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秦岭云
学名维新，字铭三，一九一四年生于河南卫辉。一九三四年至一九三八年于北平国立艺专绘画系学习、毕业。历任黄埔军校艺术干事、教师、人民美术出版社编辑、中央文史研究馆馆员、中国美术家协会会员。曾担任民革中山书画社副社长、《中国画》月刊编委、《诗书画》主编等，从事美术编辑工作二十多年，是一位中国美术遗产和当代国画艺术的研究学者和介绍者，为承传和弘扬民族文化遗产做出了贡献。
秦岭云的山水画师造化，重传统，融古求新，水墨洒脱，以清新隽永、意境高雅、别具一格的画风和独特的艺术感染力赢得『中国近现代名家』的声誉。其作品被故宫博物院、中国美术馆、人民大会堂、国宾馆等单位及众多收藏家收藏。一九九四年在中国美术馆举办过『秦岭云画展』，并多次参加国内外重要画展。
[编者按]
外师造化，三山五岳留足迹；中得心源，盈尺巨幅见真情。“南有关山之月，北有秦岭的云”，作为一位杰出的国画家，秦岭云在山水画上的造诣早已为我们所熟知，他笔下的名山飞瀑、行云奇峰的磅礴，小桥流水、竹篱茅舍的情致，情景交融，生意盎然，笔法刚健，墨气活脱，具有浓郁的艺术感染力。然而一般人可能不知道的是，秦岭云自50年代初开始即在人民美术出版社工作直至退休，还是一位优秀的编辑、一位用功极勤的中国美术遗产整理者和介绍者。
“蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。”民间画工之子秦岭云，一生清白，处世淡泊，刻苦勤奋，谦逊儒雅，他为传承和弘扬中华民族优秀传统文化所做出的努力和贡献将永远铭记在我们心中。
秦岭云（1914-2008），河南省汲县人，著名画家、编辑家，中央文史研究馆馆员，中国美术家协会会员，中国国民党革命委员会成员。
秦岭云先生曾任国民党中央陆军军校政治部新生社艺术干事、第十五中学教师、国民政府教育部青木关民教馆艺术主任、金陵女子文理学院附中及第十中学教师。新中国成立后，秦岭云调入人民美术出版社从事编辑工作和国画创作。
一
秦岭云先生出身画匠家庭。父亲精通绘画、雕塑、油漆、彩扎诸类造型技艺，并在家乡河南省汲县（今卫辉市）城内开设了一家画铺（庆余堂），其作品有吴道子画派的遗风。
秦岭云先生除了上学，整日在父亲的作坊里打浆糊、擂颜料、裁画纸、描纹样、刻窗花……学到了不少美术技艺，能够熟练地画出“卷草”、“盘花”、“如意”、“冰裂”等民族花纹图案。
画匠为旧时“八作”工人之首。秦岭云刻有两方石章，一是“五瓜画匠”、一是“画匠之子”，用来表明自己的身世，并以此纪念他敬爱的父亲。
上中学时，秦岭云进入师范学校。校内设有美术课和专业教室，聘有从北京、上海请来的专业教师。秦岭云对静物、郊野写生特别有兴趣，这些绘画尝试，激发了他更高的学习热情。从19岁开始，秦岭云成为了一位美术教师，从教幼稚园、小学、中学到教大专，作了“全天候”的教书匠。
1934年，秦岭云考入国立北平艺专。当时的校长由严智开担任，艺专拥有齐白石、溥心畲、黄宾虹及常书鸿、唐亮、秦宣夫、卫天霖等大师级教授。正当他学静物、学人体素描，热衷于画水彩写生和学习木刻时，七七事变爆发！抗战烽火燃起，学校南迁庐山、沅陵。1938年，秦岭云从艺专毕业，由沈从文先生介绍，随黄埔军校十三期、十四期迁校队伍，沿湘川公路步行入川，沿途作抗日宣传工作。这一时期直至建国前，秦岭云先生先后任国民党中央陆军军校政治部新生社艺术干事、第十五中学教师、国民政府教育部青木关民教馆艺术主任、金陵女子文理学院附中及第十中学教师。
