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摘 要： 音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。培养“音乐的耳朵”即培养主体的审美感知和审美情感，是音乐鉴赏教学的重要任务之一。课堂中采用了“渗透式鉴赏教学”模式，通过“审美直觉—审美体验—审美升华”的教学过程，实现有效教学。本文对教学目标、教学环节及教学方法改进等方面进行了分析和思考。
关键词： 音乐鉴赏 审美感知 审美情感 音乐的耳朵 1812年序曲
【对课标和教材的理解】
《1812年序曲》是湘版《高中音乐鉴赏》第一单元第二课《培养音乐的耳朵》的第二课时。这是一部气势恢宏、叙事性强、音响效果非同一般的交响音乐作品。作曲家柴可夫斯基以1812年俄法战争为历史背景，音乐主题设计有明确的指向性，音乐主题之间此消彼长，表现了战斗的激烈，有着强烈的表达性。
古人曰：“七弦为益友，两耳是知音。”鉴赏音乐的关键是学会聆听。因此，在高中音乐鉴赏课程第一单元中有个重要的教学目标，即通过鉴赏《山林之歌》和《1812年序曲》，在获得审美体验的同时，使学生从实际的音响感受上理解艾伦﹒科普兰对音乐欣赏情态的论述：“……我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的……（1）美感阶段，（2）表达阶段，（3）纯音乐阶段。……”从而积累鉴赏音乐的经验，探究欣赏音乐的策略和途径，达到培养音乐的耳朵的目的，并为以后的鉴赏学习打下良好的基础。
教会学生聆听，绝不是简单地听上一两遍就可以奏效的，一定要有目标、有内容、有方法、有步骤地去听。首先是听什么。要具体到听哪一个乐段、主题；听其音色、和声效果还是听调式调性的转换等。其次是怎么听。是完整听还是选择片段听，反复听还是比较听等。再者是听到什么程度，达到什么效果。如听后能哼唱出主题旋律，辨别出乐器的音色，感受到作品风格，想象出乐描绘的形象等。只有这样，才能培养主体的审美感知和审美情感，才能有效地培养学生“音乐的耳朵”。
对刚步入高中的学生来讲，音乐鉴赏的相关知识和基本技能还未初步形成，猛然鉴赏篇幅长、结构复杂、主题众多的交响序曲，对其耐心、专注力、感受力、分辨力、记忆力都是一个挑战。
根据新课程的理念，结合教材要求、学生实际鉴赏水平以及音乐作品特点，教者设计了“审美直觉—审美体验—审美升华”的教学过程，并细化出三个具体的、操作性强的“培养音乐的耳朵”的途径，并采取倾听、体验、比较、探究等多种有效方法，有重点、分步骤地带领学生，从局部到整体，循序渐进地感知、分辨、记忆、联想、想象，走进音乐情境，充分领略俄罗斯这部保家卫国的壮丽史诗，去理解科普兰“‘在表达阶段上’倾听音乐”的含义，培养学生良好的聆听习惯。
【教学过程】
一、导入：（2′）
板书“聽”，引导学生用“耳”聆听，用“心”感悟，才能培养音乐的耳朵。书写课题，宣布内容。
二、新授内容（42′）
（一）课前布置学生搜集整理关于1812年俄法战争的材料，课上交流。
（二）学生设计音乐主题：
1.教师提问：如果你是音乐家，你将根据这段历史故事设计那些音乐主题？
2.学生进行讨论、回答、交流。
3.教师导入：下面我们就听听柴可夫斯基如何运用音乐主题来叙事，并表达他的民族立场和民族情感，同时我们也通过聆听主题，培养自己音乐的耳朵。
（三）培养音乐的耳朵途径之一：听主题，感知音乐形象（板书）。
1.听战斗主题：
①播放“战斗主题”，请学生谈感受。
②老师分析旋律、节奏、速度的特点，帮助学生理解音乐表现要素的作用。
2.听法军主题：学生听赏音乐片段，说出音乐形象。
3.听俄罗斯军民Ⅰ（思乡主题）：
①播放“思乡主题”，学生体检感受弦乐柔美音色和内在深切的思乡情感；
