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【摘要】白先勇先生携手两岸三地文化精英携手打造的昆剧青春版《牡丹亭》在近年来不断走进校门、走出国门，并在北京大学开办昆曲传承计划课程，成功地在国内外掀起昆剧热潮，逐步改变了昆剧断层现状。“情”作为汤显祖戏剧的灵魂，在青春版《牡丹亭》中得以着重彰显。在流行音乐充斥社会的音乐文化中，“情”作为连接古典戏剧与现代音乐文化的桥梁，成为吸引青年观众的巨大力量。
【关键词】昆剧；青春版《牡丹亭》；汤显祖；至情
2001年5月18日，联合国教科文组织授予昆曲“人类口述遗产和非物质遗产代表作”的称号。青春版《牡丹亭》的问世，是昆曲领域一次巨大的创新。从2004年首演并到港、澳、台巡演后，青春版《牡丹亭》逐步走进高校，走出国门，成功地在国内外掀起了昆曲浪潮，使年轻观众对传统艺术产生了浓厚的兴趣，为弘扬传统艺术提供了载体。
一、以“情”为主线的剧情设计理念
青春版《牡丹亭》在保证原著剧情完整的前提下，对与表达情感无关的部分进行整出删减，对经典名出名段原封不动地保留；紧紧围绕“爱情”的主题，以“双寻梦”形式推进剧情发展。导演汪世瑜在构思上从古典故事中挖掘现代观念，以现代手法演绎古典剧情；在遵循传统的前提下，对歌唱、舞蹈、诗词、配乐等做出符合现代审美的创新，赋予了昆曲艺术青春的生命力，在古典名剧与现代观众之间架起一座桥梁。全剧分为上本———细腻缠绵的梦中情，中本———浪漫瑰丽的人鬼情，下本———深沉浓郁的人间情三场。情节紧密围绕男女主人公展开，结构紧凑。女主角的清雅柔媚和男主角的儒雅英俊相得益彰，凸显了爱情的执着和真诚。阴间的判官、出家的道姑、大小花神对两人爱情的支持和关爱体现出了人性的真善美。优美的旋律衬托出至纯至美的情感世界，和现代社会情感世界的复杂化、物质化形成鲜明对比，让观众在世俗的喧嚣中静下心来品味唯美的古典艺术，以达到心灵的净化和精神的升华，从而领悟生命的真谛。
二、柳梦梅的“至情”
以前改编版本将表达“至情”这一主旨偏重于旦角，而青春版恢复了《牡丹亭》的本来面目，生旦并重；对柳梦梅人物的塑造不只做到书生的儒雅俊秀，更加突出了他不畏权势敢于追求爱情的傲骨。从《言怀》中柳梦梅对梦中女子的爱慕，到《拾画》中对画中女子的痴情，再到《幽媾》、《冥誓》中坚贞不渝的人鬼情，青年演员俞玖林巧妙地将汤显祖原作中毫不相干的三段情联系起来，指向杜丽娘，使之更符合年轻观众的情感和审美需求。从《回生》中不惜生命危险救杜丽娘还魂，到《婚走》、《如杭》、《淮泊》、《硬拷》、《圆驾》中为了得到社会、家庭认可的付出，柳梦梅使虚幻的“人鬼情”经得起现实“人间情”的考验。柳梦梅贫贱不移、威武不屈、敢于与封建礼教抗争的精神，展现出他光辉的个性魅力，这也正是汤显祖“至情”观的核心体现。
三、杜丽娘的“至情”
从《学堂》中的矜持和《游园》中的伤怀，到《惊梦》中与柳生相遇的含情脉脉，杜丽娘经历了芳华年龄的情窦初开。《寻梦》中固执地追寻，伤感地落寞，展现了恍然若失的少女情愫；“守的个梅根相见”彰显了杜丽娘对爱情执着的精神。《写真》中她对镜自画春容，以期梦回书生；《离魂》中她深知自己归期将至，拜别母亲，因思念而亡；“但愿那月落重生灯再红”辉煌地传递出这个痴情女子的至情信念。而《冥判》中的楚楚可怜，《幽媾》中的热情奔放，《婚走》中的小鸟依人更丰富了杜丽娘的个性色彩，展现她“为情而死，为情而生”的传奇人生。从初遇梦中人的欣喜到为情抑郁而终，直至死后仍不放弃寻情，杜丽娘淋漓尽致地诠释了“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”；赋予了“情”的最高的意义———冲破礼教，超越生死，感动天地；演绎了汤显祖“情不知所起，一往情深，生者可以死，死者可以生”的“至情”观。
四、音乐对“情”的表达
