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编者按：
5月上海，“戏剧静安”风景独好。2018年上海·静安现代戏剧谷展演将会有来自8个国家17部作品，在5月5—23日集中亮相静安戏剧舞台。本期《上海戏剧》将分三个板块，更有层次、更有趣味地梳理和推介这些剧目。三个板块分别是：编辑推荐，分门别类地将剧目、剧团、导演等亮点综合呈现；私人戏单，特别邀约戏剧评论家、戏剧导演、戏剧观众从自己的角度出发，给出他们的私人戏单，供大家参考；主创自荐，创作者应当是最了解自己作品的，本刊采访到了多位展演剧目的创作者，让他们来自荐此次参演的作品。
编辑推荐
推荐一：
在中国现代文学中汲取力量
文学是戏剧不可撼动的灵魂，很多戏剧创作都会从文学作品中汲取力量，2018现代戏剧谷展演剧目中就有好几部是由中国现代文学作品改编的。
根据著名作家路遥获茅盾文学奖的同名小说改编的戏剧谷开幕大戏《平凡的世界》；国家话剧院排演的改编自老舍同名长篇小说的《四世同堂》；“老舍专业户”方旭最新打造的《老舍赶集》；法国导演米歇尔·迪蒂姆执导的由鲁迅小说改编的《阿Q》；还有同样改编自鲁迅同名小说的《铸剑》，它是波兰导演格热戈日·亚日那与中国团队合作的。
推荐二：
中国的原创戏剧
原创的缺乏是中外戏剧界面临的共同问题，然而在此次展演中，我们还是可以看到一批坚持原创的中国戏剧人带来他们最新的优秀原创作品。音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》，由韩红担任音乐总监和作曲、田沁鑫编剧并执导，用音乐展现爱的信仰与忠诚；荒诞喜剧《帝国专列》由过士行编剧、易立明导演，集惊悚、悬疑、心理剧等元素；话剧《家客》由喻荣军编剧、周小倩导演——消失了40年的丈夫突然回转，“闯入者”的前情后续娓娓道来；话剧《萧红》由齐齐哈尔话剧团创作，展现了萧红漂泊、抗争的人生经历。
推荐三：
立陶宛戏剧
以戏剧为“第二宗教”的波罗的海国家立陶宛，近年来的戏剧作品频繁受到国际尤其是中国戏剧界的关注。2018现代戏剧谷特别设置了“立陶宛戏剧节”作为节中节，于5月17—23日在大宁剧院集中呈现由立陶宛VMT国立剧院带来的《灵魂的故事》《假面舞会》《三姐妹》三部作品。
立陶宛VMT国立剧院坐落于立陶宛首都和经济、文化中心维尔纽斯，拥有建筑精美的剧场和才华横溢的剧团成员。剧团成立于1990年，如今已然成为立陶宛的文化名片，其创始人、艺术总监里玛斯·图米纳斯，被誉为立陶宛国宝级导演，是莫斯科瓦赫坦戈夫剧院唯一外聘的艺术总监，曾获得全俄戏剧奖“金面具”奖章、俄罗斯联邦国家奖章等荣誉。根据契诃夫经典名剧演绎的《三姐妹》和根据莱蒙托夫同名诗剧演绎的《假面舞会》都是图米纳斯的代表作品。《爱沙尼亚青年报》如此评论：“里玛斯·图米纳斯的作品里不乏动作表现、光影和笑料。但是泪水不断地从我们眼中流出，这是一个知道如何完美表达黑色幽默的导演。”
2018年，是瑞典国宝级导演兼剧作家英格玛·伯格曼诞辰100周年。《灵魂的故事》由立陶宛VMT国立剧院制作，基里尔·格鲁萨耶夫执导，这位生于1984年的年轻导演是里玛斯·图米纳斯的得意门生。《灵魂的故事》是一部独角戏，其剧本出自伯格曼之手。伯格曼曾声称，他的大部分作品都是受到现实生活经验的启发，因为他一生有过五次婚姻、数个情人，他是女性的最佳观察者与描摹者。这部独角戏中的女主角维多利亚由立陶宛女演员金特·拉特威奈特实力出演，她饰演的维多利亚展现出作为上流社会女性的焦虑和桀骜不驯的本性，以及渴望成为演员而未果的失落。舞台上的维多利亚变换着各种身份角色，让观众看到了一个多面的女人形象。
推荐四：
俄罗斯最古老的国家剧院
亚历山德琳娜大剧院，又称俄罗斯国家普希金戏剧学院剧院，成立260多年，是俄罗斯最古老的国家剧院，也是俄罗斯毫无争议的最高戏剧殿堂，此次该剧院带着《哈姆雷特》《大胆妈妈和她的孩子们》两部力作来到上海。
