马文甲，男，1982年出生于沈阳。现为中国雕塑院青年雕塑家创作中心雕塑家、北京大学视觉艺术研究中心《中国当代艺术年鉴》中国雕塑年度专题负责人。曾就读于鲁迅美术学院雕塑系获文学学士学位，后就读于清华大学美术学院雕塑系获硕士学位。其作品曾入选第十一届全国美展、第四届全国青年美展、第二届中国雕塑大展及第五届北京双年展等，并多次获奖。诸多作品被中国美术馆、郑州美术馆收藏、北京大学等机构及私人收藏。
　　袁佳，女，1983年出生于沈阳，2006年毕业于鲁迅美术学院获学士学位，2010年毕业于中央美术学院获硕士学位。本科毕业作品《吉祥三宝》获学术奖，为鲁迅美术学院收藏；研究生毕业作品《带着鸭子逃跑的桌子》获优秀奖为中央美术学院美术馆收藏。其作品曾入选第十一届全国美展、第四届全国青年美展、第一届中国雕塑大展、及第五届北京双年展等，并多次获奖。
　　好久没有提笔写东西，不是不擅长，而是习惯了以视觉形象的方式诉说之后久而久之便对文字失去了信心。提笔忘字，平仄不达，阅读也似乎成为了工作。不单如此，甚至有时说话都会等不及别人理解就急言相继，后面的词汇常常越过前面的语句蹦将出来，弄得我在人前好不羞涩。为什么会这样？难道艺术也会有副作用？艺术有毒？
　　作为中国美术院校培养出来的“产品”，自己虽常常抱怨和反省，但细细想来自己身上所呈现出的创作特征已经基本成为国内艺术创作的文化共识。就是所谓的“注重技术，讲求基本功的扎实”。而今在艺术的不断发展中为了将艺术挤上文化创造和社会批判角色的高台而极左地强调“观念和价值”。将艺术表现和表达的“修真”看作是一种“机械性的糙活儿”。这样一来比较麻烦的是艺术将失去语汇，进入到一种全面杂交的状态。艺术的“说明书”时代已经开始，任何作品必须通过理性的文字转译才会成为一个完整的表述系统。那么随着“人人都是艺术家”的古老号召已经褪色的同时，我不禁在想我们“怎样才能不去艺术”？或者说不为艺术的概念去纠结。艺术的概念拓展和辩驳无法满足我个人对于艺术的幻想，也无法承担我对家庭和社会的责任。那么艺术的这种现状是否仍是人们已经失去梦想去追求功利和身份的超脱的一种普遍的社会病端的复制呢？
　　我想，任何对于艺术的集体要求都是一种价值和道德的绑架。随着人类心智的深化，每个人都需要艺术对于自己的精力和经验有所交代，将其抛入到艺术史的长河中去牺牲艺术家自我选择性的自由显然是不明智的。不仅如此，每一种新的变化都是一种大胆的实验，而实验大都以失败告终，留下的是精神的价值和美谈。那么所谓的艺术学科基础和艺术的学术实际上就是对于艺术“表现和处理经验”的研究和总结，那么这怎能以所谓的“技术”而一言蔽之？亲自动手造型的“修行”且没有到头儿，而准确到位地将自我的感受和思考全盘托出是一种需要操练的架势。这种架势会成为根本的人类智慧表现的独一无二的方式。那就是艺术。