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庞龙在《人类的故事》中这样写到：“孩子到了三、四岁的时候，他们都变成了画家，当妈妈给他一盒彩色的画笔和一张白纸之后，他就会在纸上画出各种奇特的图案……”绘画对孩子的发展起着重要作用，色彩也是如此。中小学阶段，各年级都有色彩课程。学生经过几年学习，能掌握基础色彩知识。但每个学期跨度较大，学生对色彩知识掌握不够系统，作业中也会出现许多色彩问题。如色彩过于单一、色彩搭配不够和谐美观、画面脏乱等。为了让学生更好地学习色彩知识和提高色彩表达能力，我们对课本上的色彩知识进行梳理、研究和拓展，对色彩表达方法进行研究总结。
色彩知识系统归纳
中小学课程主要色彩知识如下：
色彩三要素 色相（色彩的相貌）、明度（色彩的深浅）、纯度（色彩纯粹单一程度）。
三原色（红、黄、蓝）、三间色（绿、橙、紫）、复色（三种及三种以上色彩调和）。
色彩的冷暖色（冷色：蓝、青、紫;暖：红、黄、橙）。
装设性色彩 色彩没有光源色和环境色、脱离客观色彩，在自然色彩基础上进行概括、提炼、想象、夸张，用多种色彩的浓淡、冷暖、明暗和互补等手法进行色彩装饰体现色彩单纯、抽象之美。装饰性色彩通常具有高纯度、强对比、象征性强和夸张的特点，带给人简洁、明快、强烈的感受。涂色以平面为主、色彩效果趋于图案化和理想化。
民间美术作品色彩的特点 对比色的运用，色彩鲜艳强烈，具有装饰性;了解色相、明度、纯度等色彩基本属性。
新古典主义和印象派的色彩 新古典主义色彩：优雅理性;印象派在自然中创作，捕捉阳光下万物灿烂的色彩，画面变得异常明亮。
色彩在生活中的运用 涉及到服装、家居、装饰、建筑等多个生活领域。
色彩表达情感 精选色彩强烈、感情奔放的作品，感受色彩、分析色彩、理解色彩、运用色彩表达情感。色彩在绘画中的情感，红色：热烈、喜悦;绿色：宁静、和平;紫色：神秘、梦幻。
色彩教学中，色彩知识由浅到深，由简单到复杂。运用欣赏、临摹、创作的方法对色彩进行学习。
临摹和优质色彩的记忆
提高色彩表达能力，首先欣赏、临摹名画提高学生色彩感受能力。
临摹形象简洁的名画（米罗、毕加索）、农民画、印象主义作品，欣赏、分析画面色彩种类，学习名画中色彩搭配方法，如深浅、强弱、布局。用画面中色彩进行再创作。
从绘画作品中列举色彩进行分析并临摹，结合色彩的色相、冷暖、明度、纯度、比例以及色彩与情感的关系。将这些颜色用在不同作品中，感受色彩在不同形象衬托下，表达不同画面效果和情感。
色彩创编
经过一段时间临摹，学生掌握了多种优质色彩搭配的方法，色彩感觉逐渐敏锐，画面变得轻松整洁，色彩品质变好，即可进行色彩创编。
人物写生与植物创作
人物写生。用有色卡纸、炫彩棒、水彩笔、铅笔等材料工具进行写生、创作。在色卡纸上进行人物写生并用水彩笔或炫彩棒将名画中色彩涂在自己的铅笔稿上，以名画中简洁的形象作背景，增加画面趣味性，增加学生与名画的关联，减少学生作业过程中的畏惧心理。色卡纸画面色彩整体，有利于色彩和谐统一，画面出现深层次色彩美感，变化更加丰富。
人物创作和优质色彩表达 以人物头像名画（毕加索作品）为参考，创作主观形象，构图饱满。用名画中色彩为人物头像着色。画面色彩丰富、着色均匀、摆脱客观色束缚，改变色彩创作劣质随意性，融合色彩知识、技法、美感，色彩表达能力进一步提升。
