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[摘要]电影《游园惊梦》荣获第23届莫斯科国际电影节最佳女主角奖、国际影评人大奖。该作品将昆曲《牡丹亭》名段巧妙地融入其中，整部影片在静若止水中，潜伏着一种破裂和爆发的欲望，它来自同性之间的暧昧，来自被远离的孤苦、痛楚、压抑和憋闷，而它最终却没有爆发，只是悄然隐退。
[关键词]杨凡 《游园惊梦》 同性恋 昆曲
情不知其所起，一往而深。
电影的开端。
因为不知从何说起，所以借此开始。
三十年代，苏州，豪门，名妓，昆曲，《牡丹亭》……为影片定下了一份清幽、哀伤的感情基调。
翠花——有芳草香的名字；昆曲——古老的、醇厚的回音，迷醉了多少个“得月楼”的夜晚。如花美眷，幽闺自怜，怎能不让人爱呢？只可惜侯门一入深似海，荣府的老爷，在观众的视线里，一直是模糊不清的，就像这个人对于翠花来说，也只是一片腐朽、枯老、冰冷的空气。从“有很多人的地方”走入这个“漂亮的花园”，她只将柔情寄托在戏中的柳梦梅身上，那就是荣兰（王祖贤饰）。
为了这部电影，王祖贤特意剪去了长发，导演杨凡说王祖贤是一个非常具有时代女性特色的演员，由她扮演的古装角色身上融合了新与旧、现代与古典的双重气质，这恰好符合了影片中荣兰这一角色的要求。虽然出身荣府这样一个即将败落的名门，但荣兰却有着“进步的思想”，她离开荣府自立，做一名女教师，也曾“想为国家和社会做点事”。她又酷爱昆曲，扮演了翠花的“柳梦梅”。深闺里孤寂的翠花，将感情寄托在一个颇具男性气质的女人身上，既合乎情理，又无限哀怨。
邢志刚（吴彦祖饰）的出现是影片的一个波澜和转折，虽然戏份不多，但导演是这样评价吴彦祖的：说他“站出来就是戏”。他的温柔的眼神，微抿的双唇，肉感的洗浴镜头，果真一下子就“把女人最原始的欲望勾引了出来”。电影的前半部分，荣兰只与翠花含情脉脉、若即若离，甚至在两人设计挑逗小武生时，都没有表示过对男性的兴趣。而邢志刚的出现，尤其在她无意中撞到裸浴的他，她也就全线崩塌了。难道还不心动吗？她毕竟是一个女人，或许她自己也不知道被压抑的东西是什么。她动心了，可是那个需要她的翠花呢？萦绕在烟圈中的她是那么哀愁又美丽，提笔写下“我的罪过”，这又是为谁呢？
翠花也曾为男人心动，为家中赤膊的搬运工，为羞涩精壮的小武生，为她刚刚留意到却又失去的二管家，那只能是悄无声息的。二管家是荣府里除了荣兰，最能“懂”翠花的人，他自然明知种种的不可能，所以他献身战争了，只留下一本写满对翠花爱慕之意的日记。有谁知道，这份爱，对翠花是个安慰还是个打击？在林中散步，竟遇到荣兰与邢志刚的亲密，是怨恨，还是绝望？而对荣兰的安慰和拥抱，她已经无动于衷了。导演自己最为感动的戏也就在这里。翠花重新拿起了精美的鸦片器皿，小心点着，青烟冒起，荣兰在身后，拥抱着她，而她，冰凉地倒了下去。还记得和翠花在一起颓废与沉迷时，荣兰说“早就想劝你别吸烟，可是烟雾中的你又是那么的美”；还记得与荣兰最情投意合的那一曲《懒画眉》：“最撩人春色是今年。少什么低就高来粉画垣，元来春心无处不飞悬。”
荣府早已败落，二管家战死，邢志刚也终于走了，带走了荣兰“心里最后的那份暧昧”。结局打开，只是两个孤苦的女人相看俨然。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣……
影片的情节与昆曲《牡丹亭》名段交替相融。昆曲是哀伤的，结着愁怨的，人物的感情虽有波澜，而情节并无大的起伏。整部影片可以说在静若止水中，潜伏着一种破裂和爆发的欲望，它来自孤苦、痛楚、压抑、憋闷。而它最终又没有爆发，随着翠花轻轻的呼吸，轻轻地呼吸，轻轻地闭上眼睛，睡在荣兰怀里了。
走出情节，来看影片本身。“情感”是导演杨凡的关注点。从最早的《少女日记》（1985年），到后来的《新同居时代》（1993年）、《妖街皇后》（1995年），及至近年的《美少年之恋》（1998），他自己说：“从拍电影开始，我就打算拍一部浪漫的电影，用简单的故事，一对男女，相遇、别离、重逢，中间再插一些悲观的片段，恋爱基本上就是这么简单，或许其中复杂的情感，只是尽在不言中的。”[1]同时他也承认对于《游园惊梦》中的每一个镜头都很满意。2001年，《游园惊梦》作为香港有史以来第一部参展作品，获得了第23届莫斯科国际电影节最佳女主角奖、国际影评人大奖。2001年的香港电影节、台湾电影节和中国金鸡、百花电影节都将此片作为开幕电影来放映。
