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【中图分类号】G623.75 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）2-0156-01
在美术教学中，素描占有重要的地位。素描历来被称作“造型的精髓”、“绘画的根底”。人类的造型艺术始于素描，从现实主义绘画范围来讲，素描是造型艺术的栋梁；从技法范围来讲，除了色彩，笔墨等专业技法之外，素描几乎能包罗万象，它既是初学者入门的必经之路，又是绘画的基础。
一、观察是素描的基础
素描是以单色的线条或调子在某种平面上，表现客观对象或意象的绘画。素描作为造型艺术的基本功之一，同时也是一种独立的绘画式样，所以我们一拿起画笔，面对客观事物，第一个问题就是怎样认识客观事物，即观察的问题。美术教育培养的不是常人的简单注视，而且要专注地观察。在下笔前，都必须首先对表现的对象进行全面的观察。素描的观察既要从一个固定的角度去看对象，又要从不同角度去观察，理解对象的体积运动和空间实体。通过对客观对象的局部观察，可以了解出它的基本形体，组织结构，各个体面之间的明暗关系，及细微的变化；通过对客观物象的整体观察，可以加深对物象的形体比例、透视关系、空间运动以及客观物象之间的互相关系的理解。
二、觀察是画家与客观对象的交流过程
素描中所说的“观察”有别与通常所说的“看”。我们所说的“观察”，是以表现对象为目的，一种以积极主动的视觉思维和探索创造活动。在素描教学中，就是要培养一种与常人不同的敏锐的观察能力，既科学地理解、分析客观对象，又通过综合分析，达到艺术地、丰富地、具有表现力地表现对象的目的，创造性地开发人的智力活动。通过对客观对象由表及里、由自然表象的形体、透视、比例的把握到超乎其上的自由构想与重视；由造型的客观性到全方位、多角度的观察与表现，使学生通过训练量的递增而达到质的转变，提高观察力，充分发挥想象力与综合分析能力。
三、教给学生学会整体观察的方法
在素描教学中，观察是很重要的。学习素描的过程，可以说是树立整体的观察方法和改变习惯的观察过程。在素描教学中，教师要充分利用直观教学，边讲解边示范，训练学生整体地、立体地、空间地观察对象。在每次作画之前，应留给学生观察的时间，让学生知道将每个物体融于一个整体的关系中去认识、比较，使学生能对物象的空间、形体的大小、位置的前后、边缘的虚实、光线的强弱等关系达到熟悉的程度，使所要描绘对象的各个部分很清晰地表现出来，从而达到准确地描绘物象的目的。
四、引导学生理解整体的表现方法
素描教学的最终目的是为了表现物象，只有学生有了一定的观察方法之后，才可能掌握正确的表现方法。素描的观察方法和表现方法是相辅相成的，引导学生从整体出发表现物象要注意做到以下三点：
1.从构图上说，应做到“先大后小”，“先大后小”是指先画大物象，后画小物象。一组静物总体为大，个体为小。大小是相对而言的，物体与物体之间有大小，同一物体之间也有大小。作画时，先画大后画小，以大为依据，便于确定形象间和形体结构之间的比例、位置，便于学生判断、比较。
2.从线条上说，应做到“先直后曲、先长后短”。在画轮廓线时，要以直线画出大轮廓的基本形，排除繁杂的弯曲的轮廓线条，从而有利于检查对象外形的大方向和比较各段的长短，以此画准局部形体。在这个基础上，要画成曲线和自然形体轮廓时，先画长线条，后画短线条，这样比较容易掌握。
3.从形体塑造上说，应做到“先方后圆”，也就是说当我们面对一组静物时，首先要抓基本几何形体，再逐渐改成自然形体，比如画一个圆球体，先用四方形定出圆球的长宽所在位置，然后画多角形，使其逐渐接近圆形，最后改成球形。
五、创造是素描的目的
在掌握了正确的观察方法后，就必须把观察到的客观事物，用适当的素描表现形式把它创造出来。培养学生研究造型艺术的思维方法，并使学生认识到：造型技巧是想象力和创造性思维能力的载体，基础训练的习作应该是创造意识的记录。米开朗基罗的素描刚强有力、充满激情体现出阳刚之美；拉斐尔的素描结构严谨、造型准确体现出崇高之美；罗丹的素描自然流畅体现出女性躯体之美；安格尔的惟妙惟肖体现出生命之美。从古至今，不管是再现性素描，还是表现性素描，具有一定成就的画家的素描，都有各自不同的绘画语言，不同表现方法。
六、运用灵活多样的教学方法，使他们掌握正确的表现方法
绘画并不是胡乱涂鸦，而是一门技术性很强的艺术课程，有深邃的意境和高超的造型艺术，是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同，所用材料不同，各有所长，异曲同工，让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此，提高学生的绘画兴趣，同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。
（1）素描基本要素分析法
首先，对学生在素描训练中遇到的各种要素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位，让学生明确建立诸要素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使他们具备概括能力。
（2）鼓励教学方法应贯穿教学的全过程
传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式，使学生绘画兴趣逐步丧失。因此，老师要了解学生，因材施教，坚持循序渐进，让学生在获得成功的喜悦的同时更加努力。教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品千篇一律，缺乏个性与活力。
（3）组合、移位教学法
在实际教学中，我采用的是随意布置的一组静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象做全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，实现对物象由表及里全方位的观察和理解。
我通过在校园内进行学生优秀作品展，班级之间、各个画室之间的汇看汇展。在本画室里，每天把学生集中在一起，互相评价，让学生处于积极参与状态，积极性特别高，课堂气氛十分活跃。然后教师及时点评，既营造浓厚的学习氛围，又虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。