植物创作和优质色彩表达 植物创作以花卉和树木为主。
花卉创作。花卉色彩丰富，但学生绘画时有概念色彩，画面主观性、和谐性不够。前期安排客观色着色花卉写生，后进行色彩创作，感受色彩变化和色彩丰富性在创作中的运用。选用色彩丰富的印象派作品作参考，根据临摹色彩经验和名画色彩提炼记忆进行创作。
创作两个主题：同类色花卉创作，对比色花卉创作。同类色创作即用相同颜色不同明暗或不同纯度的色彩表达，整幅画面大部分控制在同类色系中达到和谐统一的效果。对比色创作即学生找出多组对比色，参考已有图片资料、实物或自己创作形象，平涂、渐变搭配色彩，控制明度。背景用各种线条组合，增加画面丰富性。树木创作方法和花卉基本相同。
综合材料创作
综合材料和比较好的色彩工具能改变学生胆小不敢画的状况，提高绘画速度。
一年级《谁画的鱼最大》，用常规作业本和普通彩笔作业，学生过度关注细节，鱼画得小，着色慢。改用四开或八开彩色卡纸，粗头记号笔或油画棒炫彩棒，包括绘画基础弱的同学一节课都能画出有形有色的鱼。在色卡纸上画出形状，师生共同分析色彩搭配规律，比如，明暗，面积大小，色彩和谐与对比。深颜色底纸用浅色着色，有些地方可以留出底色。浅色纸用深色和中间色着色。
新颖有趣的多种表达方式
剪贴画 《谁画的鱼最大》一课，每人只画一条鱼，画完把鱼剪下，然后把全班同学画的鱼贴成一幅画，比较鱼的大小和色彩美感。先解决局部再解决整体，加快了绘画速度，一节课内都能完成一条鱼从形到色的创作，色彩搭配上各有奇妙之处。
地面绘画 用有色粉笔在地面作画，提高学生创作的激情和色彩合作表达能力。《谁画的鱼最大》一课中，除了尝试新颖有趣的方法，利用综合材料和剪贴画，还尝试在地面进行绘画，学生兴趣比较高，对基础弱的学生来说，是很好的尝试，他们可以放开手画，促进学生之间合作学习与互相帮助。
色彩的立体表现 用彩色卡纸和综合材料：羽毛、贴画、毛线、绘画作品、炫彩棒、油画棒等多种综合材料，手工绘画相结合，制作装饰柱和面具。不断感受、尝试矫正色彩和材料的多种搭配方式，学生色彩感受能力和表达能力都会提高。装饰柱形象，采用米罗作品中简洁稚拙而富有趣味的人物形象，印象派丰富的色彩，制作超轻粘土作品，粘贴在彩色卡纸制作的装饰柱上，色彩更加立体。卡纸色彩和超轻粘土作品之间有同类色对比、邻近色对比、补色对比、明度对比等不同色彩搭配方法。
水粉创作 用水彩笔和油画棒绘画，色彩基本上不进行调和，学生拿出什么颜色就涂什么颜色，但用水粉创作，颜色调和之后会产生不同效果，色彩变化奇妙。水粉表达对于色彩和水份的控制都很重要，学生多次尝试，终于能用水粉画出一幅幅画。尝试用有色纸做底，可以有不同效果。
色彩和线描绘画结合 画中用不同方法，主要内容用色彩表达，背景用黑白线条勾画，以黑白衬托色彩，画面效果特殊，色彩更加生动。
色彩自由表达，提升色彩表达的境界 学生色彩作业很多时候是先勾线再平涂，对于表达能力已经比较强的学生，让他们直接用色彩表达，除去勾线的痕迹，色彩更加灵动和谐，画面柔和丰富，意境美好，提升色彩表达境界。
装饰画面 装饰作品、画面色彩与衬纸色彩之间搭配丰富。衬纸衬托出画面并与画面协调呼应，衬纸的颜色与画面的颜色要有区别但也要有类似的颜色，注意颜色色相与明度的差别。
