论文部分内容阅读
摘要：本文主要阐述了钢琴即兴伴奏技术的基础训练和为“即兴伴奏”的准备与导入阶段，以弹奏一些基本练习曲、小乐曲及简易的歌曲伴奏谱为主要内容，以解决学生弹琴的基本方法与基本训练（如触键、手形、指法、音阶、和弦等），同时掌握一些伴奏织体音型的弹奏技巧与感性体会。另突出强调各种调式调性（特别是常用调性）的音阶与旋律弹奏的训练，以解决学生能较流畅地在常用调性上弹奏旋律的能力。
关键词：即兴伴奏；节奏型；和弦；当代科技；方法
随着科学技术的发展、时代的进步，对高校钢琴课的学习有了更身层次的要求。高校钢琴课应侧重加强对学生钢琴伴奏能力的培养，为高校即兴伴奏课奠定了重要的地位。钢琴作为乐器之王,具有音域宽广、音色甜美、表现力丰富的特点。用钢琴为歌曲伴奏,可以运用多声性的音乐手法来帮助歌曲表达情感。在我国，以各种形式出版的歌曲集或是学校音乐教学中所选用的歌曲常常都没有配置钢琴伴奏声部，而仅仅是以旋律谱形式出现，并且现今市面上发行的伴奏带中优秀的、具有实用性的少之又少，所以学校音乐教育和社会音乐生活对歌曲即兴伴奏的需求十分普遍。从就读音乐专业的学生所具有的即兴伴奏水平成为衡量其业务水平和工作能力高低的重要尺度之一。随着音乐艺术事业的发展，歌曲演唱尤其对即兴伴奏的要求越来越高，同时由于我国目前钢琴学习的日益普及，也有越来越多的人希望能在钢琴上即兴弹奏出自己喜爱的歌曲以丰富自己的文化生活。
所谓钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下为歌曲（器乐曲、舞曲）所弹的伴奏。当然，在条件允许的情况下也可以事先做一些准备，如：通读乐谱感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象，初步分析一下歌曲的调式、和声并标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法与演唱者（演奏者、舞者）合伴奏，这样可以使即兴伴奏减少盲目性，增加规范性，对初学者来说尤其重要。可见，即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然也不像伴奏谱那样精心设计严格规范，因此要求即兴伴奏既有章法，又要根据具体作品灵活应用，这才是即兴伴奏。它是一种集创作与表演的有关理论 知识、技能技巧、实践经验于一体的高智能音乐行为，同时也是音乐教师必备的职业技能，在音乐教师较完备合理的知识能力结构中，它发挥着主要的作用，被公认为最重要的基本功之一。但由于它所要求的知识而广、 技术性强，而学生一般却起点低、基础差，加之学制短、课程多，改革起来困难重重。但是，高校音乐教育专业的培养目标要求我们，必须知难而进，加强对学生音乐伴奏能力的培养。
一、掌握键盘弹奏技巧、熟悉和弦调式调性。
对钢琴弹奏技术的熟练掌握是弹好即兴伴奏的前提条件。它要求弹奏的双手都要有很强的演奏能力，而只有通过大量的技术训练才能够达到这种程度，也就是要大量弹奏练习曲、乐曲、琶音、音阶等。这里值得一提的是，笔者认为即兴的萌芽从钢琴学习的初级阶段就该放在比较重要的位置上来加以引导，学生在练初级练习曲的同时，教师就可以从练习曲中提出典型的伴奏音型，为学生配以喜闻乐见的小曲儿或儿歌。一方面给枯燥的技巧学习增添了乐趣，另一方面还为学生配伴奏奠定了扎实的基础，打开了一个良好的思路。现在常用的《汤姆森钢琴教程》、《车尔尼》、《拜厄》等等许多教材基本上都是根据民族的、喜闻乐见的旋律配以伴奏音型来开始钢琴入门的，那么我们在教授伴奏音型的同时提出部分配以其它乐曲，久而久之他们自己也会举一反三，达到了加强弹奏技巧和实践应用的双重效果。另外，要熟悉和弦的调式调性，练习可以按照C、F、G、D、A、E、降E、降A、降D、降B、B、升F（大调）a、d、e、降c、降f、降g、升c、升f、升g、降b、b、升c的顺序。在这里可以尝试运用首调唱名法，有助于加强学生对调式调性的感觉，了解调式音级之间的相互关系。首调唱名法因在表现调式形态方面的直观性和运用移調技术的便利性，一直受到音乐理论家和音乐教育家的重视，现在还仍被欧美国家的音乐院校广泛采用。
