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【摘要】舞蹈艺术魅力发展，离不开舞蹈音乐的支持，尤其是与钢琴艺术的融合，深化了表演内涵，实现了艺术作品再创作。舞蹈教学钢琴伴奏曲目，与单纯的钢琴表演不同，更注重曲目节奏、内涵与舞者动作的协调性;在曲目选择上应当慎重。对伴奏者的艺术素养与专业能力也提出了更高要求，还需加大音乐曲目储备量与专业知识掌握，确保配曲与动作特质一致，促使舞蹈艺术完美展现。
【关键词】舞蹈教学;钢琴伴奏;曲目选择
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
钢琴伴奏对舞蹈专业学生技巧提高有积极辅助作用，与舞蹈动作的气质与韵律等保持一致，更利于学生综合素养的强化。舞蹈种类不同，对钢琴伴奏曲目要求也存在差异。因此，要求钢琴伴奏者具备音乐编辑、即兴创作的能力，以指挥与带动学生动作完成质量的提高，使得教学活动事半功倍。
一、舞蹈教学对钢琴伴奏的要求
（一）掌握舞蹈专业知识
作为钢琴伴奏教员，应当对舞蹈艺术起源、动作形象构成要素、艺术特征、与其他艺术关联等专业知识有充分了解，能够根据不同舞蹈类型，弹奏出适当的曲目，营造音乐氛围，让学生在和谐开放的教学环境中，不断提高学习质量。
（二）加大曲目储备量
舞蹈教学内容丰富，教学方法多元化，要求钢琴伴奏教员储备大量伴奏曲目，根据学生肢体动作弹奏相应曲目。了解学生个体差异，尤其是音乐喜好方面，在舞蹈教学节拍中适当的融入流行曲目，在舞蹈教员的指导下，完成舞蹈训练任务。面对突发情况，要求钢琴伴奏教员具有即兴创作的能力，并灵活转变伴奏技巧，注意伴奏肢体的丰富性，或是适当变换和弦，营造出于学生身体语言相符的舞境，确保音乐旋律于学生训练基调相符，确保教学成效。
（三）与舞蹈教员密切配合
钢琴伴奏教员应做好课前准备工作，了解课堂上动作训练特征，掌握动作形象精髓与组合要领，提前安排伴奏旋律。加强与舞蹈教员的交流，根据教学要求，布置好各种风格伴奏曲目，满足性体训练需要。在舞蹈形体训练中，加强钢琴伴奏曲目节奏旋律等特征与形体动作衔接方面的讲解，加深学生对音乐直觉的敏感力，实现与舞蹈动作的有机结合，通过音乐情境营造，激发学生训练兴趣与创作灵感，确保动作到位[1]。
（四）加强节奏把控
舞蹈动作应当与伴奏曲目节奏一致，尤其是重拍节奏。舞蹈教学中以四四節拍音乐为主，将流动长琶音转换为低音四四拍，会混乱学生的节奏感，导致形体动作不到位。但在伴奏中应当注重学生间的个体差异，以不同的节奏方法弹奏出相同节奏动作，尤其是男女生大跳动作，男性起跳高，空中停留时间长，在起跳最高点时，应伴有重拍节奏。对此，钢琴伴奏教员的节奏掌握，直接影响学生舞蹈训练成效。
二、舞蹈教学中钢琴伴奏曲目选择
（一）把上动作
按上训练动作顺序进行动作阐述，一是蹲。要髋部平稳，保持五脚抓地，尾椎与地面垂直，下蹲、直立动作要有对抗力，主要练习大腿肌肉与跟腱能力，能够提高腿部柔韧性，为起跳动作准备。动作性质舒展，通常使用四四拍或三四拍音乐，以全分解、琶音音型、弦音型的伴奏织体为主;二是小踢腿。比擦地动作快一倍，腿部擦地后踢起，距离地面25°～35°，要求力度集中且速度快，主要练习脚腕力量，同时保持身体平衡。通常以速度中快且曲风活泼的四四拍、二四拍为主，要求节奏点干脆，可使用三度双音或断奏跳音，同时下键指尖灵活，音点与颗粒感明确;三是单腿蹲。两条腿同时运动，但动作不同，考验了肢体协调性。练习了腿部肌肉耐力与韧带极限收缩延长，主要为中跳做准备。速度处于a组、b组间，适用于三四拍、a四拍，可选用速度中庸与旋律优美的音乐，利用三度或六度双音旋律，以弦音型伴奏织体为主，弹奏时手腕力量带动指尖柔和完成连奏;四是控制。