②学生试唱“思乡主题”，体会旋律的宽广优美以及蕴涵的强烈的爱国情感。
4.听俄罗斯军民Ⅱ（舞蹈主题）：
①听“舞蹈主题”，学生说出它在旋律、情绪、音色等方面与“思乡主题”的不同；
②用轻巧的顿音带领同学唱“舞蹈主题”，体会木器组灵巧轻快的音色表现出的乐观主义精神。
5.探究与理解：
①请学生用比较的方法说出“战斗、法军”主题与俄军民ⅠⅡ主题的不同：有鲜明的对比性。
②探究：面对强大的法国敌人，作曲家为什么不选择创作更为强烈主题，来试图压倒对方，而选择了温柔的或是欢快的具有民间风格的曲调？
③学生讨论交流、老师启发：从形式上看，俄军民ⅠⅡ的优美与轻快与紧张的战斗主题、傲慢的法军主题形成鲜明对比，使得音乐形象更丰富；从内容上看，正是强烈的思乡之情（即爱国情怀）和乐观的革命主义精神最终成为俄国人民取得伟大胜利的力量源泉。
（四）培养音乐的耳朵途径之二：听乐器，感受音响色彩（板书）。
1.学生快速阅读P22“相关链接”，说出作品的音响特点。老师补充，丰富的音响效果也是本曲的特点和听点。
2.第一组对比鉴赏：“众赞歌主题”。
①提问：“众赞歌主题”出现过两次，每次使用不同乐器表现。第一次出现在“序奏”的开始，由弦乐器表现，说说它描述了怎样的场景？
②学生感受弦乐群的音色和丰富的表现力，想象俄国人民祈祷和平与安宁的场景。
③播放“尾声”部分出现“众赞歌主题”，提问：由什么乐器演奏，表现了什么？
④体会并交流：乐队、钟声、礼炮和鸣，气势宏大，表现出对俄军民的赞颂。
3.第二组对比鉴赏：“俄国骑兵”主题。
①提问：“俄国骑兵”第一次出现在“序奏”的第3段，第二次出现在“尾声”，每次出现使用的是什么乐器？表现怎样的场景？
②播放，学生听赏、分辨并回答：第一次用法国号，高亢嘹亮，展现了俄国骑兵骁勇善战的形象；第二次由整个管弦乐队演奏，表现了俄军辉煌凯旋的场景。
（五）培养音乐的耳朵途径之三：听整体，走进音乐情境（板书）。 1.本环节导入：刚才我们认识了作品的6个主题和配器音色。下面一起了解作品的结构，边简介边板书，完成曲式结构图，使学生初步认识奏鸣曲式结构与内容表现的关系。
2.朗读并理解：培养音乐的耳朵的第三个途径就是“听整体，走进音乐情境”，继续板书：环境——情景（板书），学生如何从“教室环境”走进“1812年俄法战争”的情境，不妨先用心地朗读科普兰的话：“只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者——不仅在听，而且在听某些事物的时候——你才能加深对音乐的理解。”
3.引导学生鉴赏全曲：不仅在听，而且能随着音乐，跨越时空，走进200年前俄国那场惊心动魄的抗击侵略的人民战争。
三、课堂小结（1′）
强化认识，培养习惯：聆听音乐，用耳倾听，用心领悟，切不可一蹴而就，要贵在坚持。
【教学反思】
《培养音乐的耳朵第二课时——〈1812年序曲〉》一课，在庄严、恢弘的交响音乐中再现了200年前俄罗斯人民英勇抗击拿破仑侵略的伟大战争，师生在“审美直觉—审美体验—审美升华”过程中展开了情感丰富的教学活动，为学生发现美、欣赏美、评价美、创造美构建了一个充满激情平台，为培养学生“音乐的耳朵”开辟了一条充满兴趣和信心的途径，更为教师创造性地开展教学活动积累了经验。
以前我上这一课，或听别的老师上，或看到的一些教学设计，存在两个不容忽视的问题。
第一，只把鉴赏《1812年序曲》作为唯一的教学目标，没有关注到作品是湘版《高中音乐鉴赏》第一单元第二课《培养音乐的耳朵》的第二课时，教材编者的意图是通过对《1812年序曲》的欣赏，培养学生听赏音乐正确的方法和良好的聆听习惯，这是本课的重点也是难点。
