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摘 要：色彩作为最富有表现力和影响力的艺术语言，在近现代中国画艺术革新的浪潮下取得了突破性进展。在美术教学中，充分研究写实性与写意性表现，是色彩教学的基本内含，也是实现色彩本质的选择。
关键词：教学；色彩；写实；写意
色彩教学是对学生进行审美教育，促进审美能力全面发展的重要途径。其目标是通过教学体验，使学生掌握色彩的构成原理，造型规律和表现方法，使学生具有独立和完整的想象能力和创造能力，为今后的专业拓展打下扎实的基础，以便将来更好的实应社会发展需求。针对这一目标，在教学实践中应注重抓好写实性和写意性色彩表现与训练。其一，写实性色彩表现，是以客观物象的真实再现为追求目标，是技能的承袭和创造，体现出审美风尚及观念的一种表达方式，这也是我国现阶段教育体制和教学内容的要求。其二，写意性色彩表现，是从客观物象上感受到主观情感，是对客体研究转变为对主体研究的一种提升和突破，是一种艺术观念的体现，是在学习过程中获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。两者之间，既相互依存又相互独立，我们应将艺术思维和创意理念融入教学实践和艺术体验之中，使我们的思维更加敏锐视野更加开阔。
1 赏析名画中的色彩表现
由于学生的审美和艺术观还未成熟，对色彩的运用和表现认知不多。在教学中很有必要引导学生对各时期、各流派的名画色彩和表现形式进行赏析，并有针对性的把重点放在对写实主义、印象主义和表现主义色彩表现上，通过对色彩的观察、分析、感受、体验、想象、欣赏等一系列的相互联系的精神活动，来正确认识和理解名画作品中的色彩，使我们从中获得有效途径和方法来为写实性和写意性色彩表现服务。其作用为：首先，可以帮助我们认识光色原理和色彩构成规律了解色彩的造型方法和表现技法及色彩的对比与协调关系，体会色彩的形式美感。其次，可以帮助我们开阔视野，增长知识，陶冶思想情操，提高精神境界和艺术素养。再次，可以帮助我们提高赏析艺术作品能力，在潜移默化中培养审美观念和审美能力。例如，赏析印象主义色彩、艺术家根据光学原理，通过敏锐的视觉观察，准确而生动地将客观色彩捕捉到画面上，产生视觉真实。而客观中的色彩变化，是随着条件的变化而变化，有时是显而易见的，有时是极其微妙的，这正是印象画派艺术家倡导“尊重客观，服从视觉，色彩为先，形体为后”的原则。这种科学的色彩观和表现原则，使绘画色彩有了分析光源，环境对物体色彩所产生的影响，揭示了色彩的来源、特点及相互关系。印象画派侧重色彩自身的独立的美，必然造成对形体的放松。德加笔下一些舞女形象的轮廓就比较含蓄、朦胧，但更能烘托空间。莫奈的代表作《印象·日出》也表露出对形体的刻画的轻松随意，其他印象画派艺术家的作品都显示出同样特征。因而在色彩表现上都产生了真实性和生动性。因此，在色彩教学中，根据不同的教学侧重点及训练要求有针对性的帮助、引导学生对各时期、各流派作品进行赏析是很有必要的，这对提高色彩教学质量将起到极大的促进作用。
2 写实性色彩表现
自然界中，一切可视的物象在光照的作用下都会呈现出不同色彩，而对色彩的表现是通过各种颜色的搭配及浓淡、深浅、冷暖的变化使画面形成色调和形状。要做到这一点，我们必须具备两种知识，即色彩理论知识和色彩实践知识。色彩理论知识包括色彩原理，运用规律，对色彩现象的认识和理解。色彩实践知识包括所使用的工具材料，表现形式和方法的认识和掌握。二者之间有着密切的联系，是个统一体，只有在相互作用下才能体现出表现的完整性。无论是理论指导实践，还是实践引导理论，这并不重要，关键是一切表现都是从认识开始，有什么样的认识，就有什么样的表现。只不过是表现方式的侧重点不同而形成。写实性色彩表现和写意性色彩表现，作为写实性色彩表现是以真实再现客观现实为目的，以准确、生动表现客观物象的光色变化为手段，按照色彩教学的基本要求，分任务、分阶段、分层次地对学生进行各个单元课题的系统训练，并通过对观察方法训练、色调训练、色彩构成训练、形与色组合训练、主观色彩传达训练等方法，来揭示客观世界的光色变化规律和色彩对比与协调的奥妙。因此，在色彩教学中，既要注重各個单元课题的色彩分解训练，又要注重各个单元课题之间的色彩相互联系，使整个教学环节有机相连形成系统。而每个单元内容的训练是针对学生不同阶段、不同层次的需要进行的针对性训练。如色调训练，主要是学习和研究固有色、光源色、环境色，在相互作用下而形成的色调。再如色彩构成训练，通过对色彩的色相、明度、纯度及色彩冷暖的学习和研究、认识、了解、掌握色相的对比与调和构成、明度的对比与调和构成，纯度的对比与调和构成及色彩冷暖的对比与调和构成关系，只有这样才能使画面的色彩生动、和谐、充满激情，增强画面的视觉吸引力。