在色彩能力表达研究中，学生的色彩感受得到提高，能够更大胆地表达色彩，画面效果逐渐丰富。但是，系统的色彩知识学习与表达还需要一个过程，我们将努力探索色彩在教学中的有效表达方法，总结出其他方法便于更有效地提高学生色彩表達的能力。
（作者单位：安徽省合肥市南园学校）
色彩知识系统归纳
中小学课程主要色彩知识如下：
色彩三要素 色相（色彩的相貌）、明度（色彩的深浅）、纯度（色彩纯粹单一程度）。
三原色（红、黄、蓝）、三间色（绿、橙、紫）、复色（三种及三种以上色彩调和）。
色彩的冷暖色（冷色：蓝、青、紫;暖：红、黄、橙）。
装设性色彩 色彩没有光源色和环境色、脱离客观色彩，在自然色彩基础上进行概括、提炼、想象、夸张，用多种色彩的浓淡、冷暖、明暗和互补等手法进行色彩装饰体现色彩单纯、抽象之美。装饰性色彩通常具有高纯度、强对比、象征性强和夸张的特点，带给人简洁、明快、强烈的感受。涂色以平面为主、色彩效果趋于图案化和理想化。
民间美术作品色彩的特点 对比色的运用，色彩鲜艳强烈，具有装饰性;了解色相、明度、纯度等色彩基本属性。
新古典主义和印象派的色彩 新古典主义色彩：优雅理性;印象派在自然中创作，捕捉阳光下万物灿烂的色彩，画面变得异常明亮。
色彩在生活中的运用 涉及到服装、家居、装饰、建筑等多个生活领域。
色彩表达情感 精选色彩强烈、感情奔放的作品，感受色彩、分析色彩、理解色彩、运用色彩表达情感。色彩在绘画中的情感，红色：热烈、喜悦;绿色：宁静、和平;紫色：神秘、梦幻。
色彩教学中，色彩知识由浅到深，由简单到复杂。运用欣赏、临摹、创作的方法对色彩进行学习。
临摹和优质色彩的记忆
提高色彩表达能力，首先欣赏、临摹名画提高学生色彩感受能力。
临摹形象简洁的名画（米罗、毕加索）、农民画、印象主义作品，欣赏、分析画面色彩种类，学习名画中色彩搭配方法，如深浅、强弱、布局。用画面中色彩进行再创作。
从绘画作品中列举色彩进行分析并临摹，结合色彩的色相、冷暖、明度、纯度、比例以及色彩与情感的关系。将这些颜色用在不同作品中，感受色彩在不同形象衬托下，表达不同画面效果和情感。
色彩创编
经过一段时间临摹，学生掌握了多种优质色彩搭配的方法，色彩感觉逐渐敏锐，画面变得轻松整洁，色彩品质变好，即可进行色彩创编。
人物写生与植物创作
人物写生。用有色卡纸、炫彩棒、水彩笔、铅笔等材料工具进行写生、创作。在色卡纸上进行人物写生并用水彩笔或炫彩棒将名画中色彩涂在自己的铅笔稿上，以名画中简洁的形象作背景，增加画面趣味性，增加学生与名画的关联，减少学生作业过程中的畏惧心理。色卡纸画面色彩整体，有利于色彩和谐统一，画面出现深层次色彩美感，变化更加丰富。
人物创作和优质色彩表达 以人物头像名画（毕加索作品）为参考，创作主观形象，构图饱满。用名画中色彩为人物头像着色。画面色彩丰富、着色均匀、摆脱客观色束缚，改变色彩创作劣质随意性，融合色彩知识、技法、美感，色彩表达能力进一步提升。
植物创作和优质色彩表达 植物创作以花卉和树木为主。
花卉创作。花卉色彩丰富，但学生绘画时有概念色彩，画面主观性、和谐性不够。前期安排客观色着色花卉写生，后进行色彩创作，感受色彩变化和色彩丰富性在创作中的运用。选用色彩丰富的印象派作品作参考，根据临摹色彩经验和名画色彩提炼记忆进行创作。