所获殊荣皆名符其实，原因就在于，导演对这部电影所尽的努力可以用他的一句话来概括，那就是“一点都没有妥协”。影片拍摄之前并无预算，可以说为了达到想要的效果，不吝啬任何一点代价。在演员阵容上，翠花的扮演者宫泽里惠（日本）凭借出色的表演获得了第23届莫斯科国际电影节最佳女主角奖。宫泽里惠特意到中国拜师学习昆曲，一个日本女演员扮演中国三十年代的女伶，每一个眼神，一个手势，与她那份“天生的哀愁的美”相融合，就呈现出了一个完美的翠花。王祖贤更是一位“绝代”的风情女子，除了符合人物要求的双重气质，更重要的是，她的眼神，在清澈与迷离的变幻之间，荡漾着的“美”与“媚”，总是能让观众迷醉。戏中知书达礼、温文尔雅的二管家，是由上海越剧王子赵志刚出演的，戏份虽不多，但宫泽里惠的戏都与他相连。慧珠则具有贯穿意义，整部电影可以说是在这个小女孩眼中发展下去的，由200多个小童星里精心挑选出来的她，为影片带来灵性和希望。
与影片紧密相连的昆曲，导演与专业人员花了近三个月的时间修改磨合，使之融入电影，既不失传统精髓，又具有现代风格，来适应更多年轻的观众。在服装道具和选景上，无论从法国挑选的丝绸衣料，还是从内地、香港多处筹备的古董道具，大到庭院的选址，小到宫泽里惠头上的一朵点缀，都是极其考究的。被导演称为“香港最好的音乐人”伦永亮为影片设计的古典与现代、东方与西方融合的音乐，配合着富有质感的动感拍摄技巧，更使影片呈现出视听盛宴般完美的形式。
总之，无论观众寻求的是心灵的寄托、情感的慰藉，还是感官的享受，扬凡导演的《游园惊梦》，终归值得一看。
注释
[1]张水巍：《电影〈游园惊梦〉与小说的比较》，《电影新作》，2002(03)。
参考文献
[1]《电影〈游园惊梦〉与小说的比较》，张水巍著，《电影新作》，2002(03)。
[2]《游园惊梦》（Peony Pavilion），杨凡导演，花生映社有限公司出品，2001年。
作者简介
李鑫,山东大学文学院硕士研究生，研究方向：比较文学。
[关键词]杨凡 《游园惊梦》 同性恋 昆曲
情不知其所起，一往而深。
电影的开端。
因为不知从何说起，所以借此开始。
三十年代，苏州，豪门，名妓，昆曲，《牡丹亭》……为影片定下了一份清幽、哀伤的感情基调。
翠花——有芳草香的名字；昆曲——古老的、醇厚的回音，迷醉了多少个“得月楼”的夜晚。如花美眷，幽闺自怜，怎能不让人爱呢？只可惜侯门一入深似海，荣府的老爷，在观众的视线里，一直是模糊不清的，就像这个人对于翠花来说，也只是一片腐朽、枯老、冰冷的空气。从“有很多人的地方”走入这个“漂亮的花园”，她只将柔情寄托在戏中的柳梦梅身上，那就是荣兰（王祖贤饰）。
为了这部电影，王祖贤特意剪去了长发，导演杨凡说王祖贤是一个非常具有时代女性特色的演员，由她扮演的古装角色身上融合了新与旧、现代与古典的双重气质，这恰好符合了影片中荣兰这一角色的要求。虽然出身荣府这样一个即将败落的名门，但荣兰却有着“进步的思想”，她离开荣府自立，做一名女教师，也曾“想为国家和社会做点事”。她又酷爱昆曲，扮演了翠花的“柳梦梅”。深闺里孤寂的翠花，将感情寄托在一个颇具男性气质的女人身上，既合乎情理，又无限哀怨。
邢志刚（吴彦祖饰）的出现是影片的一个波澜和转折，虽然戏份不多，但导演是这样评价吴彦祖的：说他“站出来就是戏”。他的温柔的眼神，微抿的双唇，肉感的洗浴镜头，果真一下子就“把女人最原始的欲望勾引了出来”。电影的前半部分，荣兰只与翠花含情脉脉、若即若离，甚至在两人设计挑逗小武生时，都没有表示过对男性的兴趣。而邢志刚的出现，尤其在她无意中撞到裸浴的他，她也就全线崩塌了。难道还不心动吗？她毕竟是一个女人，或许她自己也不知道被压抑的东西是什么。她动心了，可是那个需要她的翠花呢？萦绕在烟圈中的她是那么哀愁又美丽，提笔写下“我的罪过”，这又是为谁呢？