二、 对学生和声学基础知识的培养和键盘和声的实际弹奏能力的培养。
和声的应用能使旋律赋予丰满的音响和色彩，和声功底的好坏是弹好钢琴即兴伴奏至关重要的基础。
传统和声课一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，往往偏重于让学生纸上谈兵的掌握，即便涉及到键盘和声的要求，也没给予足够的重视，学生也时常抱怨学了和声还是不能很好地联系实际。这是和声课的悲哀，这种现象不得不迫使我们重新思考和声课的教学，在和声课中重视培养键盘和声的弹奏能力，使学生真正能将所学的和恰当地运用在实际音乐创作当中，掌握在实际弹奏的手头之上，培养良好的和声“内心听觉”及对和声色彩的想象力，使学生不仅能弹奏内声部快速平稳的和声连接，而且具有演奏良好外声部音响的手头能力。
有人说，“走遍天下一、四、五。”这是一个比较传统和实用的和声走向，在实际的运用中却似乎有一些单调，缺少色彩感。传统和声中有许多限制和规定，它受到现代和声体系的极大冲击。虽然现代和声已似乎无所顾忌，但毕竟有传统和声作为积淀。在学会原位正三和弦的连接并能为简单旋律配和声之后，即学习最一般的单乐段、最常见的终止式等知识，并开始用最好弹得音型弹奏最简易的歌曲伴奏。同时可以及时扩大可练的曲目，将 “和弦外音”等和声材料为多样化的歌曲旋律配和声弹伴奏；反过来，在键盘化音响化的练习中，又使学生巩固和深化了关于“色彩性和声的运用”等原理的认识和理解。如此随着初级实践中上一步的困难被逐点克服，又不断地引入新的知识、材料、音型、手法并进入下—步实践，以实现知识与技能的同步共进及互相促进、螺旋式逐级提高。所以，还要从初级和声学起。上面我们所说的一、四、五是正三和弦，是调式和声中的骨干和弦。配和弦最重要的一点是强调歌曲的调式调性，开头和结尾和弦大多数是主和弦，这样才能明显的判断出歌曲是大调、小调还是民族调式。
三、对歌曲认真仔细的分析。
即兴伴奏是即兴创作与即兴表演相结合的一种活动，也是音乐思维与音乐感觉相结合的一种活动。因此，对歌曲内容和体裁的体会尤为重要。有抒情性的歌曲，有忧伤的歌曲，有喜悦的歌曲，有赞颂性的歌曲……，有刚劲有力的进行曲风格，有浪漫温馨的小夜曲风格，有广阔动人的牧歌，有活泼的儿歌……由于内容和体裁的不同在编配和选用和弦与伴奏音型等方面也要有一定的变化和差别。另外，在编配伴奏前必须弄清歌曲的调式、调性和风格特点，是大调还是小调？是西洋调式还是民族调式？在上面我们已经谈到对和声知识的培养尤为重要，因此，在实际弹奏过程中，不同调式配不同的和声，不同风格有不同风格的处理。最后，曲式方面的知识也要略知一二。要弄清歌曲是一段体、二段体还是多段体……；是单乐段还是复乐段…；是单主题的单三部曲式还是对比主题的单三部曲式……根据一定的和声知识做相应的和声连接与终止式。
四、合理选用与创造性地运用伴奏音型的能力。
伴奏音型是和声进行音型化的具体形态。歌曲伴奏音型的变化能力在很大程度上决定着歌曲伴奏的丰富效果程度。这就要求我们要对各种风格、题材的音乐作品常用伴奏节奏音型了如指掌。
在这里，我主要想从三个方面进行简单阐述：
1.欧美现代歌舞曲节奏大致可分为：拉格泰姆（Ragtime）节奏、摇摆（Swing）节奏、爵士圆舞曲节奏(Jazz Waltz)、探戈节奏( Tango)、伦巴节奏(Rumba)和六十年代以来的歌舞曲节奏。
2.中国民族歌舞曲节奏大致可分为：汉族歌舞曲节奏、维吾尔族歌舞曲节奏、朝鲜族歌舞曲、藏族歌舞曲节奏和蒙古族歌舞曲节奏等。
3.现代通俗音乐的特殊和声语汇这里主要是一些特殊复杂和弦的应用，包括：作为基本语汇的七和弦与九和弦、平行和弦、蓝调(Blues)和弦等。
总之，钢琴即兴伴奏作为一门新兴、独立的学科课程，随着时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，与我们当代科学技术的发展也越来越密切，成为集音乐各学科知识与科学技能与一身的综合课。实践证明：钢琴即兴伴奏的水平如何，在一定程度上说明了弹奏着的音乐修养、音乐素质与应用能力的程度。作为音乐学习者，我们必须注意其科学性、系统性、针对性和实用性的学科特点，由浅入深、循序渐进的进行系统全面的专门学习！
