的情感去爱世界。幼儿的脑海里是一个天真的世界，没有成人的条条框框，不受真实生活的限制约束，他们用稚拙的笔触，飘忽不定的线条表达自己的感受。幼儿画中，常常可以看到似是而非的形象符号，充满生命活力的色彩，这正是幼儿绘画表现出本身具有的迷人艺术感染力。
幼儿绘画的发展是随着年龄阶段和身心的发展而发展的，幼儿绘画可以分为三个阶段：
涂鸦期阶段（1～2岁）。象征期阶段（3～4岁）。图示期阶段（5～8岁）。由于幼儿身心发展，环境因素以及受教育情况各不相同，发展不平衡，幼儿绘画发展水平速度也不一样，而总的发展趋势是大体相同，只有正确认识了解这种年龄上的差别，才会因材施教，公正对待不同年龄幼儿的绘画学习。我们要指导未来的学前教育专业教师要力图从幼儿年龄特征、心理规律、幼儿智育发展的高度去了解，认识幼儿绘画的特点，关心幼儿绘画，进而给他们以正确的指导。
二、幼儿绘画教学指导策略
（一）创设艺术氛围
根据幼儿的心理特点以及天性，幼儿教师应尽力为他们创造良好的艺术氛围，设法为他们布置一个丰富多彩的绘画环境。在幼儿园的教室中，可以粘贴教师亲自描绘的具有幼儿情趣、色彩斑斓的绘画和张挂各种有生动画面的大师美术作品；摆放造型色彩具有艺术美感的玩具、道具摆设等。在教学的同时，多给幼儿阅读图文并茂的少儿读物；观看有教育意义的动画片和自然风光的录像片。幼儿教师指导幼儿绘画时，应让其自由地涂画，不要使他们感到拘束。更应多鼓励调动幼儿的思维和情趣，让他们全身心投人到绘画世界中。
（二）巧用游戏增趣
让幼儿在游戏中感受绘画的乐趣，激发他们的求知欲，并使他们感到快乐。游戏的形式多种多样，可以采用听故事、制作手工、表演歌舞等；教师多带幼儿观看各种艺术展览、自然景观、文艺节目等。在幼儿园里也要创设游戏的条件，让他们在校园里发现美、感受美、并创造美。如给幼儿上“幼儿园里的春姑娘”一课，让他们寻找校园里春天的气息和景象。把看到的一切用绘画的形式记忆下来，同时展开丰富的联想，春姑娘就在我们身边，带来了欢乐和生机勃勃的景象。幼儿边看边画的同时会觉得生活多姿多彩。幼儿教师只要提供条件稍加指导，就可以取得很好的效果。幼儿自然而然地愿意去表达自己的内心世界，愿意抒发自己的情感，用绘画的语言去与外界进行信息交流。幼儿在游戏与绘画中即培养了兴趣又陶冶了情操。
（三）发挥幼儿想象力
美术课堂一直强调幼儿想象力，在进行教学时，教师不应该只是简单的平铺直叙教学，而是要灵活的运用各种教学方法，挖掘幼儿内心学习潜能，培养幼儿想象力。幼儿只有将那些促动他们灵魂的灵光点用绘画形式展现出来，这样的作用才更富有生命力，才能吸引人。从中可以知道，想象力是实现创造性创作的基础，幼儿创作没有的想象力，作品必定毫无创新性。当前高职学前教育专业要求教师在进行绘画课程讲解时，应该注重培养和发展幼儿想象力，这是美术教学核心内容之一。幼儿想象力得到发挥之后，幼儿可以顺利的进行智力创作，幼儿整体智力会提升。美术课程有一些基础创作以及设计之外，它更需要发挥幼儿想象力。
（四）启发幼儿审美创造力
绘画涉及对事物的经验和认识，但表现的主要是审美经验，是对事物美的形态和情趣的表现，是在审美冲动下完成的活动。幼儿绘画教学就是要让幼儿学会感受体验美的绘画情趣，会欣赏、创造出美的绘画作品，并对幼儿进行审美教育，提高他们的审美水平。美是事物的令人愉悦的特征。生活中到处充满美的事物，在绘画之前我们要引导幼儿去欣赏美，要让幼儿感动于草木之生机、风儿之流畅、湖水之宁静、河水之滔滔、人与自然之和谐、亲情之人心、劳动之贡献、笑脸之可爱、规则之文明……幼儿有了深刻的审美感受之后就会自然入画；幼儿在作画的过程中就会自主流畅地展现审美冲动。作品完成后，老师还要引导幼儿去认识自己作品美在哪里，从而为自己表现出来的美所感动。
（五）为幼儿营造良好的创作心理氛围
创造的本质就是标新立异，与众不同。心理学家罗杰斯研究指出，有创造性的人往往会因为自己的思想和行动偏离了常规而感到焦虑不安，幼儿也会如此。由此，在创意绘画中，由于受到個人能力的限制，幼儿不可能掌握过高的绘画技法，教师要以一颗宽容之心来对待他们与众不同的言行，不能轻易指责幼儿。当幼儿完成自己的作品后，他们大都希望与他人分享这种喜悦，希望得到教师的认同和赞赏。因此教师应努力让幼儿在一种轻松、自由、愉快的环境中充分展示自己的创造才能。总结：教师对蕴涵在绘画教学中的多方面的教育机会必须予以关注，要做有心人，要善于观察幼儿的反应和需要，及时发现可育之处、可育之时，对幼儿予以点拨、启发、告诫、帮助，从而充分有效地促进幼儿全面发展。
參考文献：
[1]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈[J].学前教育研究，2007（4）
[2]刘潇湘.论学前教育专业美术课程教学实践探索[J].家教世界，2013（10）