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摘 要：音乐课程有利于加强学生对美的感悟和理解，是贯彻落实培养全方面具有综合素质人才的体现。故此，对初中学生进行的音乐课堂之中，教师也应予以足够的重视，形成一个具有声势律动，带动学生参与其中的课堂。在这种具有趣味性的课堂之下，学生的学习兴趣能够得到充分的调动，也有利于学生对音乐节奏的掌握和理解，同时也推动学生利用律动来进行记忆。
关键词：初中音乐；声势律动；探讨
随着新型教育理念的不断推进，教师应将关注点置于对学生进行的综合素质的培养。在初中阶段的音乐课堂之中，教师也应当开拓思想，寻求道路来帮助学生更好地融入自己的课堂，成为音乐学习的主人。在此，教师就可以采用声势律动的方法，来增强课堂的趣味性，同时进一步利用带领学生进行的声势律动来进一步提高学生的节奏感和记忆力，也通过声势律动学习的过程，能够让学生更好地对音乐和节奏进行理解、把握和表达。在本文中，就围绕初中音乐教师应如何更好地将声势律动运用在自己的课堂之中展开讨论，为其他教师提供借鉴。
一、 组织活动，引导学生积极参与
教师需要了解初中学生这一阶段的特点，他们往往会对课堂学习中较为枯燥的内容没有耐心，甚至产生厌倦心理，同时还会有较强的表现欲，并希望进一步得到他人的信任和认可。故此，教师在展开自己的音乐课堂的过程中，也要组织活动，为学生搭建展现自我的平台，并为学生提供更多的机会来进行表演，并鼓励学生、引导学生能够积极地参与其中，在此学生可以尽情展现和释放自己的才华。
比如，教师就可以与学生约定，在每节课的前十分钟或者最后十分钟作为“演绎音乐”的时间，让学生即兴或者组队进行表演。在活动开始之前，教师也要告知学生注意组内人员的搭配，尽可能地让每个学生都有展示的机会，还要引导学生能够优势互补来进行团队合作进而在全班学生的面前进行本组成果的展示。例如，小组就可以根据组内学生的特长来进行分工，会吉他的進行演奏，律动感较强的可以进行舞蹈，歌喉较好的可以唱歌。在这一过程中，不仅增强了同学间的亲密感情，还使得声势律动的音乐教学得到了更好地实现。
二、 听觉训练，增强学生律动感受
音乐教师还需要向学生传递这样一个理念，即音乐能够帮助人们来进行思想情感的表达，是一种高雅的艺术，学生们需要正确地对待，包括其中一些音高、音色及节奏旋律的记忆。那么，教师也要对学生进行听觉的训练，以进一步加强学生的律动感受，提高学生对音色和音高的感悟。教师只有让学生的听觉能力得到足够的训练，在音乐中有良好的感知能力，才能进一步实现学生音乐素养的提高。
在此，教师就可以采用让学生进行视听唱练习的方法，同时进行相关肢体动作的搭配。让学生看着乐谱进行演唱，再根据乐谱中音高、音色的变化作出相应的身体动作。在此不仅可以训练学生通过个人的演唱对音乐有更好的感受，同时还可以使其听力的感知能力更加敏锐。比如在进行声势律动教学应用时，就可以利用《十二平均律钢琴曲集》这一具有很强节奏感的音乐，让学生能够根据曲调结合自己身体的肩膀、脚、手、腿等部位，来进行拍击和晃动进一步体现音乐的律动感。
三、 展开想象，组织学生畅享音乐
教师也要理解，想象力是感受音乐的助推器，要让学生有足够的灵感才能反映在其对音乐和律动的感悟与表达上。故此，教师就需要引导学生展开想象，进而畅享音乐。通过长时间的音乐乐感的积累，学生可以对音乐中的节拍、音色、复调等有一定的积累，进而得出自己的音乐心得，对音乐、节奏、律动有更深层次的解读。
