◆摘  要：艺术歌曲在声乐领域中是一块不可或缺的瑰宝，在高校声乐教学中占有举足轻重的地位。但近年来，艺术歌曲在一些高职院校音乐专业声乐教学中的比重却日渐减少，重视程度也大大降低。文章从实际出发，从几个方面分析探讨艺术歌曲回归声乐教学的几点有效途径。
　　◆关键词：艺术歌曲;教学;音乐
　　众所周知，艺术歌曲在声乐教学过程中同其他歌曲以及歌剧作品一样，占有着举足轻重的作用。在国内外的一些专业院校中，特别是国外音乐院校中，艺术歌曲教学受到很大重视和推崇，甚至将艺术歌曲演唱作为衡量声乐演唱者声乐技能以及音乐修养的试金石。但在我国的一些高职院校音乐专业声乐教学中，对艺术歌曲教学的重视程度却远远不够，这无疑对学生演唱技能、音乐修养的提升产生影响。
　　一、加强和提升教师及学生对艺术歌曲的认识
　　作为声乐教师以及学生，要充分的认识到艺术歌曲与歌剧一样，都是欧洲声乐艺术、我国声乐艺术中的重要组成部分，艺术歌曲，作为一种起源于18世纪末，19世纪初的一种具有高尚品位、高雅艺术的声乐艺术体裁，它将诗歌与音乐结合在一起，做到了诗与乐的韵律统一，情感统一;它又将声乐演唱与钢琴伴奏结合在一起，做到了意境统一，音乐统一。因此，诗歌、旋律、钢琴伴奏这三者的融合成就了艺术歌曲与众不同的造诣。因此艺术歌曲无论从艺术性、技术性、内容性、音乐性等方面绝不逊于歌剧或其它创作歌曲。将艺术歌曲演唱好、教学好对提升声乐演唱技能以及提升音乐艺术修养具有重要意义。
　　此外教师自身要加强中外艺术歌曲的了解和认识，对其的历史发展脉络、对其的分类等都有清晰的认识。对于教学的每一首作品，对其歌词以及歌曲创作背景、创作情感等都有所了解，这样才能在教学中更好地把握作品的演唱与处理，更好地为学生进行讲解。增强学生对艺术歌曲的了解与重视，这样才能形成很好的艺术歌曲的教与学模式，提升学习兴趣與学习效果。
　　二、制定合理的教学规划与曲目设计
　　声乐教学从教学特点来看，属于技能与实践教学，由于每个学生不同的声音条件、声音特点的不同，因此声乐教学无法像其他学科一样，使用统一的教材，制定统一的教学计划与教学内容安排。这种灵活多变性有利于结合学生自身特点，发掘其声乐潜力、增强其学习的兴趣。但是，过于灵活也会导致教学的随意，计划性、规划性不强，各种作品的分配与搭配没有合理安排。
　　三、提升学生音乐语言学习能力
　　声乐作品是词与曲二者相结合的产物，曲离不开词的内涵，词离不开曲的情感，在声乐作品学习中对歌词的研究和探讨是必不可少的。而艺术歌曲，它特有的以诗词作为歌词，更体现了其高度的文学内涵，因此学习好艺术歌曲，除了应有的演唱技能外，对声乐语言的学习，歌词的理解与学习也同样尤为重要。
　　对于中国艺术歌曲，其歌词原本是我们本土的语言，因此我们对歌词诗句的韵律及含义了解会相对容易一些。我们可以通过带情感地朗读歌词的方式，感受到字的发音，句的韵律，我们可以通过朗读歌词，感受到诗词的结构，情感的起承转合，我们可以通过朗读感受到到诗歌的气魄与情怀，而这些感受可以很好的融入到艺术歌曲的演唱中去，起到推波助澜的作用。
　　四、合理安排钢琴伴奏，加强教师钢琴伴奏水平
　　众所周知，钢琴伴奏部分与声乐部分等量齐观是艺术歌曲的重要创作特点之一。钢琴伴奏部分对环境的烘托、背景的描述、情感的带动起着非常重要的作用，而从歌唱的角度，钢琴伴奏与歌唱者相互配合，在节奏、律动、速度、力度上形成一致，对歌唱起着推波助澜的作用。在高职院校中存在的问题是，学生中只有极少数同学的钢琴水平能够达到弹奏钢琴正谱伴奏的能力，而在这部分同学当中，有一些尽管在技术上可以达到弹奏技能，但却因艺术修养等因素，无法将作品原汁原味地演绎出来。而声乐教师中，整体伴奏水平也是较为有限，对于艺术歌曲的正谱伴奏也是望而生畏的，这就导致学生在整个学习过程中，很少有机会去感受到钢琴伴奏对于一首作品所体现出来的价值。
　　因此为了能够摆脱这一现状，可以积极调动钢琴老师，在百忙中能够抽出一些时间，担任一些钢琴伴奏任务。有一些学校针对钢琴专业的同学开设了钢琴艺术指导课程，其主要内容就是为钢琴正谱伴奏的弹奏做以指导，提升钢琴专业学生的伴奏能力、乐曲分析能力。
　　总之，作为高职院校音乐专业的教师与学生应从自身出发，去多接触、多了解艺术歌曲，通过正规、系统的课程规划、通过丰富的教学内容去完善和充实艺术歌曲的教学，通过参与演出、参与比赛提升学生对艺术歌曲的演唱与视野，形成规范化、示范化的艺术歌曲教学体系，让艺术歌曲在学生中产生共鸣。
　　参考文献
　　[1]韩凌，徐婷婷.中国艺术歌曲的当代文化价值探讨[J].呼伦贝尔学院学报，2020，28（01）.