第二，有些设计虽然把视线投向“培养学生音乐的耳朵上”，但是在教学过程中，也只先并列式地欣赏6个主题，最后把全曲听一下。过程设计中没有具体的培养途径、方法指导，学生听赏的注意力不够集中，缺少兴奋点，因而“培养学生音乐的耳朵”的教学目标和重点无法落实，成为一句空话。
经过反思，我转变教学设计思路，重新制定三维目标，给自己提出4个问题：
1.我要带学生到哪里去（目标或目的地）？答案是：“培养他们音乐的耳朵”。
2.乘什么车去？答案是：乘着《1812年序曲》去。
3.走那条路或是经历哪些阶段？答案是：三条途径也是三个阶段——“听主题，感知音乐形象”；“听乐器，感受音响色彩”；“听整体，走进音乐情境”。
4.过程中有什么好的方法？答案是：直觉、感知、比较、记忆、联想、想象、探究……
我的答案就是应对问题的策略。我决定不去制作多媒体课件，放弃视觉的辅助功能（有时视觉性的课件也是对听觉的干扰），带领学生，将所有注意力投向音乐本身。
带着新的教学设计走进课堂，我有着前所未有的活用教材、驾驭课堂、引导学生的自信，我发现：
1.学生听赏的专注力大大提高。
2.学生的音乐分辨力和记忆力也在进步，他们能迅速地、清晰地分辨出6个主题形象。
3.在欣赏中，他们开始学会自觉运用“比较”方法分析音乐。
4.他们凭借音响，沉浸在富有个性的联想和想象中，表情尽是“满足感”。
总而言之，三个途径的设计，有效方法的运用，让学生的听觉的兴奋点达到了高潮。因为不再是“听见某种声音”，而是“听到某些事物”，所以学生会充满信心与激情，音乐的兴趣也在这样的成功和激情中得到提高。
参考文献：
[1]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐.北京：人民音乐出版社，1984.12，第1版.
[2]谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法.高等教育出版社，2006.10，第2版.
[3]高萩保治.音乐学科教学法概论.北京：人民音乐出版社，2006.5，第1版.
[4]高中音乐鉴赏.湖南文艺出版社，2006：83-85.
[5]音乐鉴赏教师用书.湖南文艺出版社，2004.8，第1版.
[6]普通高中音乐课程标准解读.江苏教育出版社，2004.3，第1版.
关键词： 音乐鉴赏 审美感知 审美情感 音乐的耳朵 1812年序曲
【对课标和教材的理解】
《1812年序曲》是湘版《高中音乐鉴赏》第一单元第二课《培养音乐的耳朵》的第二课时。这是一部气势恢宏、叙事性强、音响效果非同一般的交响音乐作品。作曲家柴可夫斯基以1812年俄法战争为历史背景，音乐主题设计有明确的指向性，音乐主题之间此消彼长，表现了战斗的激烈，有着强烈的表达性。
古人曰：“七弦为益友，两耳是知音。”鉴赏音乐的关键是学会聆听。因此，在高中音乐鉴赏课程第一单元中有个重要的教学目标，即通过鉴赏《山林之歌》和《1812年序曲》，在获得审美体验的同时，使学生从实际的音响感受上理解艾伦﹒科普兰对音乐欣赏情态的论述：“……我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的……（1）美感阶段，（2）表达阶段，（3）纯音乐阶段。……”从而积累鉴赏音乐的经验，探究欣赏音乐的策略和途径，达到培养音乐的耳朵的目的，并为以后的鉴赏学习打下良好的基础。
教会学生聆听，绝不是简单地听上一两遍就可以奏效的，一定要有目标、有内容、有方法、有步骤地去听。首先是听什么。要具体到听哪一个乐段、主题；听其音色、和声效果还是听调式调性的转换等。其次是怎么听。是完整听还是选择片段听，反复听还是比较听等。再者是听到什么程度，达到什么效果。如听后能哼唱出主题旋律，辨别出乐器的音色，感受到作品风格，想象出乐描绘的形象等。只有这样，才能培养主体的审美感知和审美情感，才能有效地培养学生“音乐的耳朵”。