比如，教师在组织学生学习《第九交响曲》时，可以先为学生进行作曲者背景的介绍，让学生了解贝多芬的生平事迹，以及创作时的遭遇。让学生了解贝多芬坎坷的一生后，再引导学生进一步探索，从乐曲中也能感受到贝多芬虽然一生困苦，但始终没有消沉，反而在生活的苦难中奋起，还在追求自由、平等、民主，与封建社会抗争的过程中创作了这首曲子。在学生深刻地了解贝多芬在曲调中融入的思想感情之后，再引导学生进行声势律动的表演，也就是让学生通过一些身体上的律动动作，如拍击、踏步等，来表达自己对这首气势磅礴的音乐理解以及对贝多芬向命运怒吼的敬佩。
四、 激发兴趣，推动学生进入气氛
初中阶段的学生有很强的求知欲，他们对于新鲜的知识和内容有很强的探索欲望，就如上文所述，反倒对那些枯燥的内容会很容易产生厌倦的情绪和心理，对此，教师也需要帮助学生激发和增强其对音乐的兴趣，进一步推动学生进入课堂中轻松的课堂气氛之中。那么在教学中引进声势律动的教学，在一定程度上就可以激发起学生的学习兴趣，使得自己的课堂更加具有趣味性，来提高学生对音乐的兴趣。
比如，在讲到《青春舞曲》的内容时，教师就可以帮助学生结合音乐中的节奏感，来组织学生学会引用一些不同的动作来进行音乐的表达。这样一来，音乐的课堂也就可以更加具有生动性和趣味性，课堂的气氛也能得到很好地渲染。在这种情景之中，学生可以更加快速地进入音乐的节奏之中，感悟音乐的律动。同时，教师对学生的动作也要进行指导，让学生的声势律动能够更加具有体态美。在此，教师还可以让学生组队进行表演，自己再进行动作的示范，进而让学生能够保持课堂中的积极性和兴趣。
五、 结语
总而言之，音乐教师在自己的课堂之中运用声势律动对提高课堂的上课质量，对于帮助学生更好地理解和掌握音乐的节奏具有很大的积极作用。那么，教师就更需要开拓思维，将声势律动的方法从多角度、多途径地全面运用在教学之中，进一步提高学生的音乐素养。
参考文献：
[1]宋晓霞.声势律动在初中音乐教学中的运用[J].考试周刊，2017（99）：174.
[2]唐燕青.声势律动在初中音乐教学中的运用分析[J].新课程（下），2017（08）：76.
[3]陈黎萍.声势律动在初中音乐教学中的运用分析[J].才智，2017（09）：157.
[4]王更喜.浅析声势律动在初中音乐教学中的应用[J].好家长，2017（12）：225.
作者简介：
郭跃荣，贵州省铜仁市，贵州省铜仁市第十中学。
关键词：初中音乐；声势律动；探讨
随着新型教育理念的不断推进，教师应将关注点置于对学生进行的综合素质的培养。在初中阶段的音乐课堂之中，教师也应当开拓思想，寻求道路来帮助学生更好地融入自己的课堂，成为音乐学习的主人。在此，教师就可以采用声势律动的方法，来增强课堂的趣味性，同时进一步利用带领学生进行的声势律动来进一步提高学生的节奏感和记忆力，也通过声势律动学习的过程，能够让学生更好地对音乐和节奏进行理解、把握和表达。在本文中，就围绕初中音乐教师应如何更好地将声势律动运用在自己的课堂之中展开讨论，为其他教师提供借鉴。
一、 组织活动，引导学生积极参与
教师需要了解初中学生这一阶段的特点，他们往往会对课堂学习中较为枯燥的内容没有耐心，甚至产生厌倦心理，同时还会有较强的表现欲，并希望进一步得到他人的信任和认可。故此，教师在展开自己的音乐课堂的过程中，也要组织活动，为学生搭建展现自我的平台，并为学生提供更多的机会来进行表演，并鼓励学生、引导学生能够积极地参与其中，在此学生可以尽情展现和释放自己的才华。
比如，教师就可以与学生约定，在每节课的前十分钟或者最后十分钟作为“演绎音乐”的时间，让学生即兴或者组队进行表演。在活动开始之前，教师也要告知学生注意组内人员的搭配，尽可能地让每个学生都有展示的机会，还要引导学生能够优势互补来进行团队合作进而在全班学生的面前进行本组成果的展示。例如，小组就可以根据组内学生的特长来进行分工，会吉他的進行演奏，律动感较强的可以进行舞蹈，歌喉较好的可以唱歌。在这一过程中，不仅增强了同学间的亲密感情，还使得声势律动的音乐教学得到了更好地实现。
