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摘 要:随着音乐新课程改革的实施和不断深入,我们不难发现新课程理念与课堂教学魅力彰显,但欣喜之余,我们也发现一些课堂误入了新课程改革的时尚误区,患上新课程“流行病”,导致课堂教学从一种低效走入另一种低效。这是与音乐新课程改革的本意背道而驰的。
关键词:音乐课堂; 新课程改革; 时尚误区
中图分类号:G633.951 文献标识码:A 文章编号:1006-3315(2010)6-064-001
病相之一:“为多媒体而多媒体”,舍本逐末
多媒体图文并茂、声像俱佳、动静皆宜,与传统教学手段相比,在音乐课程中有无可比拟的优越。而某些音乐课堂片面追求这种先进教学手段的运用,一个课件接一个课件,课堂几乎变成了课件展示会。课堂上,一遍遍的跟音乐“无师自通”代替了“跟琴教唱”。个别老师甚至言之凿凿:“跟琴教唱”是上世纪的教法了,早过时了。岂不知歌曲教学中的重、难点,尤其音准就是用琴等乐器一点点解决的。再说,过多地用多媒体呈现音乐,极大地限制了学生的想象力,干扰了他们凭借本能进行音乐表现和音乐创作的自由。
那么,多媒体课件就不能用了吗?不是的。“用”要从教学手段的目的出发,发挥其独到的优势,将教学中不易解决的问题,由易到难,由直观到抽象的一一展示,做到化难为易,化抽象为具象,展示解决问题的过程。
病相之二:双基受忽视,教学目标定位失衡
知识和技能,过程和方法,情感、态度和价值观是新课程倡导的三维目标。传统教学只注重知识与技能目标,而忽略了其他两个方面的教学目标。但在新课程实践中我们又看到许多过分强调后两者目标而忽视知识技能目标达成的教学现象,有的课学生只是随着音乐或跳动着或玩耍着,教师对知识点的讲解、技能的训练轻描淡写,导致学生演唱能力、乐理能力、表演能力的削弱。
解决这一问题,关键在于课堂教学中如何灵活的运用三维目标。既要致力于创新课堂教学行为,又要继承优秀的传统课堂教学行为。认清和把握音乐学科的特点,让学生掌握必要的基本知识与技能。
病相之三:避重就轻,当讲不讲
传统教学的重要教学模式就是讲授。在新课程推行之后教师在课堂上便忌讳讲授,能少讲则少讲,能不讲则不讲,甚至在“学程导航”范式里认为老师讲得越多学生学得越少,课堂效率越低下,有“满堂灌”之嫌。这一思维也影响了一些音乐教师。许多音乐课堂上,特别是低年级课堂中,当学生的思考、探究陷入困境时,教师仍然欲言又止,“犹抱琵琶半遮面”,最终导致理论升华不到位,学生对知识点掌握模糊不清。如有这样一节课,教师让学生通过聆听多个曲子对比感受休止这一知识点,学生们回答如下:“休止就是没声音”、“休止就是音乐断开了”、“休止就是停止”。教师肯定了前两者否定了后者,但始终没有给学生们描述一个正确的完整的休止的概念,学生如坠云里雾中。
我认为音乐课也要像语数课那样当讲则讲,这里的讲并不是“满堂灌”,而是精心设计的“讲点”。不能什么都讲,而是要把握讲的方法、讲的分寸、讲的火候、讲的实效,在适当之处作必要的点拨和精要的讲解。如何准确探明课堂中的讲点呢?我的体会是:要讲在学生“体验”不到位时,讲在学生探究良久得不出结论时,讲在理论升华不到位时。
病相之四:合作学习简单化,缺乏学生独立思考的空间
新课标倡导学生合作学习,几乎所有的新课堂都有小组合作这一环节,少则每堂课一两次,多则三四次。这几乎成了新课堂的标志。有的教师一提出问题,学生尚未思考,就马上组织学生合作讨论。有的教师一发现问题,不考虑学生的能力基础,就马上组织学生合作学习。一位教师上《对鲜花》一课时,让学生以小组为单位创编舞蹈,因为对歌曲的理解浮于表面,结果学生在编排时杂乱无序,表演的“舞蹈”无论节奏还是动作造型与歌曲精神全然对不上号。这样的课堂看似热闹,其实是蜻蜓点水。这种合作成了中看不中用的花架子,当然收效甚微。