参考文献
《钢琴即兴伴奏教程》刘聪韩冬
关键词：即兴伴奏；节奏型；和弦；当代科技；方法
随着科学技术的发展、时代的进步，对高校钢琴课的学习有了更身层次的要求。高校钢琴课应侧重加强对学生钢琴伴奏能力的培养，为高校即兴伴奏课奠定了重要的地位。钢琴作为乐器之王,具有音域宽广、音色甜美、表现力丰富的特点。用钢琴为歌曲伴奏,可以运用多声性的音乐手法来帮助歌曲表达情感。在我国，以各种形式出版的歌曲集或是学校音乐教学中所选用的歌曲常常都没有配置钢琴伴奏声部，而仅仅是以旋律谱形式出现，并且现今市面上发行的伴奏带中优秀的、具有实用性的少之又少，所以学校音乐教育和社会音乐生活对歌曲即兴伴奏的需求十分普遍。从就读音乐专业的学生所具有的即兴伴奏水平成为衡量其业务水平和工作能力高低的重要尺度之一。随着音乐艺术事业的发展，歌曲演唱尤其对即兴伴奏的要求越来越高，同时由于我国目前钢琴学习的日益普及，也有越来越多的人希望能在钢琴上即兴弹奏出自己喜爱的歌曲以丰富自己的文化生活。
所谓钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下为歌曲（器乐曲、舞曲）所弹的伴奏。当然，在条件允许的情况下也可以事先做一些准备，如：通读乐谱感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象，初步分析一下歌曲的调式、和声并标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法与演唱者（演奏者、舞者）合伴奏，这样可以使即兴伴奏减少盲目性，增加规范性，对初学者来说尤其重要。可见，即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然也不像伴奏谱那样精心设计严格规范，因此要求即兴伴奏既有章法，又要根据具体作品灵活应用，这才是即兴伴奏。它是一种集创作与表演的有关理论 知识、技能技巧、实践经验于一体的高智能音乐行为，同时也是音乐教师必备的职业技能，在音乐教师较完备合理的知识能力结构中，它发挥着主要的作用，被公认为最重要的基本功之一。但由于它所要求的知识而广、 技术性强，而学生一般却起点低、基础差，加之学制短、课程多，改革起来困难重重。但是，高校音乐教育专业的培养目标要求我们，必须知难而进，加强对学生音乐伴奏能力的培养。
一、掌握键盘弹奏技巧、熟悉和弦调式调性。
对钢琴弹奏技术的熟练掌握是弹好即兴伴奏的前提条件。它要求弹奏的双手都要有很强的演奏能力，而只有通过大量的技术训练才能够达到这种程度，也就是要大量弹奏练习曲、乐曲、琶音、音阶等。这里值得一提的是，笔者认为即兴的萌芽从钢琴学习的初级阶段就该放在比较重要的位置上来加以引导，学生在练初级练习曲的同时，教师就可以从练习曲中提出典型的伴奏音型，为学生配以喜闻乐见的小曲儿或儿歌。一方面给枯燥的技巧学习增添了乐趣，另一方面还为学生配伴奏奠定了扎实的基础，打开了一个良好的思路。现在常用的《汤姆森钢琴教程》、《车尔尼》、《拜厄》等等许多教材基本上都是根据民族的、喜闻乐见的旋律配以伴奏音型来开始钢琴入门的，那么我们在教授伴奏音型的同时提出部分配以其它乐曲，久而久之他们自己也会举一反三，达到了加强弹奏技巧和实践应用的双重效果。另外，要熟悉和弦的调式调性，练习可以按照C、F、G、D、A、E、降E、降A、降D、降B、B、升F（大调）a、d、e、降c、降f、降g、升c、升f、升g、降b、b、升c的顺序。在这里可以尝试运用首调唱名法，有助于加强学生对调式调性的感觉，了解调式音级之间的相互关系。首调唱名法因在表现调式形态方面的直观性和运用移調技术的便利性，一直受到音乐理论家和音乐教育家的重视，现在还仍被欧美国家的音乐院校广泛采用。
二、 对学生和声学基础知识的培养和键盘和声的实际弹奏能力的培养。
和声的应用能使旋律赋予丰满的音响和色彩，和声功底的好坏是弹好钢琴即兴伴奏至关重要的基础。