《哈姆雷特》由瓦列里·福金（Valery Fokin）导演，用散文诗化的表现形式来演绎莎士比亚的著名悲剧。自2003年以来，亚历山德琳娜大剧院一直由艺术总监瓦列里·福金领导。福金是享誉欧洲的艺术家，曾四次荣获俄罗斯国家大奖，2006年他成为俄罗斯联邦总统文化艺术委员会主席团成员，2012年担任俄罗斯剧院导演行业协会主席。编剧瓦季姆·列瓦诺夫对《哈姆雷特》进行了与时俱进的改编，将莎翁的悲剧设置在当下，突出权力斗争的主题，为观众理解戏剧冲突作了新的尝试。
2018年，是戏剧大师布莱希特诞辰120周年。《大胆妈妈和她的孩子们》创作于1939年，1941年在瑞士首演。亚历山德琳娜大剧院的这一版本由世界闻名的希腊裔戏剧导演提奥多罗斯·特佐普罗斯（Theodoros Terzopoulos）执导，他是布莱希特作品的忠实演绎者、阿提斯剧团的创始人、戏剧奥林匹克国际委员会的发起人和奠基者之一。2014年第六届戏剧奥林匹克，特佐普罗斯曾携阿提斯剧团为北京观众带来埃斯库罗斯的悲剧《被缚的普罗米修斯》。
郭晨子的私人戏单
郭晨子|剧评人、编剧
《大胆妈妈和她的孩子们》
难以忘怀俄罗斯亚历山德琳娜大剧院来中国演出过的《钦差大臣》，对于这家有两百多年历史、梅耶荷德曾经工作过的剧院如何演绎布莱希特的作品，非常期待。
有时，会因为一场戏而由衷地致敬一个民族，毫无疑问，俄罗斯亚历山德琳娜大剧院的演出在此之列，也想看到他们的《哈姆雷特》。
《灵魂的故事》
电影导演之外，伯格曼是一名编剧，也多次将斯特林堡的作品搬上舞台。《灵魂的故事》是由伯格曼編剧的，立陶宛VMT国立剧院在舞台呈现上运用了影像。所以，舞台、影像和伯格曼之间的互文关系是我感兴趣的。 《三姐妹》
原因当然是里玛斯·图米纳斯导演创建的立陶宛VMT国立剧院和契诃夫的《三姐妹》。当然，《假面舞会》也不可错过，图米纳斯导演2010年在俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院再度排演了该剧，“原版”就在立陶宛VMT国立剧院。
《老舍赶集》
《老舍赶集》《我这一辈子》《离婚》《猫城记》《老舍五则》《二马》，方旭一直致力于改编老舍先生的作品，遗憾之前都错过了，这一次希望能赶上！
对经典文学作品的演绎，应该不仅是方旭先生一个人的坚持。
《帝国专列》
据说过士行的剧本写在二十年前，二十年前的世纪末，他回望了晚清；又一个二十年过去了，“回望”他的回望，也许更有意味？
主创推荐
《三姐妹》|推荐人：导演里玛斯·图米纳斯
童年永远保持着它的光辉，给人以安全感。你在童年时感到安全，是因为你身边都是熟悉的人与亲人。当家人渐渐离去，安全感也随之离去。我在执导《三姐妹》时想要通过搭建一个独特的舞台来纪念这种逝去的童年与安全感。童年一直悄无声息地留存在我们心中，就像某些没有被唤醒的想法，也许某天会闪现出来，让你明白那是你生命中最重要的篇章。
如果活在19世纪，我会过得很好。那时的人们拥有荣誉感、良心和责任，爱就爱了，恨就决斗。而现在太绕弯了，今天的社会，没有人出来承担责任，都会说很多理由，但就是不承认自己的错误。
剧中，我们去探讨这个人是什么样的，而不说他是何种性格，有没有冲突。把对人物的刻板印象和想象全部去掉之后，我们才开始排练。文学作品的文本仅仅是表面，作者真正想表达的是潜藏在文字之下的。阳光照射在湖面上，湖面波光粼粼非常美丽，然而深入湖面以下的那个世界，可能会很可怕，我和我的演员要试图沉入湖底，去挖掘潜藏在文字之下的东西。演员演得很投入，他说我把一切都给了。而我说，你别都给，把你知道的留给自己，把你不需要的扔给观众。如果你打开自己的心灵给观众看，观众看了以后只会说“谢谢”。你藏起来的，才是鉆石，观众反而很想得到。
周可的私人戏单
周 可|导演
《假面舞会》