动作难度大，要求动力在90°上完成，练习了肢体稳定性、全身肌肉能力，对脱把等技巧类动作完成有决定性作用。动作性质舒展，通常以四四拍或三四拍音乐为主;五是压腿。练习了腿部韧带张力。动作包括快速下压与慢速拉伸，前者适合中速二四拍音乐，后者适合中慢速四四拍音乐，动作衔接处注意拍子快慢结合。通常以三度或六度双音旋律为主，或是使用八度低音和弦的伴奏织体，也可使用爵士风格曲目，以此营造轻松愉快的音乐情境;六是大踢腿动作。主要练习了肌肉爆发力与韧带柔韧。脚尖向前上踢动作，适合四四拍音乐，可用多附点音符、带和弦旋律弹奏，突出力度带动的重拍，或是以八度低音柱式和弦的伴奏织体，伴奏时应当突出低音。
以芭蕾舞为例，动作训练包括把杆动作、跳跃动作与脚尖部分训练等，动作组合成完整框架。在选择钢琴伴奏曲目时，应当对动作力度与节拍需要等内容全面了解，在其基础上合理选择伴奏音乐。动作不同伴奏曲目也存在差异，如把杆活动中“蹲”的动作，是后续动作的身体缓冲，应当以连贯舒缓音乐为主，不选择跳音节奏，可使用三四拍音乐，特殊情况可使用六八拍音乐[2]。
（二）跳跃动作
包括以下几方面;一是大跳。动作技术高，有助跑动作感受。大跳做法包括双起单落与单起单落，动作是向前、向上弧线，在空中停顿瞬间，需要有较强的力度，提供跳起的动力。控制停顿瞬间可用休止符、附点音符呈现。利用三四拍音乐，以带和弦音八度旋律或纯八度旋律为主。用带附点节奏体现出强拍音，达到强有力支撑效果。弹奏时的节奏与呼吸应与动作同步，即跳起前吸气、跳起后吐气。起跳前动作用连续十六分音符表示，用带和弦式的旋律重音，与带八度低音柱式和弦的伴奏织。二是小跳动作。练习了脚腕灵活度与自身的弹跳能力。 跳动频率快且幅度小。适合用富有弹性与活泼或二四拍音乐。从节奏入手分析，多以前八后十六分音符、十六分音符的结合，或是前八后十六分音符、八分音符的结合，要求动作轻巧灵动，或是加入装饰音。弹奏时要求指尖触键，以展现三度双音跳音，或以低音式半分解和弦的伴奏织体为主。三是中跳。主要训练膝盖与脚腕的蹲跳能力。比小跳动作幅度大，但速度慢，需借助爆发力实现向上。多使用三四拍音乐，与带和弦、六度与八度双音的弦律。可用两小节或四小节一个的强度重音体现出动作连贯度。
以古典舞为例，对射雁跳、控制、翻身、单腿蹲等动作，可用中国五声音阶不同调式展现。踢腿、压腿与中大跳等动作，可用西洋大小调式展现。各种调式曲目应用，都应当将舞蹈动作、意境准确传达，实现舞蹈动作与调式音乐有机结合，为学生动作训练提供内在动力。也可以根据已知节奏，通过即兴创作，环节听觉疲劳，提高练习积极性。加强音乐变化处理，移调转调与主旋律可左手交替弹奏，或是交替调式同主音大小调转调、同宫系统转调等丰富旋律长音变奏。针对于难度较大的动作，尤其是高年级的中间动作，可通过节奏旋律变化，加强培养学生内在表现力。利用起伏变化的旋律与丰富和声激起表现欲望，带动学生情绪，以此完成动作训练[3]。
三、总结
舞蹈教学中的钢琴伴奏曲目选择，要求钢琴伴奏教员加强对舞蹈动作、呼吸与节奏等方面的分析，快速做出反应，弹奏出与舞蹈相切合的音乐，帮助实现理解分解动作要领。为减少学生厌学情绪，带给学生丰富情感体验，还需加强即兴创作能力，帮助学生加强舞蹈语言表达，以此提高艺术修养。
参考文献
[1]何露茜.钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用与钢琴伴奏专业素养探析[J].北方音乐，2018，38（19）：236.
[2]杨明晨.钢琴伴奏在舞蹈训练与教学中的作用和意义分析[J].时代教育，2017（19）：171.