翠花也曾为男人心动，为家中赤膊的搬运工，为羞涩精壮的小武生，为她刚刚留意到却又失去的二管家，那只能是悄无声息的。二管家是荣府里除了荣兰，最能“懂”翠花的人，他自然明知种种的不可能，所以他献身战争了，只留下一本写满对翠花爱慕之意的日记。有谁知道，这份爱，对翠花是个安慰还是个打击？在林中散步，竟遇到荣兰与邢志刚的亲密，是怨恨，还是绝望？而对荣兰的安慰和拥抱，她已经无动于衷了。导演自己最为感动的戏也就在这里。翠花重新拿起了精美的鸦片器皿，小心点着，青烟冒起，荣兰在身后，拥抱着她，而她，冰凉地倒了下去。还记得和翠花在一起颓废与沉迷时，荣兰说“早就想劝你别吸烟，可是烟雾中的你又是那么的美”；还记得与荣兰最情投意合的那一曲《懒画眉》：“最撩人春色是今年。少什么低就高来粉画垣，元来春心无处不飞悬。”
荣府早已败落，二管家战死，邢志刚也终于走了，带走了荣兰“心里最后的那份暧昧”。结局打开，只是两个孤苦的女人相看俨然。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣……
影片的情节与昆曲《牡丹亭》名段交替相融。昆曲是哀伤的，结着愁怨的，人物的感情虽有波澜，而情节并无大的起伏。整部影片可以说在静若止水中，潜伏着一种破裂和爆发的欲望，它来自孤苦、痛楚、压抑、憋闷。而它最终又没有爆发，随着翠花轻轻的呼吸，轻轻地呼吸，轻轻地闭上眼睛，睡在荣兰怀里了。
走出情节，来看影片本身。“情感”是导演杨凡的关注点。从最早的《少女日记》（1985年），到后来的《新同居时代》（1993年）、《妖街皇后》（1995年），及至近年的《美少年之恋》（1998），他自己说：“从拍电影开始，我就打算拍一部浪漫的电影，用简单的故事，一对男女，相遇、别离、重逢，中间再插一些悲观的片段，恋爱基本上就是这么简单，或许其中复杂的情感，只是尽在不言中的。”[1]同时他也承认对于《游园惊梦》中的每一个镜头都很满意。2001年，《游园惊梦》作为香港有史以来第一部参展作品，获得了第23届莫斯科国际电影节最佳女主角奖、国际影评人大奖。2001年的香港电影节、台湾电影节和中国金鸡、百花电影节都将此片作为开幕电影来放映。
所获殊荣皆名符其实，原因就在于，导演对这部电影所尽的努力可以用他的一句话来概括，那就是“一点都没有妥协”。影片拍摄之前并无预算，可以说为了达到想要的效果，不吝啬任何一点代价。在演员阵容上，翠花的扮演者宫泽里惠（日本）凭借出色的表演获得了第23届莫斯科国际电影节最佳女主角奖。宫泽里惠特意到中国拜师学习昆曲，一个日本女演员扮演中国三十年代的女伶，每一个眼神，一个手势，与她那份“天生的哀愁的美”相融合，就呈现出了一个完美的翠花。王祖贤更是一位“绝代”的风情女子，除了符合人物要求的双重气质，更重要的是，她的眼神，在清澈与迷离的变幻之间，荡漾着的“美”与“媚”，总是能让观众迷醉。戏中知书达礼、温文尔雅的二管家，是由上海越剧王子赵志刚出演的，戏份虽不多，但宫泽里惠的戏都与他相连。慧珠则具有贯穿意义，整部电影可以说是在这个小女孩眼中发展下去的，由200多个小童星里精心挑选出来的她，为影片带来灵性和希望。
与影片紧密相连的昆曲，导演与专业人员花了近三个月的时间修改磨合，使之融入电影，既不失传统精髓，又具有现代风格，来适应更多年轻的观众。在服装道具和选景上，无论从法国挑选的丝绸衣料，还是从内地、香港多处筹备的古董道具，大到庭院的选址，小到宫泽里惠头上的一朵点缀，都是极其考究的。被导演称为“香港最好的音乐人”伦永亮为影片设计的古典与现代、东方与西方融合的音乐，配合着富有质感的动感拍摄技巧，更使影片呈现出视听盛宴般完美的形式。
总之，无论观众寻求的是心灵的寄托、情感的慰藉，还是感官的享受，扬凡导演的《游园惊梦》，终归值得一看。
注释
[1]张水巍：《电影〈游园惊梦〉与小说的比较》，《电影新作》，2002(03)。
参考文献
[1]《电影〈游园惊梦〉与小说的比较》，张水巍著，《电影新作》，2002(03)。
[2]《游园惊梦》（Peony Pavilion），杨凡导演，花生映社有限公司出品，2001年。
作者简介
李鑫,山东大学文学院硕士研究生，研究方向：比较文学。