新中国成立后，秦岭云先在中央美术学院工作；1952年，被调到人民美术出版社从事编辑工作和国画创作。秦岭云认为自己平生经历过三所美术学校：一是画工作坊、二是国立艺专、三是人民美术出版社，他在人民美术出版社做了20多年的编辑。
秦岭云说：“那时候，美术界的朋友，都热衷于搞创作，不屑做编辑。我却乐此不疲，尝到许多甜头。领导要求编辑文武双全，能写能画，能说话、能跑路、能交际、能组织，（我）被迫边干边学。几十年间，结识了许多艺术名家，访问过许多院校、博物馆、石窟、寺观、图书馆。感谢人美社给予我以登堂入室的机会。”
二
秦岭云原名是秦维新，字铭三，1938年他流落到四川，对韩愈的“云横秦岭家何在”感触颇深，于是改名秦岭云，谁知就此一辈子与峰峦云水结下了不解之缘。
秦岭云在艺术创作方面偏爱山水画。他重传统，师造化，艺融古今，最终形成了格调高雅、意境深远、生活气息浓郁的创作风格。
秦岭云爱真情诗境的山水。遇到山，他一如猴子般高兴，攀山不怕高、不畏险。他喜爱在峰峦云水间生活，并深得搜尽奇峰的乐趣。他甚至把入山当作课堂。
秦岭云先生热爱生活，生活给他以创作的源泉。他每次重新登一座山，其题材画风必有一番变化：到漓江画倒影，登黄山画云海，去雁荡山画大小龙湫、三叠瀑……他曾一攀华岳，两上黔黄，三入匡庐，四登泰岱，并且深入到九寨沟、神农架、张家界、东西天池……他说：“人在城市久了，做梦也想那些勾人心魂的山水。那些山中的泉声、云影、松涛、幽径、鸟语、花香，都会引起我的画兴。”
他的绘画作品中，像20世纪60年代的《秦岭》、《阿克赛牧区》、《秦岭旧作》饱含创作情感，注重传统笔墨；80年代的《春雨潇潇》、《幽瀑图》、《蜀江》、《镜泊湖上》等作品，则显现出他笔墨运用的成熟和个人风格的特色。
秦岭云先生认为：“皆曰：‘师造化’惟多流连于名山大川，所见所画不外乎奇峰古松行云飞溪。时而久之为其所蔽。皆曰：‘行万里路’而又惧于跋涉攀登之苦。余意黄山匡庐固可师，但不可一师到死。只此一山，近年以深入虎穴精神，行川湘鄂深山中，非敢冒险，深信此中必有可师之处。今抵神农架，宿愿得偿。其苍莽深幽的气派及原始浑厚的风貌，使我茅塞顿开，今日始见吾师信手。”“近年外出写生均失花时，今年入神农架正逢佳辰，山花烂漫、奇花异卉满山遍野，胜过城市公园万倍，而云锦杜鹃染红山野，见所未见。” 秦岭云刻苦研读中国传统绘画理论，对两宋的山水画以及宗教艺术有独到的见解，并将心得融入作品中，体现了传统中国画的妙理。李可染先生一生重视写生，尤其是山水写生，并总结了山水写生的理论。秦岭云也是身体力行，坚持师造化，他的作品中有大山的险峻、云海的苍茫、江河的奔流，也有小桥流水江南人家的景致。这些“师造化”的成就，正是他经过多年探索所找到的成功之路。
在写生时，他尤其注意到树的不同形态，并将其写到绘画技巧书中。他看到，“画冷杉，要注意分枝立干，干身挺直如伞形，向两方伸展如蟹爪。立高峰者，往往因风吹及日照关系枝杈多倒向一方（向阳）。树尖因年龄不同形状不一，幼年林尖，分杈简单，中年繁茂，老年干瘦，画杉林要分出层次，云雾笼罩时，要追求隐现关系，虚实对照”。