创作两个主题：同类色花卉创作，对比色花卉创作。同类色创作即用相同颜色不同明暗或不同纯度的色彩表达，整幅画面大部分控制在同类色系中达到和谐统一的效果。对比色创作即学生找出多组对比色，参考已有图片资料、实物或自己创作形象，平涂、渐变搭配色彩，控制明度。背景用各种线条组合，增加画面丰富性。树木创作方法和花卉基本相同。
综合材料创作
综合材料和比较好的色彩工具能改变学生胆小不敢画的状况，提高绘画速度。
一年级《谁画的鱼最大》，用常规作业本和普通彩笔作业，学生过度关注细节，鱼画得小，着色慢。改用四开或八开彩色卡纸，粗头记号笔或油画棒炫彩棒，包括绘画基础弱的同学一节课都能画出有形有色的鱼。在色卡纸上画出形状，师生共同分析色彩搭配规律，比如，明暗，面积大小，色彩和谐与对比。深颜色底纸用浅色着色，有些地方可以留出底色。浅色纸用深色和中间色着色。
新颖有趣的多种表达方式
剪贴画 《谁画的鱼最大》一课，每人只画一条鱼，画完把鱼剪下，然后把全班同学画的鱼贴成一幅画，比较鱼的大小和色彩美感。先解决局部再解决整体，加快了绘画速度，一节课内都能完成一条鱼从形到色的创作，色彩搭配上各有奇妙之处。
地面绘画 用有色粉笔在地面作画，提高学生创作的激情和色彩合作表达能力。《谁画的鱼最大》一课中，除了尝试新颖有趣的方法，利用综合材料和剪贴画，还尝试在地面进行绘画，学生兴趣比较高，对基础弱的学生来说，是很好的尝试，他们可以放开手画，促进学生之间合作学习与互相帮助。
色彩的立体表现 用彩色卡纸和综合材料：羽毛、贴画、毛线、绘画作品、炫彩棒、油画棒等多种综合材料，手工绘画相结合，制作装饰柱和面具。不断感受、尝试矫正色彩和材料的多种搭配方式，学生色彩感受能力和表达能力都会提高。装饰柱形象，采用米罗作品中简洁稚拙而富有趣味的人物形象，印象派丰富的色彩，制作超轻粘土作品，粘贴在彩色卡纸制作的装饰柱上，色彩更加立体。卡纸色彩和超轻粘土作品之间有同类色对比、邻近色对比、补色对比、明度对比等不同色彩搭配方法。
水粉创作 用水彩笔和油画棒绘画，色彩基本上不进行调和，学生拿出什么颜色就涂什么颜色，但用水粉创作，颜色调和之后会产生不同效果，色彩变化奇妙。水粉表达对于色彩和水份的控制都很重要，学生多次尝试，终于能用水粉画出一幅幅画。尝试用有色纸做底，可以有不同效果。
色彩和线描绘画结合 画中用不同方法，主要内容用色彩表达，背景用黑白线条勾画，以黑白衬托色彩，画面效果特殊，色彩更加生动。
色彩自由表达，提升色彩表达的境界 学生色彩作业很多时候是先勾线再平涂，对于表达能力已经比较强的学生，让他们直接用色彩表达，除去勾线的痕迹，色彩更加灵动和谐，画面柔和丰富，意境美好，提升色彩表达境界。
装饰画面 装饰作品、画面色彩与衬纸色彩之间搭配丰富。衬纸衬托出画面并与画面协调呼应，衬纸的颜色与画面的颜色要有区别但也要有类似的颜色，注意颜色色相与明度的差别。
在色彩能力表达研究中，学生的色彩感受得到提高，能够更大胆地表达色彩，画面效果逐渐丰富。但是，系统的色彩知识学习与表达还需要一个过程，我们将努力探索色彩在教学中的有效表达方法，总结出其他方法便于更有效地提高学生色彩表達的能力。
（作者单位：安徽省合肥市南园学校）