对每一个导演来说，创建一个自己的剧院都是最大的梦想之一。导演里玛斯·图米纳斯做到了，在立陶宛创建了立陶宛VMT国立剧院。虽然后来担任了俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的艺术总监，但他让立陶宛的戏剧绽放出光彩。此次的《假面舞会》来自于立陶宛VMT国立剧院，很想看看与瓦赫坦戈夫剧院的版本有何不同。
《大胆妈妈和她的孩子们》
前年亚历山德琳娜剧团带来的《钦差大臣》让人眼前一亮，演员娴熟的技术技巧以及舞美的适度夸张都恰到好处地凸显出俄式喜剧的讽刺感。不知道他们将以何种风格来演绎布莱希特的这部作品。
《洪水》
椎·剧场在剧目选择和呈现上，与国内其他小剧场戏剧很不相同。当然，这与它有一个前卫、激进的非典型性学院派的艺术总监和制作人有关。不知道中国演员与外国导演碰撞产生的特殊化学反应的作品，能否带来一些发现和惊喜。
《灵魂的故事》
虽然同是立陶宛VMT国立剧院的戏，但这部戏的导演不是图米纳斯。它是一部关于一个中年女人如何自我和解，探索内在精神的独角戏，运用了影像技术，但终究还是一部看演员的戏。也许是人到中年，期待在别人的世界里寻找自己的道路。
《学院》
英国壁虎剧团曾经到中国演出过的《外套》和《迷失》都不曾让观众失望。看肢体剧的好处在于，目光不用不停地在字幕机与舞台之间来回扫描，只需盯住舞台，享受肢体在那个空间里创造出的一切，参与感更强。
嬉玛的私人戏单
嬉 玛|沪上戏剧观众
《铸剑》
去年《酗酒者莫非》之后就听说了《铸剑》这部中波合作作品，年底的内部试演屏蔽了非业内观众，紧接着北上多地巡演，到今年5月才回到上海，这部戏算吊足了上海观众的胃口，好不好总得鉴定一下。
《特洛伊女人》
要说铃木忠志，似乎永远是“经典故事+多文化元素+精神病院”解读，他的舞台永远充满能量，给人强烈的震撼。看剧目介绍，说这是个看似毫无“戏剧性”的作品，于是我很好奇这个故事里的哀叹和等待会以何种能量呈现在舞台上。
《平凡的世界》
陕西人艺版的《白鹿原》在上海演出两轮反响很不错，让大家对陕西人艺改编乡土历史鸿篇巨作抱有很大的信心和期待。看剧照，似乎也呈现出了广阔的空间和宏大叙事。希望这个《平凡的世界》能继续保持优良水准。
《学院》
壁虎剧团的《外套》《迷失》广受赞誉，与上海话剧艺术中心合作的《惊梦》很有气质。回忆、梦境、痛苦，《学院》关注的是精神健康问题，不知道壁虎的暗黑系风格这次会不会带来治愈和安慰。
《三姐妹》
立陶宛戏剧这几年在中国正走红，图米纳斯也算是个当红的“辣子鸡”，乌镇的《叶甫盖尼·奥涅金》是赞“美”声一片。期待看到他作品中的女性人物和由他解读的契诃夫。
主创推荐
《阿Q》|推荐人：导演米歇尔·蒂迪姆
我最早看到《阿Q正传》是20岁的时候，后来40岁、50岁左右又阅读过几次，自身对于这个故事的认识也随年龄的增长而更加深刻，因为每个年龄段的人去阅读这篇小说都会有不同的感悟。阿Q这个人物对于我来说就像卓别林曾表演过的流浪汉一样，是一个有着喜剧外壳的悲剧性人物。阿Q和地球上的任何人一样，他有他的各种嗜好，就像现在的人会吸烟，去酒吧，看到女人会很兴奋，想要摸一摸。特别是遇到想要的，也会在欲望驱使下赌一把，试一次，如果失败了，就用“精神胜利法”麻痹自己。
《阿Q正传》虽然是发生在中国的“未庄”这样一个小村子里的事情，但我认为阿Q并不完全是一个中国特色的故事。在我来看，这是一个全球性的、典型的故事。小说发表至今将近100年，但它就像莎士比亚或古希腊剧作家们撰写的故事一样，和具体的历史背景、时间的长短无关，至今阅读起来仍然非常有共鸣。这是一篇很有意思的、深层次探讨人性的小说。 就像我之前所说过的，小说表现的是一个全球性的、跨越时间的人性的主题，所以我这次想用一种很现代的手法、用现代的音乐、现代的服装、现代的新媒体，来表现这个100年前的故事。当然，其中也会有一些非现代的象征性的处理，比如长辫子，作为年代和人们思想束缚的一种象征，同时也致敬鲁迅先生犀利的幽默，革命的结局就是辫子剪掉了嘛，但是思想上的“辫子”还在。我希望观众也能对这部小说，对我的表达方式有共鸣。
马俊丰的私人戏单