青春版《牡丹亭》的音乐既保留了昆剧音乐的基本特色，又勇敢大胆地把歌剧音乐的创作技法运用其中。全剧采用主题音乐的方式，主人公每次出场都有特定的主题动机或变型出现。如：优美的笛子独奏作为杜丽娘的主题，在《惊梦》中似满园春色沁人心脾；在《寻梦》、《写真》、《离魂》的幕间出现，似对她执着的倾诉；《冥判》中似幽怨地哀叹；《忆女》中又做变型运用。柳梦梅的主题在《惊梦》中表现了初见杜丽娘的欣喜；在《言怀》、《婚走》、《旅寄》、《拾画》中的反复变型出现，展示了他内心丰富的情感世界；在生旦对手戏中，这两个主题旋律作为推动戏剧情绪高潮的关键，由乐队不断交叉演奏出现。这旋律是主人公内心的呼唤，是对爱情至死不渝的宣言，是青春版《牡丹亭》要传递的核心情感内涵。《牡丹亭》中音乐具有纯音乐的意义，每场都在“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路”的绝唱中结束。人物主导主题彰显了人物性格，使全剧有了完整统一的音乐形象。音乐歌剧化使戏曲音乐不再作为唱腔的附属，而是配合意境悠远的唱词，营造出优雅的境界，从而积极地发挥了歌唱在传递情感上的重要作用。
五、舞台灯光和道具对情感意境的烘托
青春版《牡丹亭》每一个场景都是视觉的盛宴。灯光的柔和淡雅在营造气氛上发挥了重要的作用。舞台设计高雅简约，舞台背景干净典雅，既融入了中国书画传统艺术又采用追光等手段。淡雅又精致的服饰设计理念与《牡丹亭》的质朴唯美不谋而合。长袖是情感戏中最重要的表达方式。《惊梦》中对梦境中的情欲表现得真实自然，恰到好处地让人感到青春的纯洁与美好。两人水袖相搭，含情脉脉的眼神，婉转缠绵的舞姿，在花神群舞衬托下交融，营造出唯美与梦幻的意境，细腻地流露出人物的内心情感。《冥判》中杜丽娘一袭白衣，加长了长袖，碎步的舞蹈配合微弱的灯光和凄凉的音乐，展现出幽怨的女鬼形象。大花神手中飘扬的长幡，在《惊梦》中为嫩绿色，代表这段梦中之爱的纯洁美好；《离魂》中变为白色，代表着杜丽娘离去的哀怨；《回生》中又变成红色，洋溢着杜丽娘回生的喜悦。颜色的变化含蓄而形象地表现出主人公内心的情绪情感变化，营造出古典唯美的意境。
六、青春版《牡丹亭》中“情”与“美”的价值力量
昆剧在中国文学艺术史上都占有举足轻重的地位，蕴涵着中国传统音乐和文学的典雅之美。可以说，昆剧是富有极深思想内涵和文学修养的一种高品位的唯美艺术，它反映出了中国语言与文学的独特魅力。正如白先勇先生所说：“昆曲无它，得一美字，唱腔美、身段美、词藻美。”“昆剧是最能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗化的一种艺术。昆剧是一门已达世界性、打破语言藩篱的民族艺术”。《牡丹亭》里的情，不是低俗肤浅的，而是经过充分审美升华净化的情，能让人感受到青春的美好。在那个“存天理，灭人欲”的时代，汤显祖“至情”的文学形式是对时代勇敢而伟大的宣战。“情”作为汤显祖美学思想的核心，也是《牡丹亭》这出戏的灵魂。“情”与“美”这两股文化救赎的力量，亦是昆曲古典美学的灵魂。
七、结语
情感是生命力的源泉，是以昆曲为代表的中国传统戏曲的内核。有了至真至纯的情感作为支撑，才有真正流芳百世的不朽佳作。季国平在《贺青春版<牡丹亭>演出200场———流行的经典》中指出：“在艺术发展史上，流行和时尚不一定会成为经典，但经典必定是昨日的流行和时尚，一旦有了时机和条件，就会再次流行和时尚起来。”青春版《牡丹亭》歌颂青春、歌颂爱情、歌颂生命，是青春的艺术，是自然人性的赞美诗。它作为一种文化现象，引领昆曲创新发展的步伐，成为复兴中国传统文化的巨大力量。
参考文献：
①白先勇主编.白先勇演绎生死至情：牡丹还魂[M].上海：文汇出版社，2004
②汤显祖.《牡丹亭记》题词[M].汤显祖诗文集：下册.上海：上海古籍出版社，1982：1093