[3]韩淑静.高师钢琴即兴伴奏课程教学对中小学音乐课堂内容的多样化分析[J].大众文艺，2017（1）：243.
作者简介：马佳（1980—），女，汉族，浙江杭州，本科，中级，杭州艺术学校，研究方向：音乐教育。
【关键词】舞蹈教学;钢琴伴奏;曲目选择
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
钢琴伴奏对舞蹈专业学生技巧提高有积极辅助作用，与舞蹈动作的气质与韵律等保持一致，更利于学生综合素养的强化。舞蹈种类不同，对钢琴伴奏曲目要求也存在差异。因此，要求钢琴伴奏者具备音乐编辑、即兴创作的能力，以指挥与带动学生动作完成质量的提高，使得教学活动事半功倍。
一、舞蹈教学对钢琴伴奏的要求
（一）掌握舞蹈专业知识
作为钢琴伴奏教员，应当对舞蹈艺术起源、动作形象构成要素、艺术特征、与其他艺术关联等专业知识有充分了解，能够根据不同舞蹈类型，弹奏出适当的曲目，营造音乐氛围，让学生在和谐开放的教学环境中，不断提高学习质量。
（二）加大曲目储备量
舞蹈教学内容丰富，教学方法多元化，要求钢琴伴奏教员储备大量伴奏曲目，根据学生肢体动作弹奏相应曲目。了解学生个体差异，尤其是音乐喜好方面，在舞蹈教学节拍中适当的融入流行曲目，在舞蹈教员的指导下，完成舞蹈训练任务。面对突发情况，要求钢琴伴奏教员具有即兴创作的能力，并灵活转变伴奏技巧，注意伴奏肢体的丰富性，或是适当变换和弦，营造出于学生身体语言相符的舞境，确保音乐旋律于学生训练基调相符，确保教学成效。
（三）与舞蹈教员密切配合
钢琴伴奏教员应做好课前准备工作，了解课堂上动作训练特征，掌握动作形象精髓与组合要领，提前安排伴奏旋律。加强与舞蹈教员的交流，根据教学要求，布置好各种风格伴奏曲目，满足性体训练需要。在舞蹈形体训练中，加强钢琴伴奏曲目节奏旋律等特征与形体动作衔接方面的讲解，加深学生对音乐直觉的敏感力，实现与舞蹈动作的有机结合，通过音乐情境营造，激发学生训练兴趣与创作灵感，确保动作到位[1]。
（四）加强节奏把控
舞蹈动作应当与伴奏曲目节奏一致，尤其是重拍节奏。舞蹈教学中以四四節拍音乐为主，将流动长琶音转换为低音四四拍，会混乱学生的节奏感，导致形体动作不到位。但在伴奏中应当注重学生间的个体差异，以不同的节奏方法弹奏出相同节奏动作，尤其是男女生大跳动作，男性起跳高，空中停留时间长，在起跳最高点时，应伴有重拍节奏。对此，钢琴伴奏教员的节奏掌握，直接影响学生舞蹈训练成效。
二、舞蹈教学中钢琴伴奏曲目选择
（一）把上动作
按上训练动作顺序进行动作阐述，一是蹲。要髋部平稳，保持五脚抓地，尾椎与地面垂直，下蹲、直立动作要有对抗力，主要练习大腿肌肉与跟腱能力，能够提高腿部柔韧性，为起跳动作准备。动作性质舒展，通常使用四四拍或三四拍音乐，以全分解、琶音音型、弦音型的伴奏织体为主;二是小踢腿。比擦地动作快一倍，腿部擦地后踢起，距离地面25°～35°，要求力度集中且速度快，主要练习脚腕力量，同时保持身体平衡。通常以速度中快且曲风活泼的四四拍、二四拍为主，要求节奏点干脆，可使用三度双音或断奏跳音，同时下键指尖灵活，音点与颗粒感明确;三是单腿蹲。两条腿同时运动，但动作不同，考验了肢体协调性。练习了腿部肌肉耐力与韧带极限收缩延长，主要为中跳做准备。速度处于a组、b组间，适用于三四拍、a四拍，可选用速度中庸与旋律优美的音乐，利用三度或六度双音旋律，以弦音型伴奏织体为主，弹奏时手腕力量带动指尖柔和完成连奏;四是控制。动作难度大，要求动力在90°上完成，练习了肢体稳定性、全身肌肉能力，对脱把等技巧类动作完成有决定性作用。动作性质舒展，通常以四四拍或三四拍音乐为主;五是压腿。练习了腿部韧带张力。动作包括快速下压与慢速拉伸，前者适合中速二四拍音乐，后者适合中慢速四四拍音乐，动作衔接处注意拍子快慢结合。通常以三度或六度双音旋律为主，或是使用八度低音和弦的伴奏织体，也可使用爵士风格曲目，以此营造轻松愉快的音乐情境;六是大踢腿动作。主要练习了肌肉爆发力与韧带柔韧。脚尖向前上踢动作，适合四四拍音乐，可用多附点音符、带和弦旋律弹奏，突出力度带动的重拍，或是以八度低音柱式和弦的伴奏织体，伴奏时应当突出低音。