马俊丰|导演
《假面舞会》和《三姐妹》
之前看过图米纳斯导演的《叶甫盖尼·奥涅金》，极其惊艳。导演手法克制而精准，表演风貌丰满而浓烈。极少有舞台作品能兼具这样的特质，柔软又温暖、忧伤又壮丽。现代戏剧谷一下请来两部他的作品，过瘾！
《平凡的世界》
個人对以方言为主的舞台剧很感兴趣，因为不同的语言会反映出极具特色的文化信息。正巧年前我刚完成一部沪语舞台剧《繁花》，很想看看其他导演是怎么做的。
《铸剑》
欧洲导演执导中国故事本来就非常鲜见，之前有陆帕导演的《酗酒者莫非》珠玉在前，而这部作品在之前的演出中曾引起巨大的争议，无论是欧洲导演对中国故事的重构还是跨文化引起的误读，都使我对这部作品充满期待。
《平凡的世界》|推荐人：编剧孟冰
你曾经在心里想过要过不平凡的生活吗？
你目前感觉自己生活在平凡的世界吗？
那么，来看戏吧，来看平凡世界里的你和他。
首先，话剧《平凡的世界》是根据路遥同名获奖小说改编，看话剧就可以了解到中国当代文学最高水平，描写了改革开放初期中国西部农村的社会百态。因为有《白鹿原》在前，于是陕西人艺提议我来改编《平凡的世界》。我认为改编应当尊重原著，当然在舞台上展现一部长篇小说，是要在取舍上下很大功夫的。我最后决定，用四组年轻人的感情经历串联起全剧，舍弃了很多其他丰富的内容，所以说戏剧改编只能是窥见一斑。
其次，话剧《平凡的世界》能够让你以戏剧的形式重新阅读一部文学作品。戏剧有其独特的魅力能够感染观众，我会利用戏剧方式来讲述这个故事，观众可以从中得到感情的冲击、催化和共鸣，也就是剧场性。
再次，作为编剧，我在改编中注入了新的思想。小说是30年前的创作，30年来人物和社会都在发展，回溯往事会有新的感慨和感受，所以我试图给剧中人物涂抹亮色，将那些时代的发展投射到这些人物身上。
主创推荐
《特洛伊女人》|推荐人：导演铃木忠志
特洛伊中最关键的戏剧性事件是特洛伊城的沦陷，这是整个故事的发生背景。《特洛伊女人》表现了幸存妇女在战后等待着沦为奴隶的场景，她们想象着今后的悲惨人生，剧中人物唯一的戏剧动作就是对境遇的持续哀叹，这就是为什么一些人会认为这虽然是一部戏剧作品却毫无“戏剧性”的原因。但是作为一个戏剧人，我却认为没有什么能比被迫等待和想象一个可悲无常又无法改变的命运更具有戏剧性的了。我希望通过这种双重曝光法跨越时间和空间，来揭示无论是东方还是西方，普通百姓在战争浩劫中的不幸。
《老舍赶集》|推荐人：导演方旭
这部戏还是延续老舍的幽默风格，自从《二马》后我有了明确的创作方向，就是让观众看到不一样的老舍。一提到老舍，大家都会想到《茶馆》《龙须沟》《四世同堂》那个调性，但我这回做的在视觉上会不一样。比如在服装上就不写实，衣服采用的是特殊材质再加上油画，人穿上后有点像漫画中的人物，按现在的形容来说是“二次元”。当然整部戏还是有年代气质的，不完全写实。这次全男演员阵容，《二马》的原班人马，6位男性演员演绎剧中17个角色，其中3个是女性角色。
《老舍五则》是选取了老舍先生的5个短篇，这次的《老舍赶集》挑选了6个短篇。其中一篇是《话剧观众须知二十则》，选这个是因为我想跟观众聊聊，比如在剧场里总看到观众看手机、吃东西等等，想要以一种好玩不尴尬的方式和观众聊一聊这些问题。之前《老舍五则》的5个故事是独立的，而这回《老舍赶集》选择的故事都与理想生活和理想家庭有关，所以最后一篇我选的是《我的理想家庭》。
《学院》
|推荐人：导演阿米特·拉哈夫
《学院》讲述了病人和治疗师间的关系，剧中每一个人都被渴望关心的愿望所驱使……
我们正在进入一个可能比以往任何时候都更加分裂和疏离的时代。我们是否因为失去了理解彼此的能力而无法给予对方保护和关怀？现如今，“关怀”这一概念已然成了一种政治“货币”，每天铺天盖地出现在各类媒体报道之中。
《学院》的创作初衷是受壁虎剧团探索人性复杂性的驱动，我们渴望施以关怀，渴望相互依赖。我们试图通过壁虎剧团真诚的形体表现来创建一种亲密、有趣和有启发性的关系，一个所有人都相互依赖的世界。