传统和声课一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，往往偏重于让学生纸上谈兵的掌握，即便涉及到键盘和声的要求，也没给予足够的重视，学生也时常抱怨学了和声还是不能很好地联系实际。这是和声课的悲哀，这种现象不得不迫使我们重新思考和声课的教学，在和声课中重视培养键盘和声的弹奏能力，使学生真正能将所学的和恰当地运用在实际音乐创作当中，掌握在实际弹奏的手头之上，培养良好的和声“内心听觉”及对和声色彩的想象力，使学生不仅能弹奏内声部快速平稳的和声连接，而且具有演奏良好外声部音响的手头能力。
有人说，“走遍天下一、四、五。”这是一个比较传统和实用的和声走向，在实际的运用中却似乎有一些单调，缺少色彩感。传统和声中有许多限制和规定，它受到现代和声体系的极大冲击。虽然现代和声已似乎无所顾忌，但毕竟有传统和声作为积淀。在学会原位正三和弦的连接并能为简单旋律配和声之后，即学习最一般的单乐段、最常见的终止式等知识，并开始用最好弹得音型弹奏最简易的歌曲伴奏。同时可以及时扩大可练的曲目，将 “和弦外音”等和声材料为多样化的歌曲旋律配和声弹伴奏；反过来，在键盘化音响化的练习中，又使学生巩固和深化了关于“色彩性和声的运用”等原理的认识和理解。如此随着初级实践中上一步的困难被逐点克服，又不断地引入新的知识、材料、音型、手法并进入下—步实践，以实现知识与技能的同步共进及互相促进、螺旋式逐级提高。所以，还要从初级和声学起。上面我们所说的一、四、五是正三和弦，是调式和声中的骨干和弦。配和弦最重要的一点是强调歌曲的调式调性，开头和结尾和弦大多数是主和弦，这样才能明显的判断出歌曲是大调、小调还是民族调式。
三、对歌曲认真仔细的分析。
即兴伴奏是即兴创作与即兴表演相结合的一种活动，也是音乐思维与音乐感觉相结合的一种活动。因此，对歌曲内容和体裁的体会尤为重要。有抒情性的歌曲，有忧伤的歌曲，有喜悦的歌曲，有赞颂性的歌曲……，有刚劲有力的进行曲风格，有浪漫温馨的小夜曲风格，有广阔动人的牧歌，有活泼的儿歌……由于内容和体裁的不同在编配和选用和弦与伴奏音型等方面也要有一定的变化和差别。另外，在编配伴奏前必须弄清歌曲的调式、调性和风格特点，是大调还是小调？是西洋调式还是民族调式？在上面我们已经谈到对和声知识的培养尤为重要，因此，在实际弹奏过程中，不同调式配不同的和声，不同风格有不同风格的处理。最后，曲式方面的知识也要略知一二。要弄清歌曲是一段体、二段体还是多段体……；是单乐段还是复乐段…；是单主题的单三部曲式还是对比主题的单三部曲式……根据一定的和声知识做相应的和声连接与终止式。
四、合理选用与创造性地运用伴奏音型的能力。
伴奏音型是和声进行音型化的具体形态。歌曲伴奏音型的变化能力在很大程度上决定着歌曲伴奏的丰富效果程度。这就要求我们要对各种风格、题材的音乐作品常用伴奏节奏音型了如指掌。
在这里，我主要想从三个方面进行简单阐述：
1.欧美现代歌舞曲节奏大致可分为：拉格泰姆（Ragtime）节奏、摇摆（Swing）节奏、爵士圆舞曲节奏(Jazz Waltz)、探戈节奏( Tango)、伦巴节奏(Rumba)和六十年代以来的歌舞曲节奏。
2.中国民族歌舞曲节奏大致可分为：汉族歌舞曲节奏、维吾尔族歌舞曲节奏、朝鲜族歌舞曲、藏族歌舞曲节奏和蒙古族歌舞曲节奏等。
3.现代通俗音乐的特殊和声语汇这里主要是一些特殊复杂和弦的应用，包括：作为基本语汇的七和弦与九和弦、平行和弦、蓝调(Blues)和弦等。
总之，钢琴即兴伴奏作为一门新兴、独立的学科课程，随着时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，与我们当代科学技术的发展也越来越密切，成为集音乐各学科知识与科学技能与一身的综合课。实践证明：钢琴即兴伴奏的水平如何，在一定程度上说明了弹奏着的音乐修养、音乐素质与应用能力的程度。作为音乐学习者，我们必须注意其科学性、系统性、针对性和实用性的学科特点，由浅入深、循序渐进的进行系统全面的专门学习！
参考文献
《钢琴即兴伴奏教程》刘聪韩冬