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摘 要：法国象征派诗人魏尔伦的作品以其优美的音乐性、清新自然的意境深受中国读者喜爱，但又因为这样的特点而显得尤其难译。笔者主要就诗人在狱中所作的小诗《屋瓦上的天空》的两个版本：戴望舒译、梁宗岱译展开评析，探究诗歌翻译中形式与内容、音韵与意义的平衡。
关键词：《屋瓦上的天空》；魏尔伦；翻译；戴望舒；梁宗岱
一、《屋瓦上的天空》及其翻译
魏尔伦与马拉美、兰波并称法国象征派三杰，他擅长以回环往复的旋律表达伤感的心绪，极具感染力。在新文化运动初期，其作品便已被翻译到中国。1873年，魏尔伦因枪击同性恋人兰波入狱，于布鲁塞尔的小卡尔默监狱中创作《屋瓦上的天空》。艰苦的写作条件使他沉浸在宗教冥想中，以对付精神的无依无托。
小诗辞藻朴实，音律简洁优美，四行为一节，行末押交叉韵。它见证了诗人对天主教的虔诚皈依，表达出深刻的懊悔。诗人在铁窗内遥望蓝天、聆听钟声，方知自由可贵。网络流传的翻译版本众多，笔者将选取最具代表性的两个名家译本展开研究。
二、得“韵”而忘言？
戴望舒曾留学法国，深受西方象征主义的影响，并在翻译中融入自己的创作体验。半格律诗保留了原作旋律优美、感情蕴藉的特点，用词典雅，可谓“以诗译诗”，与魏尔伦在《诗艺》中提倡的“音乐高于一切，最好用单音节”不谋而合。词语的意义越淡化，其音乐效果就越凸显。戴望舒风格简洁，颇具古韵，尤其当四言、三言交叉时，能创造出类似七言律诗的节奏，如“瓦上长天/柔复青，瓦上高树/摇娉婷”。“青”、“娉婷”、“铃”、“清”、“音”、“零”等韵脚运用巧妙，阳平阴平交错入耳，如钟鸣一样悠远空灵，与原作有异曲同工之妙。
但若将戴译与原作逐字逐句对照，不难发现为了成全音乐性，戴望舒在多处进行“再创作”：“长天”的“长”系无中生有；calme乃安静之意，译为“柔”稍嫌牵强；同理“幽复清”与原文的doucement（轻）也有出入；cloche（钟）译为“鸣铃”亦不妥，钟的意象指向教堂钟声，是不可磨灭的宗教痕迹；la vie（人生）译为“上界生涯”更是画蛇添足，此处实为诗人追忆往昔自由时光，向上帝忏悔。
不过也不能断定戴望舒的翻译是失败的，正相反，在众多译作中，《瓦上长天》被誉“最能传其音乐性之神韵”。究其原因，还在于象征派诗歌翻译的难度太大，许多译本虽然正确地翻译出了意思，却在韵味上相差甚远。例如北京大学葛雷教授翻译的《屋顶上的蓝天》就被评价过于白话文，反而失去了简练之风，韵脚又稍显平淡。那么，得韵而忘言是否是翻译魏尔伦诗歌的必然取舍呢？
三、译诗应“神形兼备”
梁宗岱在法国结识了瓦雷里等象征派大师，从此开始翻译相关著作，并与戴望舒一样投身于诗歌创作。丰富的翻译、学术和创作经验，使他在翻译时游刃有余。梁译长短句交叉，节奏顿挫，甚至在长度上与原诗相近，如“天空，它横在屋顶上/多静，多青”两句分别为8和4个音节，与原文一致；押韵的部分也不局限在最后一个词，与魏尔伦一样，梁宗岱极力扩大音律回响的范围，使用对仗的结构、适当的重复以达到这样的效果，如“它横在屋顶上……在那屋顶上”、“向晴碧的天……在绿的树尖”、“悠悠地响……幽幽地唱”。这样与原文遥相呼应的对应比比皆是，从而建立起优美的音乐体系，并描绘出清新美丽的自然图景，象征诗人的失乐园。