怎樣才是有效的合作学习呢?首先,我们要明白,合作学习是通过学生之间的交流互动来达成目标的,并不是所有的问题都需要合作才能解决。因此,我们要选择思考性、开放性较强,凭一个人力量难以考虑周全的问题安排给学生以合作学习的方式解决。合作活动时,教师要奏好四部曲:第一部“启”:让学生明确合作的要求即干什么和怎样干,对低年级学生来说,有必要把要求讲清或明示在黑板或屏幕上。第二部“承”:合作交流前,要留有空白,让学生有一定的时间独立思考、自主探索和发现,那么小组合作时就能充分展示自己的理解和认识,从而提高合作的实效。第三部“转”:交流合作、组内分工。第四部“合”:全班汇报、表演。
病相之五:课堂表扬随意化,课堂评价形式化
新课程强调对学生的尊重、赏识,于是有的课堂便不管学生表现如何,都一味给予表扬,正如一味批评不可取一样,一味的表扬同样弊大于利。过多的表扬会让学生习以为常,无动于衷。尤其是不假思索、脱口而出的随意性表扬不仅不能对学生产生积极影响,长此以往,还会使学生变得沾沾自喜、浮躁应付,不会在乎是否得到表扬。如此,表扬也就失去了它本有的激励作用。
对于学生的评价要做到表扬和批评相结合,无论表扬和批评,都以不伤害学生自尊为前提,对事不对人,以激励学生的健康发展为目的。多一点真实,评价才会多一些价值,学生也会倍加珍惜,这样的评价才会更有实效性。
以上这些课堂教学问题的出现 是因为“度”的把握有失分寸。相信在经历了这些形式化的低效教学之后教师的感悟会有一个升华。新课程的实施并非“零起点”,并非摒弃传统教学方法和教学方式的精髓,而是要寻找继承传统教学与新课程改革的最佳结合点,使教学与生活完美的融合,以达成有效的课堂教学的行为。其最终目的是在确保学生掌握必要的知识技能的同时,更好地促进个性的发展。让我们在新课程音乐教学实践中多一些理性思考,多一些踏实的作风,少一些形式主义,少一些急功近利。让我们走出音乐课堂教学误区,实施有效的音乐课堂教学行为。
关键词:音乐课堂; 新课程改革; 时尚误区
中图分类号:G633.951 文献标识码:A 文章编号:1006-3315(2010)6-064-001
病相之一:“为多媒体而多媒体”,舍本逐末
多媒体图文并茂、声像俱佳、动静皆宜,与传统教学手段相比,在音乐课程中有无可比拟的优越。而某些音乐课堂片面追求这种先进教学手段的运用,一个课件接一个课件,课堂几乎变成了课件展示会。课堂上,一遍遍的跟音乐“无师自通”代替了“跟琴教唱”。个别老师甚至言之凿凿:“跟琴教唱”是上世纪的教法了,早过时了。岂不知歌曲教学中的重、难点,尤其音准就是用琴等乐器一点点解决的。再说,过多地用多媒体呈现音乐,极大地限制了学生的想象力,干扰了他们凭借本能进行音乐表现和音乐创作的自由。
那么,多媒体课件就不能用了吗?不是的。“用”要从教学手段的目的出发,发挥其独到的优势,将教学中不易解决的问题,由易到难,由直观到抽象的一一展示,做到化难为易,化抽象为具象,展示解决问题的过程。
病相之二:双基受忽视,教学目标定位失衡
知识和技能,过程和方法,情感、态度和价值观是新课程倡导的三维目标。传统教学只注重知识与技能目标,而忽略了其他两个方面的教学目标。但在新课程实践中我们又看到许多过分强调后两者目标而忽视知识技能目标达成的教学现象,有的课学生只是随着音乐或跳动着或玩耍着,教师对知识点的讲解、技能的训练轻描淡写,导致学生演唱能力、乐理能力、表演能力的削弱。
解决这一问题,关键在于课堂教学中如何灵活的运用三维目标。既要致力于创新课堂教学行为,又要继承优秀的传统课堂教学行为。认清和把握音乐学科的特点,让学生掌握必要的基本知识与技能。