对刚步入高中的学生来讲，音乐鉴赏的相关知识和基本技能还未初步形成，猛然鉴赏篇幅长、结构复杂、主题众多的交响序曲，对其耐心、专注力、感受力、分辨力、记忆力都是一个挑战。
根据新课程的理念，结合教材要求、学生实际鉴赏水平以及音乐作品特点，教者设计了“审美直觉—审美体验—审美升华”的教学过程，并细化出三个具体的、操作性强的“培养音乐的耳朵”的途径，并采取倾听、体验、比较、探究等多种有效方法，有重点、分步骤地带领学生，从局部到整体，循序渐进地感知、分辨、记忆、联想、想象，走进音乐情境，充分领略俄罗斯这部保家卫国的壮丽史诗，去理解科普兰“‘在表达阶段上’倾听音乐”的含义，培养学生良好的聆听习惯。
【教学过程】
一、导入：（2′）
板书“聽”，引导学生用“耳”聆听，用“心”感悟，才能培养音乐的耳朵。书写课题，宣布内容。
二、新授内容（42′）
（一）课前布置学生搜集整理关于1812年俄法战争的材料，课上交流。
（二）学生设计音乐主题：
1.教师提问：如果你是音乐家，你将根据这段历史故事设计那些音乐主题？
2.学生进行讨论、回答、交流。
3.教师导入：下面我们就听听柴可夫斯基如何运用音乐主题来叙事，并表达他的民族立场和民族情感，同时我们也通过聆听主题，培养自己音乐的耳朵。
（三）培养音乐的耳朵途径之一：听主题，感知音乐形象（板书）。
1.听战斗主题：
①播放“战斗主题”，请学生谈感受。
②老师分析旋律、节奏、速度的特点，帮助学生理解音乐表现要素的作用。
2.听法军主题：学生听赏音乐片段，说出音乐形象。
3.听俄罗斯军民Ⅰ（思乡主题）：
①播放“思乡主题”，学生体检感受弦乐柔美音色和内在深切的思乡情感；
②学生试唱“思乡主题”，体会旋律的宽广优美以及蕴涵的强烈的爱国情感。
4.听俄罗斯军民Ⅱ（舞蹈主题）：
①听“舞蹈主题”，学生说出它在旋律、情绪、音色等方面与“思乡主题”的不同；
②用轻巧的顿音带领同学唱“舞蹈主题”，体会木器组灵巧轻快的音色表现出的乐观主义精神。
5.探究与理解：
①请学生用比较的方法说出“战斗、法军”主题与俄军民ⅠⅡ主题的不同：有鲜明的对比性。
②探究：面对强大的法国敌人，作曲家为什么不选择创作更为强烈主题，来试图压倒对方，而选择了温柔的或是欢快的具有民间风格的曲调？
③学生讨论交流、老师启发：从形式上看，俄军民ⅠⅡ的优美与轻快与紧张的战斗主题、傲慢的法军主题形成鲜明对比，使得音乐形象更丰富；从内容上看，正是强烈的思乡之情（即爱国情怀）和乐观的革命主义精神最终成为俄国人民取得伟大胜利的力量源泉。
（四）培养音乐的耳朵途径之二：听乐器，感受音响色彩（板书）。
1.学生快速阅读P22“相关链接”，说出作品的音响特点。老师补充，丰富的音响效果也是本曲的特点和听点。
2.第一组对比鉴赏：“众赞歌主题”。
①提问：“众赞歌主题”出现过两次，每次使用不同乐器表现。第一次出现在“序奏”的开始，由弦乐器表现，说说它描述了怎样的场景？
②学生感受弦乐群的音色和丰富的表现力，想象俄国人民祈祷和平与安宁的场景。
③播放“尾声”部分出现“众赞歌主题”，提问：由什么乐器演奏，表现了什么？
④体会并交流：乐队、钟声、礼炮和鸣，气势宏大，表现出对俄军民的赞颂。
3.第二组对比鉴赏：“俄国骑兵”主题。
①提问：“俄国骑兵”第一次出现在“序奏”的第3段，第二次出现在“尾声”，每次出现使用的是什么乐器？表现怎样的场景？
②播放，学生听赏、分辨并回答：第一次用法国号，高亢嘹亮，展现了俄国骑兵骁勇善战的形象；第二次由整个管弦乐队演奏，表现了俄军辉煌凯旋的场景。
（五）培养音乐的耳朵途径之三：听整体，走进音乐情境（板书）。 1.本环节导入：刚才我们认识了作品的6个主题和配器音色。下面一起了解作品的结构，边简介边板书，完成曲式结构图，使学生初步认识奏鸣曲式结构与内容表现的关系。
