在中国当代的专业音乐创作中，许多作曲家都不同程度地利用了富有特色的少数民族文化元素来进行创作，并由此而诞生了一大批优秀的作品，这是十分可喜的现象。不过，这种利用大都停留在“借鉴”或“吸收”的层面，而很少是以少数民族的传统文化为根基的。这与作曲家的文化背景有很大的关系，既便其中有人属于少数民族，但也很少有在少数民族地区长期生活的经历，缺乏少数民族传统文化长期熏陶的积淀，因此自然也就难以在创作中实现更高、更深层次的运用。这方面，藏族作曲家觉嘎算是一个难得的例外。作为一名地道的藏民，除了在音乐学院接受正规的专业训练之外，他一直生活和工作在西藏，可以说藏族传统文化早已深深融入他的血液，而这也会自然而然地在其创作中表现出来。近年来，他扎根于藏族的传统文化创作了一系列风格独特、手法新颖的优秀作品，完成于２００４年的室内乐五重奏《轮回》（为小提琴、单簧管、钢琴、长号和大提琴而作）便是其中之一。 全文查看链接 　　该作品的结构与其要表现的音乐意象直接相关，即将“五毒”、“四苦”、“三境”各作为一个部分，分别以“Ａ”、“Ｂ”、“Ｃ”来表示，而除了循序变换的和弦材料的不同，各部分主要根据“分段持续音”的不同来区分。如“Ａ（五毒）”中的“分段持续音”为“ｂｂ”，“Ｂ（四苦）”中的“分段持续音”为“ｂｅ”，“Ｃ（三境）”中的“分段持续音”为“ｂ”。这三个部分在分别呈示之后又进行了总结性的回顾，即“Ａ２”、“Ｂ１”、“Ｃ１”，每部分的材料都只用了一个“增七音和弦”。在这三个部分中，“Ａ（五毒）”最长，意味着“毒”部分之摈弃历程的艰难与漫长。为了突出该部分的特殊意义，作曲家在“Ｂ（四苦）”与“Ｃ（三境）”之间对其进行了再现性的回顾，即“Ａ１”，材料只用了一个“大七音和弦”。 全文查看链接