病相之三:避重就轻,当讲不讲
传统教学的重要教学模式就是讲授。在新课程推行之后教师在课堂上便忌讳讲授,能少讲则少讲,能不讲则不讲,甚至在“学程导航”范式里认为老师讲得越多学生学得越少,课堂效率越低下,有“满堂灌”之嫌。这一思维也影响了一些音乐教师。许多音乐课堂上,特别是低年级课堂中,当学生的思考、探究陷入困境时,教师仍然欲言又止,“犹抱琵琶半遮面”,最终导致理论升华不到位,学生对知识点掌握模糊不清。如有这样一节课,教师让学生通过聆听多个曲子对比感受休止这一知识点,学生们回答如下:“休止就是没声音”、“休止就是音乐断开了”、“休止就是停止”。教师肯定了前两者否定了后者,但始终没有给学生们描述一个正确的完整的休止的概念,学生如坠云里雾中。
我认为音乐课也要像语数课那样当讲则讲,这里的讲并不是“满堂灌”,而是精心设计的“讲点”。不能什么都讲,而是要把握讲的方法、讲的分寸、讲的火候、讲的实效,在适当之处作必要的点拨和精要的讲解。如何准确探明课堂中的讲点呢?我的体会是:要讲在学生“体验”不到位时,讲在学生探究良久得不出结论时,讲在理论升华不到位时。
病相之四:合作学习简单化,缺乏学生独立思考的空间
新课标倡导学生合作学习,几乎所有的新课堂都有小组合作这一环节,少则每堂课一两次,多则三四次。这几乎成了新课堂的标志。有的教师一提出问题,学生尚未思考,就马上组织学生合作讨论。有的教师一发现问题,不考虑学生的能力基础,就马上组织学生合作学习。一位教师上《对鲜花》一课时,让学生以小组为单位创编舞蹈,因为对歌曲的理解浮于表面,结果学生在编排时杂乱无序,表演的“舞蹈”无论节奏还是动作造型与歌曲精神全然对不上号。这样的课堂看似热闹,其实是蜻蜓点水。这种合作成了中看不中用的花架子,当然收效甚微。
怎樣才是有效的合作学习呢?首先,我们要明白,合作学习是通过学生之间的交流互动来达成目标的,并不是所有的问题都需要合作才能解决。因此,我们要选择思考性、开放性较强,凭一个人力量难以考虑周全的问题安排给学生以合作学习的方式解决。合作活动时,教师要奏好四部曲:第一部“启”:让学生明确合作的要求即干什么和怎样干,对低年级学生来说,有必要把要求讲清或明示在黑板或屏幕上。第二部“承”:合作交流前,要留有空白,让学生有一定的时间独立思考、自主探索和发现,那么小组合作时就能充分展示自己的理解和认识,从而提高合作的实效。第三部“转”:交流合作、组内分工。第四部“合”:全班汇报、表演。
病相之五:课堂表扬随意化,课堂评价形式化
新课程强调对学生的尊重、赏识,于是有的课堂便不管学生表现如何,都一味给予表扬,正如一味批评不可取一样,一味的表扬同样弊大于利。过多的表扬会让学生习以为常,无动于衷。尤其是不假思索、脱口而出的随意性表扬不仅不能对学生产生积极影响,长此以往,还会使学生变得沾沾自喜、浮躁应付,不会在乎是否得到表扬。如此,表扬也就失去了它本有的激励作用。
对于学生的评价要做到表扬和批评相结合,无论表扬和批评,都以不伤害学生自尊为前提,对事不对人,以激励学生的健康发展为目的。多一点真实,评价才会多一些价值,学生也会倍加珍惜,这样的评价才会更有实效性。
以上这些课堂教学问题的出现 是因为“度”的把握有失分寸。相信在经历了这些形式化的低效教学之后教师的感悟会有一个升华。新课程的实施并非“零起点”,并非摒弃传统教学方法和教学方式的精髓,而是要寻找继承传统教学与新课程改革的最佳结合点,使教学与生活完美的融合,以达成有效的课堂教学的行为。其最终目的是在确保学生掌握必要的知识技能的同时,更好地促进个性的发展。让我们在新课程音乐教学实践中多一些理性思考,多一些踏实的作风,少一些形式主义,少一些急功近利。让我们走出音乐课堂教学误区,实施有效的音乐课堂教学行为。