③汪世瑜.青春版《牡丹亭》的创作始末[J].文化艺术研究.2011（z2）
④顾礼俭.简评昆剧青春版《牡丹亭》的音乐[J].人民音乐.2006（4）⑤祁鹏.论昆曲青春版《牡丹亭》对传统昆曲的革新与发展[D].河北大学硕士学位论文
【关键词】昆剧；青春版《牡丹亭》；汤显祖；至情
2001年5月18日，联合国教科文组织授予昆曲“人类口述遗产和非物质遗产代表作”的称号。青春版《牡丹亭》的问世，是昆曲领域一次巨大的创新。从2004年首演并到港、澳、台巡演后，青春版《牡丹亭》逐步走进高校，走出国门，成功地在国内外掀起了昆曲浪潮，使年轻观众对传统艺术产生了浓厚的兴趣，为弘扬传统艺术提供了载体。
一、以“情”为主线的剧情设计理念
青春版《牡丹亭》在保证原著剧情完整的前提下，对与表达情感无关的部分进行整出删减，对经典名出名段原封不动地保留；紧紧围绕“爱情”的主题，以“双寻梦”形式推进剧情发展。导演汪世瑜在构思上从古典故事中挖掘现代观念，以现代手法演绎古典剧情；在遵循传统的前提下，对歌唱、舞蹈、诗词、配乐等做出符合现代审美的创新，赋予了昆曲艺术青春的生命力，在古典名剧与现代观众之间架起一座桥梁。全剧分为上本———细腻缠绵的梦中情，中本———浪漫瑰丽的人鬼情，下本———深沉浓郁的人间情三场。情节紧密围绕男女主人公展开，结构紧凑。女主角的清雅柔媚和男主角的儒雅英俊相得益彰，凸显了爱情的执着和真诚。阴间的判官、出家的道姑、大小花神对两人爱情的支持和关爱体现出了人性的真善美。优美的旋律衬托出至纯至美的情感世界，和现代社会情感世界的复杂化、物质化形成鲜明对比，让观众在世俗的喧嚣中静下心来品味唯美的古典艺术，以达到心灵的净化和精神的升华，从而领悟生命的真谛。
二、柳梦梅的“至情”
以前改编版本将表达“至情”这一主旨偏重于旦角，而青春版恢复了《牡丹亭》的本来面目，生旦并重；对柳梦梅人物的塑造不只做到书生的儒雅俊秀，更加突出了他不畏权势敢于追求爱情的傲骨。从《言怀》中柳梦梅对梦中女子的爱慕，到《拾画》中对画中女子的痴情，再到《幽媾》、《冥誓》中坚贞不渝的人鬼情，青年演员俞玖林巧妙地将汤显祖原作中毫不相干的三段情联系起来，指向杜丽娘，使之更符合年轻观众的情感和审美需求。从《回生》中不惜生命危险救杜丽娘还魂，到《婚走》、《如杭》、《淮泊》、《硬拷》、《圆驾》中为了得到社会、家庭认可的付出，柳梦梅使虚幻的“人鬼情”经得起现实“人间情”的考验。柳梦梅贫贱不移、威武不屈、敢于与封建礼教抗争的精神，展现出他光辉的个性魅力，这也正是汤显祖“至情”观的核心体现。
三、杜丽娘的“至情”
从《学堂》中的矜持和《游园》中的伤怀，到《惊梦》中与柳生相遇的含情脉脉，杜丽娘经历了芳华年龄的情窦初开。《寻梦》中固执地追寻，伤感地落寞，展现了恍然若失的少女情愫；“守的个梅根相见”彰显了杜丽娘对爱情执着的精神。《写真》中她对镜自画春容，以期梦回书生；《离魂》中她深知自己归期将至，拜别母亲，因思念而亡；“但愿那月落重生灯再红”辉煌地传递出这个痴情女子的至情信念。而《冥判》中的楚楚可怜，《幽媾》中的热情奔放，《婚走》中的小鸟依人更丰富了杜丽娘的个性色彩，展现她“为情而死，为情而生”的传奇人生。从初遇梦中人的欣喜到为情抑郁而终，直至死后仍不放弃寻情，杜丽娘淋漓尽致地诠释了“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”；赋予了“情”的最高的意义———冲破礼教，超越生死，感动天地；演绎了汤显祖“情不知所起，一往情深，生者可以死，死者可以生”的“至情”观。
四、音乐对“情”的表达
