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[摘要]中国大片屡创奇迹，一片片欣欣向荣。然而，在票房增长的背后却是恶评如潮，这也就为中国大片伏下了一个隐患。为什么中国大片始终不能留下一部经典?中国大片到底是太平盛世，还是五彩泡沫?
[关键词]中国大片 泡沫 真实感
1997年，《铁达尼号》登陆中国。席卷神洲票房。当时，既有中国影人高呼美国大片“狼来了”，也有大腕导演慷慨激陈词：“给我一个亿，我也能拍出《铁达尼号》来。”在一片纷争与希冀中，中国大片之“铁达尼号”开始鸣笛起航。从《英雄》到《夜宴》，从《无极》到《赤壁》，从《长江七号》到《机器侠》在票房节节高升的同时。也伴随着观众潮水般的嘘声一片，以至人血馒头红透大江南北，恶搞之风吹遍九洲大地。2009年的《开国大典》刚创不朽神话，《十月围城》方露繁荣气象，一部《阿凡达》就抢了所有的鲜花与掌声。中国大片投资不可谓不多，明星不可谓不红，宣传不可谓不强，规模不可谓不宏大，特技不可谓不炫丽，可始终没有一部影片能像《铁达尼号》或《阿凡达》一样票房与口碑齐飞，商业与艺术并举。中国大片，始终只像一场热闹的节庆仪式，虽然外表光彩夺目，却始终徘徊在观众的心门之外。当然。也不能说中国大片就是失败，无论怎么说，中国大片在拉动中国经济GDP增长上功不可没，在商业时代条件下的中国电影市场，中国大片能盈利就不是坏事。所以我的这篇文章，只是在未雨绸缪地作一点谨慎思考。同时作为一个电影爱好者，也希望中国大片在继续创收的同时，某一天也能够在情感上给观众一点慰藉。毕竟，电影被冠以“艺术”之名由来已久。
如果说中国大片虽强壮，但并不健康，那么症结就在真实感的缺失。电影是造梦的机器，既然是“梦”，就要令人身在“梦”中而不觉是“梦”，既然是好电影，就要让观众忘了白已是坐在电影院看电影，而与电影中的人物同悲戚，共命运。要做到这一点，就必须创造出一种真实感。遗憾地是，中国大片在特技运用，宣传造势上成就非凡，而在真实感的创造上乏善可陈，也正因为如此，中国大片才赢得了票房，输掉了口碑。中国大片真实感缺失表现在以下几点：
一、情节松散，结构杂乱，叙事逻辑模糊
《无极》中的馒头，实在无法解释为一个变态男人的心理根源，而其多线叙事繁杂琐碎，漏洞百出。更是令观者费解。《风声》中黄晓明排除李宁玉和金生火的理由仅仅建立在猜测的基础上。这些剧本上的不严谨，令影片变得幼稚可笑，从而无法把观众带入影片的故事情节中。剧本是一部好影片的基石，而中国大片剧本的水平之低实在令人难以卒读。
二、不顾历史基础，随意想象
《英雄》中，李连杰为刺杀秦王，准备了数十年，牺牲了无数生命，凝聚了无数人的心血，居然会在刺杀成功唾手可得之际被秦王的一番言语打动，可笑的是，之前的梁朝伟也是因为同样的原因而放弃刺杀。而在在我们的文化语境中，春秋战国的刺客们侠客们是怎样的形象呢?是专诸的鱼腹藏剑，是豫让的“士为知已者死。女为悦己者容”，是聂政的“皮面决眼启屠出肠”是荆轲的“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，是侯赢的“北乡自颈以送公子”，他们并不管天下的存亡胜数，他们只看重一诺千金的信义和视死如归的勇气。《英雄》中的英雄，显然不是春秋战国时期的英雄，然而却放在了春秋战国时期的背景中来表现，对于观众来说，就好像有人对他说春秋战国时期有电脑一样荒谬。
三、人物没有个性，性格变化缺少依据