3 写意性色彩表现
色彩的写意性也可称之为“写意变化”。“写意”一词源于中国绘画艺术中的传统用语，所谓“写意”写的是主体意念中的形象。这种意念中的形象，是在客体的基础上，通过主体的情感和想象作用，在脑海里所产生的一个新形象，这个新形象，渗透着主体的主观因素，是画者主观理智的“经营”透露出画者的情感，精神气质，画面表达的是感情性的，而背后的“经营”却是理智的分析。而作为写意性色彩表现与训练是整个色彩教学的重要组成部分，是写实性色彩教学的延续，补充和提升。它有利于学生从客体究研转向到主体究研，在学习过程中获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。这一点对于写实性色彩表现难以做到，因为写实性色彩训练多采用写生法，对着物体（对象），一面观察、一面画，自然趋于客观真实，但难以摆脱自然形、无法发挥学生的想象力和创造力。而写意性色彩表现则是以写生为手段，以写意为目的，把写生与写意变化有机地结合起来，通过观察分析、潜写默记、概括归纳，删繁就简等方法，来表现作者在物体（对象）上感受到的主观情感，这种主观情感，则是轻松而又优美的，关键是如何驾驭这些复杂的视觉元素，更需要每一位作者主观的、理性的去进行分析和经营，这正是写意性色彩与写实性色彩在表现思想情感方面的区别。写意性色彩在绘画语言上多以点、线、画之间的安排布局相结合，以轻松、灵活、唯美为基本特征，在艺术形象上，不管它是静物、风景、人物、还是组合构成，总能抒发作者的主观情感，给人一种诗情画意、美的享受，这正是色彩教学的基本内含，也是实现色彩本质的选择。
二十一世纪，被称之为“色彩时代”，色彩的优劣成为举世公认的永恒的绘画尺度，在色彩教学中正确处理好色彩的写实性与写意性之间的关系，对构建色彩教学的丰富内含具有完整重要意义。
参考文献：
[1] 李广元.绘画色彩系统[M].北京工艺美术出版社，2000.
[2] 黄今声.色彩画[M].高等教育出版社，2009.
[3] 马也.色彩基础[M].辽宁美术出版社，2008.
作者简介：肖微闻（1964—），男，云南艺术学院文学学士，昆明学院美术与艺术设计学院教师，研究方向：美学、社会学。
关键词：教学；色彩；写实；写意
色彩教学是对学生进行审美教育，促进审美能力全面发展的重要途径。其目标是通过教学体验，使学生掌握色彩的构成原理，造型规律和表现方法，使学生具有独立和完整的想象能力和创造能力，为今后的专业拓展打下扎实的基础，以便将来更好的实应社会发展需求。针对这一目标，在教学实践中应注重抓好写实性和写意性色彩表现与训练。其一，写实性色彩表现，是以客观物象的真实再现为追求目标，是技能的承袭和创造，体现出审美风尚及观念的一种表达方式，这也是我国现阶段教育体制和教学内容的要求。其二，写意性色彩表现，是从客观物象上感受到主观情感，是对客体研究转变为对主体研究的一种提升和突破，是一种艺术观念的体现，是在学习过程中获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。两者之间，既相互依存又相互独立，我们应将艺术思维和创意理念融入教学实践和艺术体验之中，使我们的思维更加敏锐视野更加开阔。
1 赏析名画中的色彩表现
由于学生的审美和艺术观还未成熟，对色彩的运用和表现认知不多。在教学中很有必要引导学生对各时期、各流派的名画色彩和表现形式进行赏析，并有针对性的把重点放在对写实主义、印象主义和表现主义色彩表现上，通过对色彩的观察、分析、感受、体验、想象、欣赏等一系列的相互联系的精神活动，来正确认识和理解名画作品中的色彩，使我们从中获得有效途径和方法来为写实性和写意性色彩表现服务。其作用为：首先，可以帮助我们认识光色原理和色彩构成规律了解色彩的造型方法和表现技法及色彩的对比与协调关系，体会色彩的形式美感。其次，可以帮助我们开阔视野，增长知识，陶冶思想情操，提高精神境界和艺术素养。再次，可以帮助我们提高赏析艺术作品能力，在潜移默化中培养审美观念和审美能力。例如，赏析印象主义色彩、艺术家根据光学原理，通过敏锐的视觉观察，准确而生动地将客观色彩捕捉到画面上，产生视觉真实。而客观中的色彩变化，是随着条件的变化而变化，有时是显而易见的，有时是极其微妙的，这正是印象画派艺术家倡导“尊重客观，服从视觉，色彩为先，形体为后”的原则。这种科学的色彩观和表现原则，使绘画色彩有了分析光源，环境对物体色彩所产生的影响，揭示了色彩的来源、特点及相互关系。印象画派侧重色彩自身的独立的美，必然造成对形体的放松。德加笔下一些舞女形象的轮廓就比较含蓄、朦胧，但更能烘托空间。莫奈的代表作《印象·日出》也表露出对形体的刻画的轻松随意，其他印象画派艺术家的作品都显示出同样特征。因而在色彩表现上都产生了真实性和生动性。因此，在色彩教学中，根据不同的教学侧重点及训练要求有针对性的帮助、引导学生对各时期、各流派作品进行赏析是很有必要的，这对提高色彩教学质量将起到极大的促进作用。