二、 听觉训练，增强学生律动感受
音乐教师还需要向学生传递这样一个理念，即音乐能够帮助人们来进行思想情感的表达，是一种高雅的艺术，学生们需要正确地对待，包括其中一些音高、音色及节奏旋律的记忆。那么，教师也要对学生进行听觉的训练，以进一步加强学生的律动感受，提高学生对音色和音高的感悟。教师只有让学生的听觉能力得到足够的训练，在音乐中有良好的感知能力，才能进一步实现学生音乐素养的提高。
在此，教师就可以采用让学生进行视听唱练习的方法，同时进行相关肢体动作的搭配。让学生看着乐谱进行演唱，再根据乐谱中音高、音色的变化作出相应的身体动作。在此不仅可以训练学生通过个人的演唱对音乐有更好的感受，同时还可以使其听力的感知能力更加敏锐。比如在进行声势律动教学应用时，就可以利用《十二平均律钢琴曲集》这一具有很强节奏感的音乐，让学生能够根据曲调结合自己身体的肩膀、脚、手、腿等部位，来进行拍击和晃动进一步体现音乐的律动感。
三、 展开想象，组织学生畅享音乐
教师也要理解，想象力是感受音乐的助推器，要让学生有足够的灵感才能反映在其对音乐和律动的感悟与表达上。故此，教师就需要引导学生展开想象，进而畅享音乐。通过长时间的音乐乐感的积累，学生可以对音乐中的节拍、音色、复调等有一定的积累，进而得出自己的音乐心得，对音乐、节奏、律动有更深层次的解读。
比如，教师在组织学生学习《第九交响曲》时，可以先为学生进行作曲者背景的介绍，让学生了解贝多芬的生平事迹，以及创作时的遭遇。让学生了解贝多芬坎坷的一生后，再引导学生进一步探索，从乐曲中也能感受到贝多芬虽然一生困苦，但始终没有消沉，反而在生活的苦难中奋起，还在追求自由、平等、民主，与封建社会抗争的过程中创作了这首曲子。在学生深刻地了解贝多芬在曲调中融入的思想感情之后，再引导学生进行声势律动的表演，也就是让学生通过一些身体上的律动动作，如拍击、踏步等，来表达自己对这首气势磅礴的音乐理解以及对贝多芬向命运怒吼的敬佩。
四、 激发兴趣，推动学生进入气氛
初中阶段的学生有很强的求知欲，他们对于新鲜的知识和内容有很强的探索欲望，就如上文所述，反倒对那些枯燥的内容会很容易产生厌倦的情绪和心理，对此，教师也需要帮助学生激发和增强其对音乐的兴趣，进一步推动学生进入课堂中轻松的课堂气氛之中。那么在教学中引进声势律动的教学，在一定程度上就可以激发起学生的学习兴趣，使得自己的课堂更加具有趣味性，来提高学生对音乐的兴趣。
比如，在讲到《青春舞曲》的内容时，教师就可以帮助学生结合音乐中的节奏感，来组织学生学会引用一些不同的动作来进行音乐的表达。这样一来，音乐的课堂也就可以更加具有生动性和趣味性，课堂的气氛也能得到很好地渲染。在这种情景之中，学生可以更加快速地进入音乐的节奏之中，感悟音乐的律动。同时，教师对学生的动作也要进行指导，让学生的声势律动能够更加具有体态美。在此，教师还可以让学生组队进行表演，自己再进行动作的示范，进而让学生能够保持课堂中的积极性和兴趣。
五、 结语
总而言之，音乐教师在自己的课堂之中运用声势律动对提高课堂的上课质量，对于帮助学生更好地理解和掌握音乐的节奏具有很大的积极作用。那么，教师就更需要开拓思维，将声势律动的方法从多角度、多途径地全面运用在教学之中，进一步提高学生的音乐素养。
参考文献：
[1]宋晓霞.声势律动在初中音乐教学中的运用[J].考试周刊，2017（99）：174.
[2]唐燕青.声势律动在初中音乐教学中的运用分析[J].新课程（下），2017（08）：76.
[3]陈黎萍.声势律动在初中音乐教学中的运用分析[J].才智，2017（09）：157.
[4]王更喜.浅析声势律动在初中音乐教学中的应用[J].好家长，2017（12）：225.
作者简介：
郭跃荣，贵州省铜仁市，贵州省铜仁市第十中学。