5月上海，“戏剧静安”风景独好。2018年上海·静安现代戏剧谷展演将会有来自8个国家17部作品，在5月5—23日集中亮相静安戏剧舞台。本期《上海戏剧》将分三个板块，更有层次、更有趣味地梳理和推介这些剧目。三个板块分别是：编辑推荐，分门别类地将剧目、剧团、导演等亮点综合呈现；私人戏单，特别邀约戏剧评论家、戏剧导演、戏剧观众从自己的角度出发，给出他们的私人戏单，供大家参考；主创自荐，创作者应当是最了解自己作品的，本刊采访到了多位展演剧目的创作者，让他们来自荐此次参演的作品。
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推荐一：
在中国现代文学中汲取力量
文学是戏剧不可撼动的灵魂，很多戏剧创作都会从文学作品中汲取力量，2018现代戏剧谷展演剧目中就有好几部是由中国现代文学作品改编的。
根据著名作家路遥获茅盾文学奖的同名小说改编的戏剧谷开幕大戏《平凡的世界》；国家话剧院排演的改编自老舍同名长篇小说的《四世同堂》；“老舍专业户”方旭最新打造的《老舍赶集》；法国导演米歇尔·迪蒂姆执导的由鲁迅小说改编的《阿Q》；还有同样改编自鲁迅同名小说的《铸剑》，它是波兰导演格热戈日·亚日那与中国团队合作的。
推荐二：
中国的原创戏剧
原创的缺乏是中外戏剧界面临的共同问题，然而在此次展演中，我们还是可以看到一批坚持原创的中国戏剧人带来他们最新的优秀原创作品。音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》，由韩红担任音乐总监和作曲、田沁鑫编剧并执导，用音乐展现爱的信仰与忠诚；荒诞喜剧《帝国专列》由过士行编剧、易立明导演，集惊悚、悬疑、心理剧等元素；话剧《家客》由喻荣军编剧、周小倩导演——消失了40年的丈夫突然回转，“闯入者”的前情后续娓娓道来；话剧《萧红》由齐齐哈尔话剧团创作，展现了萧红漂泊、抗争的人生经历。
推荐三：
立陶宛戏剧
以戏剧为“第二宗教”的波罗的海国家立陶宛，近年来的戏剧作品频繁受到国际尤其是中国戏剧界的关注。2018现代戏剧谷特别设置了“立陶宛戏剧节”作为节中节，于5月17—23日在大宁剧院集中呈现由立陶宛VMT国立剧院带来的《灵魂的故事》《假面舞会》《三姐妹》三部作品。
立陶宛VMT国立剧院坐落于立陶宛首都和经济、文化中心维尔纽斯，拥有建筑精美的剧场和才华横溢的剧团成员。剧团成立于1990年，如今已然成为立陶宛的文化名片，其创始人、艺术总监里玛斯·图米纳斯，被誉为立陶宛国宝级导演，是莫斯科瓦赫坦戈夫剧院唯一外聘的艺术总监，曾获得全俄戏剧奖“金面具”奖章、俄罗斯联邦国家奖章等荣誉。根据契诃夫经典名剧演绎的《三姐妹》和根据莱蒙托夫同名诗剧演绎的《假面舞会》都是图米纳斯的代表作品。《爱沙尼亚青年报》如此评论：“里玛斯·图米纳斯的作品里不乏动作表现、光影和笑料。但是泪水不断地从我们眼中流出，这是一个知道如何完美表达黑色幽默的导演。”
2018年，是瑞典国宝级导演兼剧作家英格玛·伯格曼诞辰100周年。《灵魂的故事》由立陶宛VMT国立剧院制作，基里尔·格鲁萨耶夫执导，这位生于1984年的年轻导演是里玛斯·图米纳斯的得意门生。《灵魂的故事》是一部独角戏，其剧本出自伯格曼之手。伯格曼曾声称，他的大部分作品都是受到现实生活经验的启发，因为他一生有过五次婚姻、数个情人，他是女性的最佳观察者与描摹者。这部独角戏中的女主角维多利亚由立陶宛女演员金特·拉特威奈特实力出演，她饰演的维多利亚展现出作为上流社会女性的焦虑和桀骜不驯的本性，以及渴望成为演员而未果的失落。舞台上的维多利亚变换着各种身份角色，让观众看到了一个多面的女人形象。
推荐四：
俄罗斯最古老的国家剧院
亚历山德琳娜大剧院，又称俄罗斯国家普希金戏剧学院剧院，成立260多年，是俄罗斯最古老的国家剧院，也是俄罗斯毫无争议的最高戏剧殿堂，此次该剧院带着《哈姆雷特》《大胆妈妈和她的孩子们》两部力作来到上海。