2.朗读并理解：培养音乐的耳朵的第三个途径就是“听整体，走进音乐情境”，继续板书：环境——情景（板书），学生如何从“教室环境”走进“1812年俄法战争”的情境，不妨先用心地朗读科普兰的话：“只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者——不仅在听，而且在听某些事物的时候——你才能加深对音乐的理解。”
3.引导学生鉴赏全曲：不仅在听，而且能随着音乐，跨越时空，走进200年前俄国那场惊心动魄的抗击侵略的人民战争。
三、课堂小结（1′）
强化认识，培养习惯：聆听音乐，用耳倾听，用心领悟，切不可一蹴而就，要贵在坚持。
【教学反思】
《培养音乐的耳朵第二课时——〈1812年序曲〉》一课，在庄严、恢弘的交响音乐中再现了200年前俄罗斯人民英勇抗击拿破仑侵略的伟大战争，师生在“审美直觉—审美体验—审美升华”过程中展开了情感丰富的教学活动，为学生发现美、欣赏美、评价美、创造美构建了一个充满激情平台，为培养学生“音乐的耳朵”开辟了一条充满兴趣和信心的途径，更为教师创造性地开展教学活动积累了经验。
以前我上这一课，或听别的老师上，或看到的一些教学设计，存在两个不容忽视的问题。
第一，只把鉴赏《1812年序曲》作为唯一的教学目标，没有关注到作品是湘版《高中音乐鉴赏》第一单元第二课《培养音乐的耳朵》的第二课时，教材编者的意图是通过对《1812年序曲》的欣赏，培养学生听赏音乐正确的方法和良好的聆听习惯，这是本课的重点也是难点。
第二，有些设计虽然把视线投向“培养学生音乐的耳朵上”，但是在教学过程中，也只先并列式地欣赏6个主题，最后把全曲听一下。过程设计中没有具体的培养途径、方法指导，学生听赏的注意力不够集中，缺少兴奋点，因而“培养学生音乐的耳朵”的教学目标和重点无法落实，成为一句空话。
经过反思，我转变教学设计思路，重新制定三维目标，给自己提出4个问题：
1.我要带学生到哪里去（目标或目的地）？答案是：“培养他们音乐的耳朵”。
2.乘什么车去？答案是：乘着《1812年序曲》去。
3.走那条路或是经历哪些阶段？答案是：三条途径也是三个阶段——“听主题，感知音乐形象”；“听乐器，感受音响色彩”；“听整体，走进音乐情境”。
4.过程中有什么好的方法？答案是：直觉、感知、比较、记忆、联想、想象、探究……
我的答案就是应对问题的策略。我决定不去制作多媒体课件，放弃视觉的辅助功能（有时视觉性的课件也是对听觉的干扰），带领学生，将所有注意力投向音乐本身。
带着新的教学设计走进课堂，我有着前所未有的活用教材、驾驭课堂、引导学生的自信，我发现：
1.学生听赏的专注力大大提高。
2.学生的音乐分辨力和记忆力也在进步，他们能迅速地、清晰地分辨出6个主题形象。
3.在欣赏中，他们开始学会自觉运用“比较”方法分析音乐。
4.他们凭借音响，沉浸在富有个性的联想和想象中，表情尽是“满足感”。
总而言之，三个途径的设计，有效方法的运用，让学生的听觉的兴奋点达到了高潮。因为不再是“听见某种声音”，而是“听到某些事物”，所以学生会充满信心与激情，音乐的兴趣也在这样的成功和激情中得到提高。
参考文献：
[1]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐.北京：人民音乐出版社，1984.12，第1版.
[2]谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法.高等教育出版社，2006.10，第2版.
[3]高萩保治.音乐学科教学法概论.北京：人民音乐出版社，2006.5，第1版.
[4]高中音乐鉴赏.湖南文艺出版社，2006：83-85.
[5]音乐鉴赏教师用书.湖南文艺出版社，2004.8，第1版.
[6]普通高中音乐课程标准解读.江苏教育出版社，2004.3，第1版.