得益于编辑出身，秦岭云先生的绘画风格和审美意识紧随时代，思维超前，他很同意石涛的“笔墨当随时代”。他认为，“画初无法，法由行生。画无定法，法极而化”。他在继承传统的同时，也注重创新。
秦岭云先生善于用笔，喜用长锋，用笔变化多样。他说：“我画山水，喜欢把笔墨画得松动活脱些，宁乱不正，明明形象不够谨严，也在所不顾。平日作画多用破旧之笔，毫毛之间，组织混乱，再加以顺逆散聚，顿挫拖拉，点擢滚擦，随心所欲，横涂竖抹起来，弄得乱头粗服、蓬头垢面、意出象外、妙不可言。”他的作品线条老辣粗涩，随心所欲，颇具现代感。
秦岭云先生对水墨有深刻的理解。他认为：“笔为骨，墨为肉，笔法要刚健，墨气须活脱；善用墨更要善用水，以墨为形，以水为气，利用水的溶化，发挥墨的光彩。”他还说：“水用在画前，用在画中，用在画后，一用再用，洒之、喷之、泼之，拖泥带水，以至模糊一片，提不起来，运用之妙，存乎一心。”
后人在评价元代绘画时说：“潇散简远，妙在笔墨之外。”秦岭云的山水画正是这样，以意立象，不求极工，多在散锋漫扫和水墨交融中寻求新趣。
苗子先生评价他，是这样说的：“岭云的画清新隽永，生意盎然，追求情景交融，以情促景，景中寓情，形神兼备，形外有神，有法有趣，趣中法外。”
三
秦岭云先生不仅是一位有成就的画家，还是一位中国美术遗产的整理者和介绍者，是一位编辑家。他在1952年刚刚到人民美术出版社，就受命赴洛阳、西安等地访古、组稿，编辑《雪舟等扬》画集。
为编辑《道子墨宝》、《法海寺明代壁画》等图书，秦岭云先后赴四川、广东的艺术院校、博物馆组稿，去敦煌、龙门及同蒲线南北各著名寺观调研，查阅了《佛藏》、《道藏》等经典，对永济永乐宫元代壁画的探访和研究尤为深入。他还赶在永乐宫拆迁前，组织一些学生临摹了宫内的一些壁画。
20世纪60年代，秦岭云编辑了《赵佶》、《永乐宫》、《现代山水画选》、《郑板桥》、《扬州八家丛话》等画册和美术理论图书。2006年，我去拜访黄苗子先生时，黄苗子先生还提到人美社出版的《永乐宫》在当时受到美术界的好评，应当再版，因为现在的永乐宫元代壁画已经受到破坏，无法见到当年的原貌。但遗憾的是，当时的软片已经模糊不清，不能再版了。
秦岭云在做编辑的同时，努力提高自身的美术素养，大量阅读相关美术理论知识，深入学习，撰写了一些美术理论图书，包括《民间画工史料》、《中国壁画艺术》等著作。前者与他父亲的职业有关，他为此饱含深情；后者是他在编辑《法海寺明代壁画》、《永乐宫》之余写下的关于中国壁画艺术的专著。他还编著了《山水画技法新编》、《山水画讲座》等国画教材，浅显易学，均为他美术创作的经验之谈。
秦先生早在青年时期就曾在重庆青木关与他人联合办过画展；改革开放春风乍起，他是北海公园“霜红书画展”的八位名家之一；1994年秦先生80岁时，在中国美术馆举办了个人画展，实现了自己的一大艺术目标；此外他还在国内多个城市和香港地区以及日本、新加坡举办过多次画展。
秦岭云出版了多部画集，如《中国近现代名家画集·秦岭云》、《秦岭云山水作品》、《秦岭云山水画选》、《秦岭云小品画选》、《秦岭云山水画集》、《墨海散记》、《秦岭云写生集》等；他的《写意山水画技法》和《荣宝斋画卷—秦岭云绘山水部分》等书为山水画的临习者和创作者提供了颇有价值的指导方法。