人物是一部影片中的关键因素，影片之所以感人，就在于人物的情感丰富饱满，影片之所以真实，就在于人物的情感状态能为观众所理解。但是中国大片中的人物往往给人支离破碎之感。像《麦田》中范冰冰所演的夫人出场时是一个高雅的，有才干的夫人形象。可是后来的情节中却越来越显出软弱和缺乏才智。从才女到弱女的过度，没有任何的交待和过渡，显得十分的生硬和费解，同时也令人失去了人物个性的感召力。
究其原因，其实植根于当下中国电影界急功近利的拍片方式。中国大片靠电影本身来卖钱的因素已越来越少，而靠电影以外的手段来牟利的因素则越发盛行。
1、迷信宣传和明星效应
宣传和明星成了大片票房的两大法宝。中国大片在现代传媒与明星人气的护行下一路捷报频传。然而这正是中国电影泡沫所在，因为电影毕竟是电影，不是新闻发布会和明星坐谈会，电影的本质还是在其故事和画面。宣传和明星只是能是作锦上添花之用，不应喧宾夺主。而在一个个成功案例的榜样作用下，中国大片对电影本身的精彩与否态度冷淡，而在宣传技巧和招揽明星上殚精竭虑。
2、对经典的模仿，而不是对生活的模仿
电影应该是对生活的模仿，而不是对另一部电影的模仿。中国大片在严酷的商业竞争中，始终是在抄袭经典，所以至今仍未产生一部经典。《无极》是对《魔戒》的模仿《麦田》是对《七武士》的模仿《三枪》是对《血迷宫》和小赵本山小品的模仿……虽打着满足观众口味的旗号，其实难逃缺乏创造性的事实。经典可以借鉴，但绝不是用来抄袭。中国式大片之所以不断模仿经典，自然是为了以最小的成本获取最大的利益。但这却是一种竭泽而渔的生产方式。
3、随波逐流，缺乏独立性
当下流行什么，中国大片就力图去表现什么。迎合观众的趣味，这本身没有错。可是凡事皆有度，中国大片的迎合，错就错在过了度。《十全九美》和《熊猫大侠》是实实在在的电影大片，可是给人的感觉却更像山寨电影。因为这两部片子好像是网络视频的集萃，令人身虽在电影院，感觉却在电脑旁。
好莱坞也搞明星效应，可是人家的明星总是符合角色的特点；好莱坞也模仿经典，可是人家的模仿总是限制在借鉴的范围里；好莱坞也迎合流行，可是人家的迎合却总是保有分寸。中国大片学习国外的先进经验，应该深入精髓，而不应止于皮毛。
[关键词]中国大片 泡沫 真实感
1997年，《铁达尼号》登陆中国。席卷神洲票房。当时，既有中国影人高呼美国大片“狼来了”，也有大腕导演慷慨激陈词：“给我一个亿，我也能拍出《铁达尼号》来。”在一片纷争与希冀中，中国大片之“铁达尼号”开始鸣笛起航。从《英雄》到《夜宴》，从《无极》到《赤壁》，从《长江七号》到《机器侠》在票房节节高升的同时。也伴随着观众潮水般的嘘声一片，以至人血馒头红透大江南北，恶搞之风吹遍九洲大地。2009年的《开国大典》刚创不朽神话，《十月围城》方露繁荣气象，一部《阿凡达》就抢了所有的鲜花与掌声。中国大片投资不可谓不多，明星不可谓不红，宣传不可谓不强，规模不可谓不宏大，特技不可谓不炫丽，可始终没有一部影片能像《铁达尼号》或《阿凡达》一样票房与口碑齐飞，商业与艺术并举。中国大片，始终只像一场热闹的节庆仪式，虽然外表光彩夺目，却始终徘徊在观众的心门之外。当然。也不能说中国大片就是失败，无论怎么说，中国大片在拉动中国经济GDP增长上功不可没，在商业时代条件下的中国电影市场，中国大片能盈利就不是坏事。所以我的这篇文章，只是在未雨绸缪地作一点谨慎思考。同时作为一个电影爱好者，也希望中国大片在继续创收的同时，某一天也能够在情感上给观众一点慰藉。毕竟，电影被冠以“艺术”之名由来已久。
如果说中国大片虽强壮，但并不健康，那么症结就在真实感的缺失。电影是造梦的机器，既然是“梦”，就要令人身在“梦”中而不觉是“梦”，既然是好电影，就要让观众忘了白已是坐在电影院看电影，而与电影中的人物同悲戚，共命运。要做到这一点，就必须创造出一种真实感。遗憾地是，中国大片在特技运用，宣传造势上成就非凡，而在真实感的创造上乏善可陈，也正因为如此，中国大片才赢得了票房，输掉了口碑。中国大片真实感缺失表现在以下几点：