在美术教学中，素描占有重要的地位。素描历来被称作“造型的精髓”、“绘画的根底”。人类的造型艺术始于素描，从现实主义绘画范围来讲，素描是造型艺术的栋梁；从技法范围来讲，除了色彩，笔墨等专业技法之外，素描几乎能包罗万象，它既是初学者入门的必经之路，又是绘画的基础。
一、观察是素描的基础
素描是以单色的线条或调子在某种平面上，表现客观对象或意象的绘画。素描作为造型艺术的基本功之一，同时也是一种独立的绘画式样，所以我们一拿起画笔，面对客观事物，第一个问题就是怎样认识客观事物，即观察的问题。美术教育培养的不是常人的简单注视，而且要专注地观察。在下笔前，都必须首先对表现的对象进行全面的观察。素描的观察既要从一个固定的角度去看对象，又要从不同角度去观察，理解对象的体积运动和空间实体。通过对客观对象的局部观察，可以了解出它的基本形体，组织结构，各个体面之间的明暗关系，及细微的变化；通过对客观物象的整体观察，可以加深对物象的形体比例、透视关系、空间运动以及客观物象之间的互相关系的理解。
二、觀察是画家与客观对象的交流过程
素描中所说的“观察”有别与通常所说的“看”。我们所说的“观察”，是以表现对象为目的，一种以积极主动的视觉思维和探索创造活动。在素描教学中，就是要培养一种与常人不同的敏锐的观察能力，既科学地理解、分析客观对象，又通过综合分析，达到艺术地、丰富地、具有表现力地表现对象的目的，创造性地开发人的智力活动。通过对客观对象由表及里、由自然表象的形体、透视、比例的把握到超乎其上的自由构想与重视；由造型的客观性到全方位、多角度的观察与表现，使学生通过训练量的递增而达到质的转变，提高观察力，充分发挥想象力与综合分析能力。
三、教给学生学会整体观察的方法
在素描教学中，观察是很重要的。学习素描的过程，可以说是树立整体的观察方法和改变习惯的观察过程。在素描教学中，教师要充分利用直观教学，边讲解边示范，训练学生整体地、立体地、空间地观察对象。在每次作画之前，应留给学生观察的时间，让学生知道将每个物体融于一个整体的关系中去认识、比较，使学生能对物象的空间、形体的大小、位置的前后、边缘的虚实、光线的强弱等关系达到熟悉的程度，使所要描绘对象的各个部分很清晰地表现出来，从而达到准确地描绘物象的目的。
四、引导学生理解整体的表现方法
素描教学的最终目的是为了表现物象，只有学生有了一定的观察方法之后，才可能掌握正确的表现方法。素描的观察方法和表现方法是相辅相成的，引导学生从整体出发表现物象要注意做到以下三点：
1.从构图上说，应做到“先大后小”，“先大后小”是指先画大物象，后画小物象。一组静物总体为大，个体为小。大小是相对而言的，物体与物体之间有大小，同一物体之间也有大小。作画时，先画大后画小，以大为依据，便于确定形象间和形体结构之间的比例、位置，便于学生判断、比较。
2.从线条上说，应做到“先直后曲、先长后短”。在画轮廓线时，要以直线画出大轮廓的基本形，排除繁杂的弯曲的轮廓线条，从而有利于检查对象外形的大方向和比较各段的长短，以此画准局部形体。在这个基础上，要画成曲线和自然形体轮廓时，先画长线条，后画短线条，这样比较容易掌握。
3.从形体塑造上说，应做到“先方后圆”，也就是说当我们面对一组静物时，首先要抓基本几何形体，再逐渐改成自然形体，比如画一个圆球体，先用四方形定出圆球的长宽所在位置，然后画多角形，使其逐渐接近圆形，最后改成球形。
五、创造是素描的目的
在掌握了正确的观察方法后，就必须把观察到的客观事物，用适当的素描表现形式把它创造出来。培养学生研究造型艺术的思维方法，并使学生认识到：造型技巧是想象力和创造性思维能力的载体，基础训练的习作应该是创造意识的记录。米开朗基罗的素描刚强有力、充满激情体现出阳刚之美；拉斐尔的素描结构严谨、造型准确体现出崇高之美；罗丹的素描自然流畅体现出女性躯体之美；安格尔的惟妙惟肖体现出生命之美。从古至今，不管是再现性素描，还是表现性素描，具有一定成就的画家的素描，都有各自不同的绘画语言，不同表现方法。
六、运用灵活多样的教学方法，使他们掌握正确的表现方法
绘画并不是胡乱涂鸦，而是一门技术性很强的艺术课程，有深邃的意境和高超的造型艺术，是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同，所用材料不同，各有所长，异曲同工，让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此，提高学生的绘画兴趣，同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。
（1）素描基本要素分析法
首先，对学生在素描训练中遇到的各种要素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位，让学生明确建立诸要素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使他们具备概括能力。
（2）鼓励教学方法应贯穿教学的全过程
传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式，使学生绘画兴趣逐步丧失。因此，老师要了解学生，因材施教，坚持循序渐进，让学生在获得成功的喜悦的同时更加努力。教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品千篇一律，缺乏个性与活力。
（3）组合、移位教学法
在实际教学中，我采用的是随意布置的一组静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象做全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，实现对物象由表及里全方位的观察和理解。
我通过在校园内进行学生优秀作品展，班级之间、各个画室之间的汇看汇展。在本画室里，每天把学生集中在一起，互相评价，让学生处于积极参与状态，积极性特别高，课堂气氛十分活跃。然后教师及时点评，既营造浓厚的学习氛围，又虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。