2 写实性色彩表现
自然界中，一切可视的物象在光照的作用下都会呈现出不同色彩，而对色彩的表现是通过各种颜色的搭配及浓淡、深浅、冷暖的变化使画面形成色调和形状。要做到这一点，我们必须具备两种知识，即色彩理论知识和色彩实践知识。色彩理论知识包括色彩原理，运用规律，对色彩现象的认识和理解。色彩实践知识包括所使用的工具材料，表现形式和方法的认识和掌握。二者之间有着密切的联系，是个统一体，只有在相互作用下才能体现出表现的完整性。无论是理论指导实践，还是实践引导理论，这并不重要，关键是一切表现都是从认识开始，有什么样的认识，就有什么样的表现。只不过是表现方式的侧重点不同而形成。写实性色彩表现和写意性色彩表现，作为写实性色彩表现是以真实再现客观现实为目的，以准确、生动表现客观物象的光色变化为手段，按照色彩教学的基本要求，分任务、分阶段、分层次地对学生进行各个单元课题的系统训练，并通过对观察方法训练、色调训练、色彩构成训练、形与色组合训练、主观色彩传达训练等方法，来揭示客观世界的光色变化规律和色彩对比与协调的奥妙。因此，在色彩教学中，既要注重各個单元课题的色彩分解训练，又要注重各个单元课题之间的色彩相互联系，使整个教学环节有机相连形成系统。而每个单元内容的训练是针对学生不同阶段、不同层次的需要进行的针对性训练。如色调训练，主要是学习和研究固有色、光源色、环境色，在相互作用下而形成的色调。再如色彩构成训练，通过对色彩的色相、明度、纯度及色彩冷暖的学习和研究、认识、了解、掌握色相的对比与调和构成、明度的对比与调和构成，纯度的对比与调和构成及色彩冷暖的对比与调和构成关系，只有这样才能使画面的色彩生动、和谐、充满激情，增强画面的视觉吸引力。
3 写意性色彩表现
色彩的写意性也可称之为“写意变化”。“写意”一词源于中国绘画艺术中的传统用语，所谓“写意”写的是主体意念中的形象。这种意念中的形象，是在客体的基础上，通过主体的情感和想象作用，在脑海里所产生的一个新形象，这个新形象，渗透着主体的主观因素，是画者主观理智的“经营”透露出画者的情感，精神气质，画面表达的是感情性的，而背后的“经营”却是理智的分析。而作为写意性色彩表现与训练是整个色彩教学的重要组成部分，是写实性色彩教学的延续，补充和提升。它有利于学生从客体究研转向到主体究研，在学习过程中获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。这一点对于写实性色彩表现难以做到，因为写实性色彩训练多采用写生法，对着物体（对象），一面观察、一面画，自然趋于客观真实，但难以摆脱自然形、无法发挥学生的想象力和创造力。而写意性色彩表现则是以写生为手段，以写意为目的，把写生与写意变化有机地结合起来，通过观察分析、潜写默记、概括归纳，删繁就简等方法，来表现作者在物体（对象）上感受到的主观情感，这种主观情感，则是轻松而又优美的，关键是如何驾驭这些复杂的视觉元素，更需要每一位作者主观的、理性的去进行分析和经营，这正是写意性色彩与写实性色彩在表现思想情感方面的区别。写意性色彩在绘画语言上多以点、线、画之间的安排布局相结合，以轻松、灵活、唯美为基本特征，在艺术形象上，不管它是静物、风景、人物、还是组合构成，总能抒发作者的主观情感，给人一种诗情画意、美的享受，这正是色彩教学的基本内含，也是实现色彩本质的选择。
二十一世纪，被称之为“色彩时代”，色彩的优劣成为举世公认的永恒的绘画尺度，在色彩教学中正确处理好色彩的写实性与写意性之间的关系，对构建色彩教学的丰富内含具有完整重要意义。
参考文献：
[1] 李广元.绘画色彩系统[M].北京工艺美术出版社，2000.
[2] 黄今声.色彩画[M].高等教育出版社，2009.
[3] 马也.色彩基础[M].辽宁美术出版社，2008.
作者简介：肖微闻（1964—），男，云南艺术学院文学学士，昆明学院美术与艺术设计学院教师，研究方向：美学、社会学。