一、情节松散，结构杂乱，叙事逻辑模糊
《无极》中的馒头，实在无法解释为一个变态男人的心理根源，而其多线叙事繁杂琐碎，漏洞百出。更是令观者费解。《风声》中黄晓明排除李宁玉和金生火的理由仅仅建立在猜测的基础上。这些剧本上的不严谨，令影片变得幼稚可笑，从而无法把观众带入影片的故事情节中。剧本是一部好影片的基石，而中国大片剧本的水平之低实在令人难以卒读。
二、不顾历史基础，随意想象
《英雄》中，李连杰为刺杀秦王，准备了数十年，牺牲了无数生命，凝聚了无数人的心血，居然会在刺杀成功唾手可得之际被秦王的一番言语打动，可笑的是，之前的梁朝伟也是因为同样的原因而放弃刺杀。而在在我们的文化语境中，春秋战国的刺客们侠客们是怎样的形象呢?是专诸的鱼腹藏剑，是豫让的“士为知已者死。女为悦己者容”，是聂政的“皮面决眼启屠出肠”是荆轲的“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，是侯赢的“北乡自颈以送公子”，他们并不管天下的存亡胜数，他们只看重一诺千金的信义和视死如归的勇气。《英雄》中的英雄，显然不是春秋战国时期的英雄，然而却放在了春秋战国时期的背景中来表现，对于观众来说，就好像有人对他说春秋战国时期有电脑一样荒谬。
三、人物没有个性，性格变化缺少依据
人物是一部影片中的关键因素，影片之所以感人，就在于人物的情感丰富饱满，影片之所以真实，就在于人物的情感状态能为观众所理解。但是中国大片中的人物往往给人支离破碎之感。像《麦田》中范冰冰所演的夫人出场时是一个高雅的，有才干的夫人形象。可是后来的情节中却越来越显出软弱和缺乏才智。从才女到弱女的过度，没有任何的交待和过渡，显得十分的生硬和费解，同时也令人失去了人物个性的感召力。
究其原因，其实植根于当下中国电影界急功近利的拍片方式。中国大片靠电影本身来卖钱的因素已越来越少，而靠电影以外的手段来牟利的因素则越发盛行。
1、迷信宣传和明星效应
宣传和明星成了大片票房的两大法宝。中国大片在现代传媒与明星人气的护行下一路捷报频传。然而这正是中国电影泡沫所在，因为电影毕竟是电影，不是新闻发布会和明星坐谈会，电影的本质还是在其故事和画面。宣传和明星只是能是作锦上添花之用，不应喧宾夺主。而在一个个成功案例的榜样作用下，中国大片对电影本身的精彩与否态度冷淡，而在宣传技巧和招揽明星上殚精竭虑。
2、对经典的模仿，而不是对生活的模仿
电影应该是对生活的模仿，而不是对另一部电影的模仿。中国大片在严酷的商业竞争中，始终是在抄袭经典，所以至今仍未产生一部经典。《无极》是对《魔戒》的模仿《麦田》是对《七武士》的模仿《三枪》是对《血迷宫》和小赵本山小品的模仿……虽打着满足观众口味的旗号，其实难逃缺乏创造性的事实。经典可以借鉴，但绝不是用来抄袭。中国式大片之所以不断模仿经典，自然是为了以最小的成本获取最大的利益。但这却是一种竭泽而渔的生产方式。
3、随波逐流，缺乏独立性
当下流行什么，中国大片就力图去表现什么。迎合观众的趣味，这本身没有错。可是凡事皆有度，中国大片的迎合，错就错在过了度。《十全九美》和《熊猫大侠》是实实在在的电影大片，可是给人的感觉却更像山寨电影。因为这两部片子好像是网络视频的集萃，令人身虽在电影院，感觉却在电脑旁。
好莱坞也搞明星效应，可是人家的明星总是符合角色的特点；好莱坞也模仿经典，可是人家的模仿总是限制在借鉴的范围里；好莱坞也迎合流行，可是人家的迎合却总是保有分寸。中国大片学习国外的先进经验，应该深入精髓，而不应止于皮毛。