《哈姆雷特》由瓦列里·福金（Valery Fokin）导演，用散文诗化的表现形式来演绎莎士比亚的著名悲剧。自2003年以来，亚历山德琳娜大剧院一直由艺术总监瓦列里·福金领导。福金是享誉欧洲的艺术家，曾四次荣获俄罗斯国家大奖，2006年他成为俄罗斯联邦总统文化艺术委员会主席团成员，2012年担任俄罗斯剧院导演行业协会主席。编剧瓦季姆·列瓦诺夫对《哈姆雷特》进行了与时俱进的改编，将莎翁的悲剧设置在当下，突出权力斗争的主题，为观众理解戏剧冲突作了新的尝试。
2018年，是戏剧大师布莱希特诞辰120周年。《大胆妈妈和她的孩子们》创作于1939年，1941年在瑞士首演。亚历山德琳娜大剧院的这一版本由世界闻名的希腊裔戏剧导演提奥多罗斯·特佐普罗斯（Theodoros Terzopoulos）执导，他是布莱希特作品的忠实演绎者、阿提斯剧团的创始人、戏剧奥林匹克国际委员会的发起人和奠基者之一。2014年第六届戏剧奥林匹克，特佐普罗斯曾携阿提斯剧团为北京观众带来埃斯库罗斯的悲剧《被缚的普罗米修斯》。
郭晨子的私人戏单
郭晨子|剧评人、编剧
《大胆妈妈和她的孩子们》
难以忘怀俄罗斯亚历山德琳娜大剧院来中国演出过的《钦差大臣》，对于这家有两百多年历史、梅耶荷德曾经工作过的剧院如何演绎布莱希特的作品，非常期待。
有时，会因为一场戏而由衷地致敬一个民族，毫无疑问，俄罗斯亚历山德琳娜大剧院的演出在此之列，也想看到他们的《哈姆雷特》。
《灵魂的故事》
电影导演之外，伯格曼是一名编剧，也多次将斯特林堡的作品搬上舞台。《灵魂的故事》是由伯格曼編剧的，立陶宛VMT国立剧院在舞台呈现上运用了影像。所以，舞台、影像和伯格曼之间的互文关系是我感兴趣的。 《三姐妹》
原因当然是里玛斯·图米纳斯导演创建的立陶宛VMT国立剧院和契诃夫的《三姐妹》。当然，《假面舞会》也不可错过，图米纳斯导演2010年在俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院再度排演了该剧，“原版”就在立陶宛VMT国立剧院。
《老舍赶集》
《老舍赶集》《我这一辈子》《离婚》《猫城记》《老舍五则》《二马》，方旭一直致力于改编老舍先生的作品，遗憾之前都错过了，这一次希望能赶上！
对经典文学作品的演绎，应该不仅是方旭先生一个人的坚持。
《帝国专列》
据说过士行的剧本写在二十年前，二十年前的世纪末，他回望了晚清；又一个二十年过去了，“回望”他的回望，也许更有意味？
主创推荐
《三姐妹》|推荐人：导演里玛斯·图米纳斯
童年永远保持着它的光辉，给人以安全感。你在童年时感到安全，是因为你身边都是熟悉的人与亲人。当家人渐渐离去，安全感也随之离去。我在执导《三姐妹》时想要通过搭建一个独特的舞台来纪念这种逝去的童年与安全感。童年一直悄无声息地留存在我们心中，就像某些没有被唤醒的想法，也许某天会闪现出来，让你明白那是你生命中最重要的篇章。
如果活在19世纪，我会过得很好。那时的人们拥有荣誉感、良心和责任，爱就爱了，恨就决斗。而现在太绕弯了，今天的社会，没有人出来承担责任，都会说很多理由，但就是不承认自己的错误。
剧中，我们去探讨这个人是什么样的，而不说他是何种性格，有没有冲突。把对人物的刻板印象和想象全部去掉之后，我们才开始排练。文学作品的文本仅仅是表面，作者真正想表达的是潜藏在文字之下的。阳光照射在湖面上，湖面波光粼粼非常美丽，然而深入湖面以下的那个世界，可能会很可怕，我和我的演员要试图沉入湖底，去挖掘潜藏在文字之下的东西。演员演得很投入，他说我把一切都给了。而我说，你别都给，把你知道的留给自己，把你不需要的扔给观众。如果你打开自己的心灵给观众看，观众看了以后只会说“谢谢”。你藏起来的，才是鉆石，观众反而很想得到。
周可的私人戏单
周 可|导演
《假面舞会》
