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一
从传统美学的角度来看，文学鉴赏是读者阅读文学作品时的一种审美认识活动。读者通过语言文字的媒介作用，获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和真切体验。作品中反映的自然美、社会美及其创造的艺术美，逐步引起阅读鉴赏者思想感情上渐渐强烈的反应，使其得到审美的愉悦和享受。这，就是文学鉴赏。
文学鉴赏，作为诸多审美活动中的一种，其心理过程也与一般审美活动一样，可分为三个阶段：
1、审美准备阶段
审美主体在审美时首先产生的是对审美对象的关注，即“审美注意”。接着产生的是对该对象所萌发的一种追求、憧憬，一种朦胧的兴奋，即“审美期待”。审美主体由此引起对审美对象的兴趣与期待后，便正式进入审美进行阶段。
2、审美进行阶段
此阶段，又可分为三个步骤：审美感知、审美想象和审美理解。
3、审美结束阶段
当审美高潮结束后，审美活动并不会立即终止，审美主体仍然会在一种特定的审美心境中展开审美回味，即对头脑中残存的审美意象从容地玩味，细细地咀嚼，思索其深邃的意境，领略其隽永的意味，进行“精神反刍”。
二
魏晋以来的许多文学批评家，如钟嵘、司空图、严羽、王夫之、叶燮、王国维等，在他们的文论中，都曾提出过“观”、“品”、“悟”的文艺作品鉴赏活动的“三步骤”理论。而现代美学中审美进行阶段的“三步骤”理论，正与我国古典美学中的相关论述如出一辙，两相应和。
1、“观”其大略，整体感知
“观”，是指鉴赏者开始接触文学作品，凭着自我的文学敏感，透过形式符号，对作品作出直观的而又是整体的感知。与“观”相对应的现代美学理念，是“审美感知”，即审美主体在自己头脑中形成对审美对象的审美表象，它是审美感受的门户。
此步骤中的鉴赏，当然还仅仅是表层的。鉴赏者只是初步了解文学作品符号的意义，形成不完整或粗浅的意象。而所谓的“意象”，是指鉴赏者的一种心理存在，它有着“意”与“象”两个基本结构方面。“意”，指主体的审美（包括创作）时的意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、文学追求，等等；“象”，则指由想象创造出来的，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的表象。
除了对作品意象内容方面的初步观知，我们在其表现形式方面还应“观”些什么呢？对此，南朝梁时的刘勰在《文心雕龙·知音》中有所论述：
“是以将阅文情，先标六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。斯术既形，则优劣见矣。”
意思是说，要审察文章的内容，先要确立六个方面：第一个方面是文章体制的安排，第二个是文辞的布置，第三个方面是借鉴前人与变化创新的情况，第四个方面是“奇”与“正”一类的表现手法，第五个方面是引用典故故事的手段，第六个方面是作品的音律声调。这几个方面都有所关注了，那么文章的优劣就显而易见了。
刘勰所强调的需要审察的“六观”，大体都属于我们今天所说的“形式”方面的必“观”对象。因此，在进行文学鉴赏训练时，教师应指导学生耐心细致地通读全文，力求对作品的“形式”诸因素作尽可能完整的感受和把握。举凡高超的语言技巧、逼真的描写技巧等等，都应了然于目、了然于心。
2、“品”其意象，凝神观照
“品”是指鉴赏者根据各自的审美文化心理结构经验，凝神观照，细致地体味作品，充实、丰富、发展在第一个步骤中已形成但还很粗浅的意象，使作品的意象更具鉴赏者的个性。可以说，“品”就是意象的重建过程，这是文学鉴赏全过程中的核心过程。
此步骤中的意象，已成为鉴赏者主观情意和作品外在物象相融合的心象。所以，在“品”的过程中，鉴赏者要展开丰富的联想与想象，唤醒自己遥远的记忆、消逝的情绪，填补作品中的空白，使作品的艺术形象在头脑中活起来。
与“品”相对应的现代美学理念，是“审美想象”。审美想象是审美表象的载体，它可以把审美感知、情感、理解等多种心理因素联系起来，起枢纽作用。审美主体一旦插上了想象的翅膀，就可以在审美世界里自由翱翔。而审美情感，则是整个审美活动的动力。它可以使感知更敏锐、想象更活跃、理解更深刻，从而推动审美活动的发展。
关于“品”，古人早有见地。与刘勰同时代的钟嵘，在他的《诗品序》中，就通过细细品味，“品”出了五言诗颇“有滋味”———即有诗味、有艺术魅力、有美感———从而认定其居“文词之要”。唐代的司空图也在《与李生论诗书》中开门见山地提出：“辩于味，而后可以言诗。”———此说旨在强调：要理解、懂得什么是诗味，要善于品评、辨析诗歌作品的诗味；唯有这样去“品”，才能真正地读懂诗歌。
3、“悟”其意境，情感升华
