张建平
　　 四川省美术家协会会员，四川中国画研究院画师，成都诗婢家画院特聘画师。
　　 其作品雄迈、浑厚、硬朗。在大尺幅、大笔触间，墨酣笔畅，多有饱满之态;恣意自在，常显潇洒之机。可谓：墨象磊磊，意象凜凜，被誉为：是一位真正画出了西藏精神的画家。
　　多年来，张建平都在默默地画画，不事张扬，从没有歇息过。不过，他只想画心中想画的画。
　　 他有这个本钱。他的父母是第一批进藏的大军，身不由己中把他生在了西藏，他在雪山灵塔经幡草甸牦牛酥油糌粑中长大，十多岁前就没有离开过西藏。因此，他有比旁人更强的身体、更韧的品性。他一家三口都画画：太太画工笔，似乎守着古;女儿画创意，似乎追着新;在守与追中，他像一个不断移动的座标，却使他的画有了一种新的面貌。
　　 曾经，他用多年的时间做过不同的水墨实验，他画洪荒初定混沌初开的元真时代，画玉树琼枝雪锁冰封的冰山叠层，莽莽群山，猎猎经幡，茫茫草甸……他却从没有满意过自己的绘画。他知道，用古人那些纤秀的笔墨画不出青藏高原的苍凉雄奇，用当代那些搞怪的笔墨也表达不出雪域大地的粗砺壮阔。他只想踩自己的鼓点，在水墨的世界中找寻到自己的位置。
　　 那天他在纸面，上用斗笔泼洒出一片充盈著力量的亮色，那混合了狂野的红，质朴的赭，纯粹的墨的画图——苍莽、雄奇、潇洒、放达。如鲲鹏击水三千，扶摇直上九天;似艳阳高照四方，豪情慷慨万家。他才意识到找到了内心表达的方法。纵情的挥舞既完成了造型，更重要的是完整地释放了心情。
　　 对一个画家而言，心象是生命深处的诉说。有哪一种感动，就有哪一种表达，好的艺术作品传达出的都是艺术家的生命体验。丰子恺先生好像说过，倘其伟大不足与英雄相共鸣，便不能描写英雄;倘其柔婉不足与少女相共鸣，便不能描写少女。张建平生命中所有的经历锻成了他洞察的智慧，思索的浪漫，表达的遂意，他才画出了这样的画。这样的画似乎有一种对传统挑战的意味，然而更多的是，它那特有的写意风格和意象图式，仍然植根于中国传统艺术的沃土中，让人感到熟悉和亲近。
　　 好的画作不是因为你画了什么，而是它激发起了观赏者什么。建平的画自有一种久违了的汉唐风和本元元气，水墨的潇洒放达又好像蕴含着一种“拍遍栏杆”的精神。他不故作深沉，也不炫耀技巧，无意间却会打磨掉你的庸懒消沉，激起你潜藏的能量，与他的心同颤栗，同振奋。这也许就是他画作的力量与价值。张建平也画高原的草甸、湖泊、灵塔、牦牛……随着画作的展出发表与流传，也被人肯定为：是一位真正画出了西藏精神的画家。他自己却不急于站队，也不为自己定位。的确，一个人喜欢被定义或归类，大约都有不自信和内心不够强大的内因。
　　 美丽是属于自信者的，从容是属于有备者的，奇迹是属于执著者的，成功是属于顽强者的。从来如此！