对每一个导演来说，创建一个自己的剧院都是最大的梦想之一。导演里玛斯·图米纳斯做到了，在立陶宛创建了立陶宛VMT国立剧院。虽然后来担任了俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的艺术总监，但他让立陶宛的戏剧绽放出光彩。此次的《假面舞会》来自于立陶宛VMT国立剧院，很想看看与瓦赫坦戈夫剧院的版本有何不同。
《大胆妈妈和她的孩子们》
前年亚历山德琳娜剧团带来的《钦差大臣》让人眼前一亮，演员娴熟的技术技巧以及舞美的适度夸张都恰到好处地凸显出俄式喜剧的讽刺感。不知道他们将以何种风格来演绎布莱希特的这部作品。
《洪水》
椎·剧场在剧目选择和呈现上，与国内其他小剧场戏剧很不相同。当然，这与它有一个前卫、激进的非典型性学院派的艺术总监和制作人有关。不知道中国演员与外国导演碰撞产生的特殊化学反应的作品，能否带来一些发现和惊喜。
《灵魂的故事》
虽然同是立陶宛VMT国立剧院的戏，但这部戏的导演不是图米纳斯。它是一部关于一个中年女人如何自我和解，探索内在精神的独角戏，运用了影像技术，但终究还是一部看演员的戏。也许是人到中年，期待在别人的世界里寻找自己的道路。
《学院》
英国壁虎剧团曾经到中国演出过的《外套》和《迷失》都不曾让观众失望。看肢体剧的好处在于，目光不用不停地在字幕机与舞台之间来回扫描，只需盯住舞台，享受肢体在那个空间里创造出的一切，参与感更强。
嬉玛的私人戏单
嬉 玛|沪上戏剧观众
《铸剑》
去年《酗酒者莫非》之后就听说了《铸剑》这部中波合作作品，年底的内部试演屏蔽了非业内观众，紧接着北上多地巡演，到今年5月才回到上海，这部戏算吊足了上海观众的胃口，好不好总得鉴定一下。
《特洛伊女人》
要说铃木忠志，似乎永远是“经典故事+多文化元素+精神病院”解读，他的舞台永远充满能量，给人强烈的震撼。看剧目介绍，说这是个看似毫无“戏剧性”的作品，于是我很好奇这个故事里的哀叹和等待会以何种能量呈现在舞台上。
《平凡的世界》
陕西人艺版的《白鹿原》在上海演出两轮反响很不错，让大家对陕西人艺改编乡土历史鸿篇巨作抱有很大的信心和期待。看剧照，似乎也呈现出了广阔的空间和宏大叙事。希望这个《平凡的世界》能继续保持优良水准。
《学院》
壁虎剧团的《外套》《迷失》广受赞誉，与上海话剧艺术中心合作的《惊梦》很有气质。回忆、梦境、痛苦，《学院》关注的是精神健康问题，不知道壁虎的暗黑系风格这次会不会带来治愈和安慰。
《三姐妹》
立陶宛戏剧这几年在中国正走红，图米纳斯也算是个当红的“辣子鸡”，乌镇的《叶甫盖尼·奥涅金》是赞“美”声一片。期待看到他作品中的女性人物和由他解读的契诃夫。
主创推荐
《阿Q》|推荐人：导演米歇尔·蒂迪姆
我最早看到《阿Q正传》是20岁的时候，后来40岁、50岁左右又阅读过几次，自身对于这个故事的认识也随年龄的增长而更加深刻，因为每个年龄段的人去阅读这篇小说都会有不同的感悟。阿Q这个人物对于我来说就像卓别林曾表演过的流浪汉一样，是一个有着喜剧外壳的悲剧性人物。阿Q和地球上的任何人一样，他有他的各种嗜好，就像现在的人会吸烟，去酒吧，看到女人会很兴奋，想要摸一摸。特别是遇到想要的，也会在欲望驱使下赌一把，试一次，如果失败了，就用“精神胜利法”麻痹自己。
《阿Q正传》虽然是发生在中国的“未庄”这样一个小村子里的事情，但我认为阿Q并不完全是一个中国特色的故事。在我来看，这是一个全球性的、典型的故事。小说发表至今将近100年，但它就像莎士比亚或古希腊剧作家们撰写的故事一样，和具体的历史背景、时间的长短无关，至今阅读起来仍然非常有共鸣。这是一篇很有意思的、深层次探讨人性的小说。 就像我之前所说过的，小说表现的是一个全球性的、跨越时间的人性的主题，所以我这次想用一种很现代的手法、用现代的音乐、现代的服装、现代的新媒体，来表现这个100年前的故事。当然，其中也会有一些非现代的象征性的处理，比如长辫子，作为年代和人们思想束缚的一种象征，同时也致敬鲁迅先生犀利的幽默，革命的结局就是辫子剪掉了嘛，但是思想上的“辫子”还在。我希望观众也能对这部小说，对我的表达方式有共鸣。
马俊丰的私人戏单
马俊丰|导演