“悟”，是指鉴赏者在前述“品”的过程中，渐入佳境，主体的意识逐渐活跃起来，品读的意象也一步步鲜明，终于物我同化，主客体交融，使主体的情感意识在一瞬间升华为高度自由的、超越现实时空的境界。此种“境界”，即为人们孜孜以求的“意境”。
与“悟”相对应的现代美学理念，是“审美理解”。审美理解对审美活动起一种制导与规范作用，并最终形成审美判断。所以说，“悟”，是文学鉴赏的最高阶段和理想境界。
在“悟”的状态下，鉴赏者自觉、不自觉地受着作品形象暗示的指引，从情感体验的状态中超越出来，沉入一种回忆、一种思索、一种探求，竭力利用自己的人生经验和文化积累，把握作品及审美意象的丰富内涵、深层底蕴，领悟其形象所暗示的内在的恢宏、深广的理性化观念和意识，获得“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的人生“顿悟”。
需要指出的是，在“悟”的阶段，作为其主要心理功能的审美理解，是在“审美”状态下的“理解”，并不具有多少逻辑性，而更具有直觉性；所以，其“理解”的内涵，往往是难以言表的意味。正如清代的叶燮所说：“意中之言，而口不能言；口之能言，又意不可解。划然示我以默会想象之表。”如果在文学鉴赏过程中，“观”、“品”之余，出现这种只可“默会”不可言传的状态，那很可能说明你已真正地“悟”到了家。这，实在是可遇而不可求、可喜而又可贺的机缘。
三
新《语文课程标准》高度强化语文学科的人文性，把文学鉴赏能力列为高中学生必须具备的主要能力之一，明确要求：“选读经典名著和其他优秀读物，与文本展开对话，领悟其丰富内涵，探讨人生价值和时代精神，增强民族使命感和社会责任感。”因而，这一能力点也就顺理成章地成为高考语文学科必考的测试点之一，且考分权重逐渐增加，选材体式不断丰富，考题题型稳中有变。
毋庸置疑，上好文学鉴赏课，有效地组织文学鉴赏训练活动，无论从推进素质教育的层面，还是从迎考应试的角度而言，都是十分重要的。而文学鉴赏，实在是一门广阔、弥深的学问，它比一般意义上的理解性阅读要求更高（高考语文考试大纲标定其能力层级为最高的E级）。怎样上好文学鉴赏课，对于中学语文教学界而言，是一个不容轻视的、既老又新的课题。
有鉴于此，我们在实施文学鉴赏教学、训练时，就不能不剖析人类审美心理，不能不把握中学生应具有的审美心理特征；并在此基础之上，捕捉文学鉴赏的内在规律，设计标本兼治的教学、训练方案，引导他们走上文学鉴赏的必由之路。
从传统美学的角度来看，文学鉴赏是读者阅读文学作品时的一种审美认识活动。读者通过语言文字的媒介作用，获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和真切体验。作品中反映的自然美、社会美及其创造的艺术美，逐步引起阅读鉴赏者思想感情上渐渐强烈的反应，使其得到审美的愉悦和享受。这，就是文学鉴赏。
文学鉴赏，作为诸多审美活动中的一种，其心理过程也与一般审美活动一样，可分为三个阶段：
1、审美准备阶段
审美主体在审美时首先产生的是对审美对象的关注，即“审美注意”。接着产生的是对该对象所萌发的一种追求、憧憬，一种朦胧的兴奋，即“审美期待”。审美主体由此引起对审美对象的兴趣与期待后，便正式进入审美进行阶段。
2、审美进行阶段
此阶段，又可分为三个步骤：审美感知、审美想象和审美理解。
3、审美结束阶段
当审美高潮结束后，审美活动并不会立即终止，审美主体仍然会在一种特定的审美心境中展开审美回味，即对头脑中残存的审美意象从容地玩味，细细地咀嚼，思索其深邃的意境，领略其隽永的意味，进行“精神反刍”。
二
魏晋以来的许多文学批评家，如钟嵘、司空图、严羽、王夫之、叶燮、王国维等，在他们的文论中，都曾提出过“观”、“品”、“悟”的文艺作品鉴赏活动的“三步骤”理论。而现代美学中审美进行阶段的“三步骤”理论，正与我国古典美学中的相关论述如出一辙，两相应和。
1、“观”其大略，整体感知
“观”，是指鉴赏者开始接触文学作品，凭着自我的文学敏感，透过形式符号，对作品作出直观的而又是整体的感知。与“观”相对应的现代美学理念，是“审美感知”，即审美主体在自己头脑中形成对审美对象的审美表象，它是审美感受的门户。
此步骤中的鉴赏，当然还仅仅是表层的。鉴赏者只是初步了解文学作品符号的意义，形成不完整或粗浅的意象。而所谓的“意象”，是指鉴赏者的一种心理存在，它有着“意”与“象”两个基本结构方面。“意”，指主体的审美（包括创作）时的意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、文学追求，等等；“象”，则指由想象创造出来的，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的表象。
