美术教学中，在再现与表现，传统与现代的纵横交错中往往会使学生无所适从，分不清南北东西。当学生的审美价值还停留在像与不像的层面上时，他无法接受现代的、表现的作品。
　　美术 欣赏教学 再现与表现
　　美术是一门特殊的专业化学科，它同音乐一样有着相当强的专业特点。现代意义上的美术课程不是“画画”这个词所能包含的。新课程标准下的美术教学既有不同以往的内容设置，又有新理念的教学方法。从内容设置上看，分为四大教学领域。众所周知，其中的欣赏评述领域就对应着我们常说的欣赏教学。其主要任务是教学生如何欣赏作品，把握作品丰富的内涵，提高对艺术的理解力和判断力。美术欣赏课涉及的涵盖面是非常宽泛的。如技法的，作者的，地域的，时代的诸如此类都在欣赏的范围。这些因素为欣赏教学增加了相应的难度。也对教师的教学提出了更高的要求。新时期的美术教学要体现新的教学理念。我想，每一位美术教师都在思索同一个问题，那就是如何上好我们的美术，如何让学生在美术课上丰富知识，提高技能，体会学美术的乐趣。
　　一、传统与现代的纠结，再现与表现的交错
　　欣赏教学往往难于实践教学，这是许多教师的共同体会。而现代作品欣赏难于传统作品的欣赏。湘版教材八年级上册《绚丽的阳光》一课，重点了解西方印象派绘画的特点及典型作品。在这节课中，不仅有印象派主流画家的代表作品，而且还列举了几幅印象画派以前的传统绘画代表作。在这一课中，教师要把握住的关键，就是印象画派的时代背景和绘画的风格特点，用对比法了解其与传统绘画的不同点，教师可以从绘画技法上进行适当点拨，以加深学生对传统概念的理解。从而能够把握印象画派的创新性特点。而《红屋顶》一课，就是典型的现代绘画，在这一课中，教师要把握的关键是对现代画派的正确诠释，引导学生了解现代画派的时代背景和多元化特点。本课所选用的作品，都是典型的表现性作品，教师在授课过程中应该点明这类作品以表现作者主观感受为目的。在这两节欣赏课中，就包含着传统与现代，再现与表现。在某一节欣赏课讲完后，学生可能似懂非懂，等到再学了其他的欣赏内容，学生可能就完全不懂了。在再现与表现，传统与现代的纵横交错中往往会使学生无所适从，分不清南北东西。这是因为学生的审美价值还停留在像与不像的层面上，他无法接受现代的、表现性的作品。因为这类作品所传达的信息，不是日常意识和习惯所能企及的。蒙娜丽莎的微笑，是一种美，学生们很容易理解，也很容易被这种美感动。而毕加索、蒙德里安、康定斯基的作品，以学生现有的审美水准，却很难正确理解，因而也不会产生相应的审美体验的。传统是一种沿袭，以再现性的表现方式为主；而现代的美术由于呈现一种多元化发展趋势，流派纷呈，主要以表现性为主。那么引导审美，学会审美，如何提高学生的审美价值就成了美术教师欣赏教学的主要任务。教师的引导方式，指导方法，以及教师的知识容量，都将影响着欣赏课的完成情况。
　　二、内容与形式的高度统一
　　每一件优秀的作品，都是内容与形式的高度统一。对形式因素的剖析是欣赏教学的重要部分，而对作品分析所使用的语言、方法、及教具还需要进一步探究。柏拉图曾说：“形式美乃是绝对的美”。形式包含的因素很多，如画幅，构图，点线面，形光色，这些因素都和内容紧密地结合在一起。在具体的作品分析中，首先应当引导学生充分感受，从直觉上感知作品，直觉感受和理性分析相结合是欣赏作品的有效方法。教师要有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景，以景激趣，以情启思。如构图分析中，我们可以运用比较法，将相似的和相反的作品进行分析比较。可将两种不同的构图形式以及给人形成的两种不同感觉相比较。再如，色彩分析，可以将色彩强烈的作品制成黑白幻灯片或教具画进行对照，使学生体会色彩在绘画中的作用。如果要让学生进一步体验构图均衡感和稳定性，可以抽掉画中某一部分的色彩和形象进行实验。教师对绘画作品的分析和评价应该是建设性的，而不是指令性的。任何作品都只是其时代背景，和社会文化心理结构的产物，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法，或侧重于观念，或侧重于唯美，等等。这样，教学的过程则把学生的主观能动性调动起来，主动参与在审美欣赏的过程中，并不断提高自己的审美鉴赏能力。
　　综上所述，欣赏教学是一种复杂的综合性的活动。我们的各种欣赏教学的目的和要求，都必须围绕提高学生对形式的审美感知水平和有效的审美价值的评价。这样，学生的思维逐渐丰富，鉴赏力逐渐得到提高。