梁译注重表现诗性、诗味、诗韵，也如实地再现思想内容。小诗原本无题，收录在《智慧集》第三卷。梁宗岱题名《狱中》，交代创作背景，暗示主旨。对最后两节的处理更体现了梁宗岱对原文的高度忠实和理解：“一片和平声浪，隐隐/来自城心”，城心谐音诚心，一方面暗指魏尔伦枪击兰波的事发地点在“城”，另一方面又點出悔恨之诚。钟声响起，诚心悔过，顺理成章地铺垫出最后的忏悔：“你怎样，啊，你在这里/终日涕零/你怎样，说呀，消磨去/你的青春？”一句“说呀（dis）”，将诗人的独白转变为心灵的对话，发问的可能是诗人自己，可能是狱中其他人，也可能是全知全能的上帝，将本诗与天主教的告解行为联系在一起，诗人说出真相的刹那，悔悟之情也就达到顶点。
翻译家许钧教授指出：“译诗应神形兼备……诗歌语言不仅仅是一种逻辑和语义符号，而且还是一种审美符号；诗歌语言除了表思维、表语义之外，还具有表感、表美的功能。”魏尔伦小诗的汉译也遵循着这样的原则。原诗的思想意境与其独特的音乐格律诗结构实现最完美的共存，是译者的终极追求。
参考文献：
[1][法]阿兰·比于齐纳，由权，邵宝庆译.魏尔伦传[M].上海：人民出版社，2007.
[2]辜正坤.世界名诗鉴赏辞典[M].北京：北京大学出版社，1990.
[3]彭建华.论戴望舒对魏尔伦的翻译与批评[J].长沙理工大学学报（社会科学版），2014，29（3）：61-65.
作者简介：
李卓耘（1994.08.08—），性别：女；民族：汉；籍贯：湖北；学历：硕士；毕业学校：武汉大学；单位（学校）：武汉大学外国语言文学学院；研究方向：法国文学。
关键词：《屋瓦上的天空》；魏尔伦；翻译；戴望舒；梁宗岱
一、《屋瓦上的天空》及其翻译
魏尔伦与马拉美、兰波并称法国象征派三杰，他擅长以回环往复的旋律表达伤感的心绪，极具感染力。在新文化运动初期，其作品便已被翻译到中国。1873年，魏尔伦因枪击同性恋人兰波入狱，于布鲁塞尔的小卡尔默监狱中创作《屋瓦上的天空》。艰苦的写作条件使他沉浸在宗教冥想中，以对付精神的无依无托。
小诗辞藻朴实，音律简洁优美，四行为一节，行末押交叉韵。它见证了诗人对天主教的虔诚皈依，表达出深刻的懊悔。诗人在铁窗内遥望蓝天、聆听钟声，方知自由可贵。网络流传的翻译版本众多，笔者将选取最具代表性的两个名家译本展开研究。
二、得“韵”而忘言？
戴望舒曾留学法国，深受西方象征主义的影响，并在翻译中融入自己的创作体验。半格律诗保留了原作旋律优美、感情蕴藉的特点，用词典雅，可谓“以诗译诗”，与魏尔伦在《诗艺》中提倡的“音乐高于一切，最好用单音节”不谋而合。词语的意义越淡化，其音乐效果就越凸显。戴望舒风格简洁，颇具古韵，尤其当四言、三言交叉时，能创造出类似七言律诗的节奏，如“瓦上长天/柔复青，瓦上高树/摇娉婷”。“青”、“娉婷”、“铃”、“清”、“音”、“零”等韵脚运用巧妙，阳平阴平交错入耳，如钟鸣一样悠远空灵，与原作有异曲同工之妙。