除了对作品意象内容方面的初步观知，我们在其表现形式方面还应“观”些什么呢？对此，南朝梁时的刘勰在《文心雕龙·知音》中有所论述：
“是以将阅文情，先标六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。斯术既形，则优劣见矣。”
意思是说，要审察文章的内容，先要确立六个方面：第一个方面是文章体制的安排，第二个是文辞的布置，第三个方面是借鉴前人与变化创新的情况，第四个方面是“奇”与“正”一类的表现手法，第五个方面是引用典故故事的手段，第六个方面是作品的音律声调。这几个方面都有所关注了，那么文章的优劣就显而易见了。
刘勰所强调的需要审察的“六观”，大体都属于我们今天所说的“形式”方面的必“观”对象。因此，在进行文学鉴赏训练时，教师应指导学生耐心细致地通读全文，力求对作品的“形式”诸因素作尽可能完整的感受和把握。举凡高超的语言技巧、逼真的描写技巧等等，都应了然于目、了然于心。
2、“品”其意象，凝神观照
“品”是指鉴赏者根据各自的审美文化心理结构经验，凝神观照，细致地体味作品，充实、丰富、发展在第一个步骤中已形成但还很粗浅的意象，使作品的意象更具鉴赏者的个性。可以说，“品”就是意象的重建过程，这是文学鉴赏全过程中的核心过程。
此步骤中的意象，已成为鉴赏者主观情意和作品外在物象相融合的心象。所以，在“品”的过程中，鉴赏者要展开丰富的联想与想象，唤醒自己遥远的记忆、消逝的情绪，填补作品中的空白，使作品的艺术形象在头脑中活起来。
与“品”相对应的现代美学理念，是“审美想象”。审美想象是审美表象的载体，它可以把审美感知、情感、理解等多种心理因素联系起来，起枢纽作用。审美主体一旦插上了想象的翅膀，就可以在审美世界里自由翱翔。而审美情感，则是整个审美活动的动力。它可以使感知更敏锐、想象更活跃、理解更深刻，从而推动审美活动的发展。
关于“品”，古人早有见地。与刘勰同时代的钟嵘，在他的《诗品序》中，就通过细细品味，“品”出了五言诗颇“有滋味”———即有诗味、有艺术魅力、有美感———从而认定其居“文词之要”。唐代的司空图也在《与李生论诗书》中开门见山地提出：“辩于味，而后可以言诗。”———此说旨在强调：要理解、懂得什么是诗味，要善于品评、辨析诗歌作品的诗味；唯有这样去“品”，才能真正地读懂诗歌。
3、“悟”其意境，情感升华
“悟”，是指鉴赏者在前述“品”的过程中，渐入佳境，主体的意识逐渐活跃起来，品读的意象也一步步鲜明，终于物我同化，主客体交融，使主体的情感意识在一瞬间升华为高度自由的、超越现实时空的境界。此种“境界”，即为人们孜孜以求的“意境”。
与“悟”相对应的现代美学理念，是“审美理解”。审美理解对审美活动起一种制导与规范作用，并最终形成审美判断。所以说，“悟”，是文学鉴赏的最高阶段和理想境界。
在“悟”的状态下，鉴赏者自觉、不自觉地受着作品形象暗示的指引，从情感体验的状态中超越出来，沉入一种回忆、一种思索、一种探求，竭力利用自己的人生经验和文化积累，把握作品及审美意象的丰富内涵、深层底蕴，领悟其形象所暗示的内在的恢宏、深广的理性化观念和意识，获得“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的人生“顿悟”。
需要指出的是，在“悟”的阶段，作为其主要心理功能的审美理解，是在“审美”状态下的“理解”，并不具有多少逻辑性，而更具有直觉性；所以，其“理解”的内涵，往往是难以言表的意味。正如清代的叶燮所说：“意中之言，而口不能言；口之能言，又意不可解。划然示我以默会想象之表。”如果在文学鉴赏过程中，“观”、“品”之余，出现这种只可“默会”不可言传的状态，那很可能说明你已真正地“悟”到了家。这，实在是可遇而不可求、可喜而又可贺的机缘。
三
新《语文课程标准》高度强化语文学科的人文性，把文学鉴赏能力列为高中学生必须具备的主要能力之一，明确要求：“选读经典名著和其他优秀读物，与文本展开对话，领悟其丰富内涵，探讨人生价值和时代精神，增强民族使命感和社会责任感。”因而，这一能力点也就顺理成章地成为高考语文学科必考的测试点之一，且考分权重逐渐增加，选材体式不断丰富，考题题型稳中有变。
毋庸置疑，上好文学鉴赏课，有效地组织文学鉴赏训练活动，无论从推进素质教育的层面，还是从迎考应试的角度而言，都是十分重要的。而文学鉴赏，实在是一门广阔、弥深的学问，它比一般意义上的理解性阅读要求更高（高考语文考试大纲标定其能力层级为最高的E级）。怎样上好文学鉴赏课，对于中学语文教学界而言，是一个不容轻视的、既老又新的课题。
有鉴于此，我们在实施文学鉴赏教学、训练时，就不能不剖析人类审美心理，不能不把握中学生应具有的审美心理特征；并在此基础之上，捕捉文学鉴赏的内在规律，设计标本兼治的教学、训练方案，引导他们走上文学鉴赏的必由之路。