青春版《牡丹亭》的音乐既保留了昆剧音乐的基本特色，又勇敢大胆地把歌剧音乐的创作技法运用其中。全剧采用主题音乐的方式，主人公每次出场都有特定的主题动机或变型出现。如：优美的笛子独奏作为杜丽娘的主题，在《惊梦》中似满园春色沁人心脾；在《寻梦》、《写真》、《离魂》的幕间出现，似对她执着的倾诉；《冥判》中似幽怨地哀叹；《忆女》中又做变型运用。柳梦梅的主题在《惊梦》中表现了初见杜丽娘的欣喜；在《言怀》、《婚走》、《旅寄》、《拾画》中的反复变型出现，展示了他内心丰富的情感世界；在生旦对手戏中，这两个主题旋律作为推动戏剧情绪高潮的关键，由乐队不断交叉演奏出现。这旋律是主人公内心的呼唤，是对爱情至死不渝的宣言，是青春版《牡丹亭》要传递的核心情感内涵。《牡丹亭》中音乐具有纯音乐的意义，每场都在“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路”的绝唱中结束。人物主导主题彰显了人物性格，使全剧有了完整统一的音乐形象。音乐歌剧化使戏曲音乐不再作为唱腔的附属，而是配合意境悠远的唱词，营造出优雅的境界，从而积极地发挥了歌唱在传递情感上的重要作用。
五、舞台灯光和道具对情感意境的烘托
青春版《牡丹亭》每一个场景都是视觉的盛宴。灯光的柔和淡雅在营造气氛上发挥了重要的作用。舞台设计高雅简约，舞台背景干净典雅，既融入了中国书画传统艺术又采用追光等手段。淡雅又精致的服饰设计理念与《牡丹亭》的质朴唯美不谋而合。长袖是情感戏中最重要的表达方式。《惊梦》中对梦境中的情欲表现得真实自然，恰到好处地让人感到青春的纯洁与美好。两人水袖相搭，含情脉脉的眼神，婉转缠绵的舞姿，在花神群舞衬托下交融，营造出唯美与梦幻的意境，细腻地流露出人物的内心情感。《冥判》中杜丽娘一袭白衣，加长了长袖，碎步的舞蹈配合微弱的灯光和凄凉的音乐，展现出幽怨的女鬼形象。大花神手中飘扬的长幡，在《惊梦》中为嫩绿色，代表这段梦中之爱的纯洁美好；《离魂》中变为白色，代表着杜丽娘离去的哀怨；《回生》中又变成红色，洋溢着杜丽娘回生的喜悦。颜色的变化含蓄而形象地表现出主人公内心的情绪情感变化，营造出古典唯美的意境。
六、青春版《牡丹亭》中“情”与“美”的价值力量
昆剧在中国文学艺术史上都占有举足轻重的地位，蕴涵着中国传统音乐和文学的典雅之美。可以说，昆剧是富有极深思想内涵和文学修养的一种高品位的唯美艺术，它反映出了中国语言与文学的独特魅力。正如白先勇先生所说：“昆曲无它，得一美字，唱腔美、身段美、词藻美。”“昆剧是最能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗化的一种艺术。昆剧是一门已达世界性、打破语言藩篱的民族艺术”。《牡丹亭》里的情，不是低俗肤浅的，而是经过充分审美升华净化的情，能让人感受到青春的美好。在那个“存天理，灭人欲”的时代，汤显祖“至情”的文学形式是对时代勇敢而伟大的宣战。“情”作为汤显祖美学思想的核心，也是《牡丹亭》这出戏的灵魂。“情”与“美”这两股文化救赎的力量，亦是昆曲古典美学的灵魂。
七、结语
情感是生命力的源泉，是以昆曲为代表的中国传统戏曲的内核。有了至真至纯的情感作为支撑，才有真正流芳百世的不朽佳作。季国平在《贺青春版<牡丹亭>演出200场———流行的经典》中指出：“在艺术发展史上，流行和时尚不一定会成为经典，但经典必定是昨日的流行和时尚，一旦有了时机和条件，就会再次流行和时尚起来。”青春版《牡丹亭》歌颂青春、歌颂爱情、歌颂生命，是青春的艺术，是自然人性的赞美诗。它作为一种文化现象，引领昆曲创新发展的步伐，成为复兴中国传统文化的巨大力量。
参考文献：
①白先勇主编.白先勇演绎生死至情：牡丹还魂[M].上海：文汇出版社，2004
②汤显祖.《牡丹亭记》题词[M].汤显祖诗文集：下册.上海：上海古籍出版社，1982：1093
③汪世瑜.青春版《牡丹亭》的创作始末[J].文化艺术研究.2011（z2）
④顾礼俭.简评昆剧青春版《牡丹亭》的音乐[J].人民音乐.2006（4）⑤祁鹏.论昆曲青春版《牡丹亭》对传统昆曲的革新与发展[D].河北大学硕士学位论文