但若将戴译与原作逐字逐句对照，不难发现为了成全音乐性，戴望舒在多处进行“再创作”：“长天”的“长”系无中生有；calme乃安静之意，译为“柔”稍嫌牵强；同理“幽复清”与原文的doucement（轻）也有出入；cloche（钟）译为“鸣铃”亦不妥，钟的意象指向教堂钟声，是不可磨灭的宗教痕迹；la vie（人生）译为“上界生涯”更是画蛇添足，此处实为诗人追忆往昔自由时光，向上帝忏悔。
不过也不能断定戴望舒的翻译是失败的，正相反，在众多译作中，《瓦上长天》被誉“最能传其音乐性之神韵”。究其原因，还在于象征派诗歌翻译的难度太大，许多译本虽然正确地翻译出了意思，却在韵味上相差甚远。例如北京大学葛雷教授翻译的《屋顶上的蓝天》就被评价过于白话文，反而失去了简练之风，韵脚又稍显平淡。那么，得韵而忘言是否是翻译魏尔伦诗歌的必然取舍呢？
三、译诗应“神形兼备”
梁宗岱在法国结识了瓦雷里等象征派大师，从此开始翻译相关著作，并与戴望舒一样投身于诗歌创作。丰富的翻译、学术和创作经验，使他在翻译时游刃有余。梁译长短句交叉，节奏顿挫，甚至在长度上与原诗相近，如“天空，它横在屋顶上/多静，多青”两句分别为8和4个音节，与原文一致；押韵的部分也不局限在最后一个词，与魏尔伦一样，梁宗岱极力扩大音律回响的范围，使用对仗的结构、适当的重复以达到这样的效果，如“它横在屋顶上……在那屋顶上”、“向晴碧的天……在绿的树尖”、“悠悠地响……幽幽地唱”。这样与原文遥相呼应的对应比比皆是，从而建立起优美的音乐体系，并描绘出清新美丽的自然图景，象征诗人的失乐园。
梁译注重表现诗性、诗味、诗韵，也如实地再现思想内容。小诗原本无题，收录在《智慧集》第三卷。梁宗岱题名《狱中》，交代创作背景，暗示主旨。对最后两节的处理更体现了梁宗岱对原文的高度忠实和理解：“一片和平声浪，隐隐/来自城心”，城心谐音诚心，一方面暗指魏尔伦枪击兰波的事发地点在“城”，另一方面又點出悔恨之诚。钟声响起，诚心悔过，顺理成章地铺垫出最后的忏悔：“你怎样，啊，你在这里/终日涕零/你怎样，说呀，消磨去/你的青春？”一句“说呀（dis）”，将诗人的独白转变为心灵的对话，发问的可能是诗人自己，可能是狱中其他人，也可能是全知全能的上帝，将本诗与天主教的告解行为联系在一起，诗人说出真相的刹那，悔悟之情也就达到顶点。
翻译家许钧教授指出：“译诗应神形兼备……诗歌语言不仅仅是一种逻辑和语义符号，而且还是一种审美符号；诗歌语言除了表思维、表语义之外，还具有表感、表美的功能。”魏尔伦小诗的汉译也遵循着这样的原则。原诗的思想意境与其独特的音乐格律诗结构实现最完美的共存，是译者的终极追求。
参考文献：
[1][法]阿兰·比于齐纳，由权，邵宝庆译.魏尔伦传[M].上海：人民出版社，2007.
[2]辜正坤.世界名诗鉴赏辞典[M].北京：北京大学出版社，1990.
[3]彭建华.论戴望舒对魏尔伦的翻译与批评[J].长沙理工大学学报（社会科学版），2014，29（3）：61-65.
作者简介：
李卓耘（1994.08.08—），性别：女；民族：汉；籍贯：湖北；学历：硕士；毕业学校：武汉大学；单位（学校）：武汉大学外国语言文学学院；研究方向：法国文学。