《假面舞会》和《三姐妹》
之前看过图米纳斯导演的《叶甫盖尼·奥涅金》，极其惊艳。导演手法克制而精准，表演风貌丰满而浓烈。极少有舞台作品能兼具这样的特质，柔软又温暖、忧伤又壮丽。现代戏剧谷一下请来两部他的作品，过瘾！
《平凡的世界》
個人对以方言为主的舞台剧很感兴趣，因为不同的语言会反映出极具特色的文化信息。正巧年前我刚完成一部沪语舞台剧《繁花》，很想看看其他导演是怎么做的。
《铸剑》
欧洲导演执导中国故事本来就非常鲜见，之前有陆帕导演的《酗酒者莫非》珠玉在前，而这部作品在之前的演出中曾引起巨大的争议，无论是欧洲导演对中国故事的重构还是跨文化引起的误读，都使我对这部作品充满期待。
《平凡的世界》|推荐人：编剧孟冰
你曾经在心里想过要过不平凡的生活吗？
你目前感觉自己生活在平凡的世界吗？
那么，来看戏吧，来看平凡世界里的你和他。
首先，话剧《平凡的世界》是根据路遥同名获奖小说改编，看话剧就可以了解到中国当代文学最高水平，描写了改革开放初期中国西部农村的社会百态。因为有《白鹿原》在前，于是陕西人艺提议我来改编《平凡的世界》。我认为改编应当尊重原著，当然在舞台上展现一部长篇小说，是要在取舍上下很大功夫的。我最后决定，用四组年轻人的感情经历串联起全剧，舍弃了很多其他丰富的内容，所以说戏剧改编只能是窥见一斑。
其次，话剧《平凡的世界》能够让你以戏剧的形式重新阅读一部文学作品。戏剧有其独特的魅力能够感染观众，我会利用戏剧方式来讲述这个故事，观众可以从中得到感情的冲击、催化和共鸣，也就是剧场性。
再次，作为编剧，我在改编中注入了新的思想。小说是30年前的创作，30年来人物和社会都在发展，回溯往事会有新的感慨和感受，所以我试图给剧中人物涂抹亮色，将那些时代的发展投射到这些人物身上。
主创推荐
《特洛伊女人》|推荐人：导演铃木忠志
特洛伊中最关键的戏剧性事件是特洛伊城的沦陷，这是整个故事的发生背景。《特洛伊女人》表现了幸存妇女在战后等待着沦为奴隶的场景，她们想象着今后的悲惨人生，剧中人物唯一的戏剧动作就是对境遇的持续哀叹，这就是为什么一些人会认为这虽然是一部戏剧作品却毫无“戏剧性”的原因。但是作为一个戏剧人，我却认为没有什么能比被迫等待和想象一个可悲无常又无法改变的命运更具有戏剧性的了。我希望通过这种双重曝光法跨越时间和空间，来揭示无论是东方还是西方，普通百姓在战争浩劫中的不幸。
《老舍赶集》|推荐人：导演方旭
这部戏还是延续老舍的幽默风格，自从《二马》后我有了明确的创作方向，就是让观众看到不一样的老舍。一提到老舍，大家都会想到《茶馆》《龙须沟》《四世同堂》那个调性，但我这回做的在视觉上会不一样。比如在服装上就不写实，衣服采用的是特殊材质再加上油画，人穿上后有点像漫画中的人物，按现在的形容来说是“二次元”。当然整部戏还是有年代气质的，不完全写实。这次全男演员阵容，《二马》的原班人马，6位男性演员演绎剧中17个角色，其中3个是女性角色。
《老舍五则》是选取了老舍先生的5个短篇，这次的《老舍赶集》挑选了6个短篇。其中一篇是《话剧观众须知二十则》，选这个是因为我想跟观众聊聊，比如在剧场里总看到观众看手机、吃东西等等，想要以一种好玩不尴尬的方式和观众聊一聊这些问题。之前《老舍五则》的5个故事是独立的，而这回《老舍赶集》选择的故事都与理想生活和理想家庭有关，所以最后一篇我选的是《我的理想家庭》。
《学院》
|推荐人：导演阿米特·拉哈夫
《学院》讲述了病人和治疗师间的关系，剧中每一个人都被渴望关心的愿望所驱使……
我们正在进入一个可能比以往任何时候都更加分裂和疏离的时代。我们是否因为失去了理解彼此的能力而无法给予对方保护和关怀？现如今，“关怀”这一概念已然成了一种政治“货币”，每天铺天盖地出现在各类媒体报道之中。
《学院》的创作初衷是受壁虎剧团探索人性复杂性的驱动，我们渴望施以关怀，渴望相互依赖。我们试图通过壁虎剧团真诚的形体表现来创建一种亲密、有趣和有启发性的关系，一个所有人都相互依赖的世界。