以芭蕾舞为例，动作训练包括把杆动作、跳跃动作与脚尖部分训练等，动作组合成完整框架。在选择钢琴伴奏曲目时，应当对动作力度与节拍需要等内容全面了解，在其基础上合理选择伴奏音乐。动作不同伴奏曲目也存在差异，如把杆活动中“蹲”的动作，是后续动作的身体缓冲，应当以连贯舒缓音乐为主，不选择跳音节奏，可使用三四拍音乐，特殊情况可使用六八拍音乐[2]。
（二）跳跃动作
包括以下几方面;一是大跳。动作技术高，有助跑动作感受。大跳做法包括双起单落与单起单落，动作是向前、向上弧线，在空中停顿瞬间，需要有较强的力度，提供跳起的动力。控制停顿瞬间可用休止符、附点音符呈现。利用三四拍音乐，以带和弦音八度旋律或纯八度旋律为主。用带附点节奏体现出强拍音，达到强有力支撑效果。弹奏时的节奏与呼吸应与动作同步，即跳起前吸气、跳起后吐气。起跳前动作用连续十六分音符表示，用带和弦式的旋律重音，与带八度低音柱式和弦的伴奏织。二是小跳动作。练习了脚腕灵活度与自身的弹跳能力。 跳动频率快且幅度小。适合用富有弹性与活泼或二四拍音乐。从节奏入手分析，多以前八后十六分音符、十六分音符的结合，或是前八后十六分音符、八分音符的结合，要求动作轻巧灵动，或是加入装饰音。弹奏时要求指尖触键，以展现三度双音跳音，或以低音式半分解和弦的伴奏织体为主。三是中跳。主要训练膝盖与脚腕的蹲跳能力。比小跳动作幅度大，但速度慢，需借助爆发力实现向上。多使用三四拍音乐，与带和弦、六度与八度双音的弦律。可用两小节或四小节一个的强度重音体现出动作连贯度。
以古典舞为例，对射雁跳、控制、翻身、单腿蹲等动作，可用中国五声音阶不同调式展现。踢腿、压腿与中大跳等动作，可用西洋大小调式展现。各种调式曲目应用，都应当将舞蹈动作、意境准确传达，实现舞蹈动作与调式音乐有机结合，为学生动作训练提供内在动力。也可以根据已知节奏，通过即兴创作，环节听觉疲劳，提高练习积极性。加强音乐变化处理，移调转调与主旋律可左手交替弹奏，或是交替调式同主音大小调转调、同宫系统转调等丰富旋律长音变奏。针对于难度较大的动作，尤其是高年级的中间动作，可通过节奏旋律变化，加强培养学生内在表现力。利用起伏变化的旋律与丰富和声激起表现欲望，带动学生情绪，以此完成动作训练[3]。
三、总结
舞蹈教学中的钢琴伴奏曲目选择，要求钢琴伴奏教员加强对舞蹈动作、呼吸与节奏等方面的分析，快速做出反应，弹奏出与舞蹈相切合的音乐，帮助实现理解分解动作要领。为减少学生厌学情绪，带给学生丰富情感体验，还需加强即兴创作能力，帮助学生加强舞蹈语言表达，以此提高艺术修养。
参考文献
[1]何露茜.钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用与钢琴伴奏专业素养探析[J].北方音乐，2018，38（19）：236.
[2]杨明晨.钢琴伴奏在舞蹈训练与教学中的作用和意义分析[J].时代教育，2017（19）：171.
[3]韩淑静.高师钢琴即兴伴奏课程教学对中小学音乐课堂内容的多样化分析[J].大众文艺，2017（1）：243.
作者简介：马佳（1980—），女，汉族，浙江杭州，本科，中级，杭州艺术学校，研究方向：音乐教育。