紫砂壶的诞生和流行堪称中国艺术史上的一件大事。自古以来，文人墨客无不对其偏爱有加，不少古诗词专咏紫砂壶，如文徵明《因宜兴王德昭为煮阳羡茶》的“旋洗砂罐煮涧澌”、徐渭《某伯子惠虎丘茗谢之》的“紫砂新罐买宜兴”，许多书画作品中也常常出现紫砂壶的影子。文人在用壶赏壶爱壶的过程中，不断赋予其丰富的人文内涵；不仅将情感融入壶中，更直接参与紫砂壶的设计制作。清代中期的陈鸿寿就是其中登峰造极的一位，他将金石篆刻、诗词丹青与紫砂壶结合起来，所参与创造的“曼生壶”无不集诗、书、刻、陶于一体，拉开了文人直接参与紫砂创作的序幕。此后迄今，紫砂艺人深刻理解文化内涵的重要，创作出了无数工艺上乘而风格独特的佳作。
　　紫砂“舍得壶”（见图1），顾名思义包含了深厚的人文底蕴。整把壶无论在选题立意、造型设计还是装饰刻画方面都倾注了心血。一方面它立足于紫砂壶的传统造型，同时又在此基础上深层挖掘创新的可能；将线条的现代美与传统壶型相结合，注重装饰和细节，立足于传统又不拘泥于传统，给人以深邃的观感。不仅如此，“舍得”二字更是将中华文化的精髓表现了出来，神形具足的造型以及只可意会的内涵，都使人产生精神层面的共鸣。
　　舍得，即付出，最早出自《了凡四训》，舍得是一种人生态度，是在超脱境界层面的取舍智慧，也是一种雅俗共赏、启迪心智的“生活禅”。舍得历来被推崇为人处世之至道，以舍得为内容的书籍、艺术品不胜枚举。在紫砂壶的创作中，以其为载体并纳入文化元素的尝试一直都受到广泛欢迎。这把紫砂“舍得壶”将舍得智慧与紫砂艺术融会贯通，从而使这一智慧通过紫砂壶发扬光大。
　　紫砂壶的造型异彩纷呈，不一而足。造型虽然具体可见，但如缺少主题内涵的灵魂，很难单独撑起一把壶。可以说世界上没有两把完全一样的紫砂壶，因为它们的造型中也蕴含着灵魂。“舍得壶”的主题为舍得智慧，因此在造型上也要或正面或侧面烘托主题。此壶造型富于创意又不失传统，其丰润饱满、大小得当、布局合理、比例严谨。鼓腹有张力；壶肩较高，并逐渐向上内敛，至壶口内收明显，使整个壶身看上去犹如一口瓮罐，上窄下宽、有收有放、收放自如、自成一气，巧妙地把舍得的内涵表达了出来。同时，壶盖与壶口平切，严丝合缝；盖面平整光洁、干净利落，恰似一种自在舍得的豁达情怀；盖顶中央，壶钮似一朵含苞待放的莲花，悠悠佛境进一步升华了“舍得”的无穷深意。
　　紫砂壶的装饰通常都能锦上添花。装饰通常是历代能工巧匠智慧与技术的结晶，其类型同样十分丰富。具体而言，紫砂装饰也是一门兼具技巧性和文化性的工艺，往往与造型和主题契合，使整把壶不仅具有形式上的统一性，更具有内涵上的一致性。在众多紫砂装饰工艺中，金银丝镶嵌独树一帜，它借鉴红木镶嵌工艺，在紫砂坯体上镶嵌纹饰，将需要镶金嵌银的图案雕刻绘成并抽金银丝细槽线，在紫砂坯体经高温烧成后再进行镶嵌，从质感、色调等要素构成的整体效果来看浑然天成，营造出了端庄华贵之风。“舍得壶”在壶肩及盖沿上装饰金丝，细薄柔软，丝丝入扣，平整光滑，与胎面严丝合缝。壶肩装饰花图腾，繁花似锦；盖沿则装饰象征吉祥的回纹，图案简洁明朗、华丽富贵、金碧辉煌。这样的设计不仅升华了主题创意，也明确了工与艺、壶与装饰之间的关系，更使整把壶的内涵和品位更深入人心。
　　“舍得壶”以舍得为主题，以其深入浅出的智慧，独具创意的造型和富丽雅致的金丝装饰，将其艺术价值和文化深意完美地表达了出来。品味“舍得壶”的智慧，它不仅是一把艺术造诣颇深的茗壶，更是智慧的载体；而无论艺术还是智慧、是外观还是内在，“舍得壶”都具有其代表性。