他的笔记体散文《砚田拾穗》、《砚边闲话》在报刊连载，将他的画语录言简意赅地融入文章之中，受到读者普遍的喜爱。他为李可染等数十位艺术家撰写文章，格调高雅，文字清新。如同他的绘画讲究诗情画意的格调一样，秦岭云的文风深思熟虑，隽永考究，落笔不凡，思情汇融。他多次应邀到中央美术学院、解放军艺术学院、北京大学；北京教育学院及有关书画艺术社团讲学，并长期兼任民革中山书画社副社长、《中国画》月刊编委、中国老年书画研究会理事、北京山水画研究会艺术指导、北京美术学会理事。他为中国美术事业的发展倾尽心血。
四
秦岭云先生一生豁达。在20世纪70年代前后，他被下放到湖北文化部“五七干校”。正像大多数下放干部一样，那是他一生中最晦暗的日子。此时，他已经接近60岁了，还要像普通“五七战士”一样下田。那个年代，我随父亲去干校，当年我13岁，与秦岭云一个连队。我曾经在《童年的干校中》中写到这些老知识分子下田的尴尬。比如插秧，是当年干校最普通的活，但对这些长年埋头书斋的老知识分子来说，是刻骨的煎熬。弯腰插秧一天下来，再想直起腰来，都是一个无法言说的痛苦过程。何况由于他曾经是国民党员的背景，哪个批斗会都会找到他。小心做事，小心做人，也许是当年他真实的写照。
在“五七干校”，像秦岭云这样的艺术家是没有资格画画的。直到1971年林彪事件发生之后，干校才逐渐允许他们画画。我曾亲眼见过秦岭云先生和邹雅、许麟庐、卢光照等人一起铺开宣纸画画，画山水、画花鸟，那一时刻，也许是他们最愉快的时光。
干校后期，秦岭云先生还有了逮蝴蝶的兴趣。咸宁的蝴蝶品种繁多，约有四五十种；在那里的人都知道有个“逮蝴蝶的老秦”，大家发现了蝴蝶，也会代劳捕捉，热情相赠。
然而，回到北京，秦岭云先生似乎忘记了干校的痛苦，他说：“人在城市，而内心却不断牵挂着长江南岸的湖区生活，幕府山下的田园风光，十分迷人。特别是斧头湖当中我住了几年的那个连避风雨都很困难的小草棚子，更使我眷恋难忘。坐在草棚前，可以看见一望无涯的荷花、水稻和芦苇，可以看见成群的水牯嬉戏草间，可以看见野鸭、天鹅横空而去……这是画意多么浓郁的一个所在呀！更使我时常想起的是我亲手在棚前棚后种的五种瓜：黄瓜、西瓜、甜瓜、丝瓜、苦瓜……”
他请人刻了一方 “五瓜草堂”印章，并钤在画作上；还请黄苗子先生题匾额，以作纪念。
先父林锴几乎与秦岭云先生同时到人民美术出版社工作，他们既是编辑同道，又是笔墨同行，还同为中央文史研究馆馆员。秦岭云先生专门为我父亲写了一篇《是画也是匕首—钟馗画集序》。他们的友谊维系了半个多世纪。
秦岭云先生在受聘担任中央文史研究馆馆员期间，任馆刊《诗书画》丛刊主编，参与编辑《崇文集》。中央文史研究馆在评价秦岭云先生时写道：“2003年‘非典’肆虐期间，为表达对抗击‘非典’一线白衣战士的敬意，他与林锴馆员共同创作大型山水画卷《黄山松云图》，以国务院参事室、中央文史研究馆的名义赠送给中日友好医院。为了纪念这一重要事件，他与林锴馆员再次合作创作了一幅赠送给馆里收藏。2005年，他欣然接受中央有关部门邀请，以年迈之躯饱含深情地创作了一幅酣畅淋漓、气势磅礴的国画《江山如画》，以海峡两岸关系协会会长汪道涵的名义，赠送给国民党主席连战，为促进祖国统一大业和推动海峡两岸交流做出了自己的贡献。”
应秦岭云长子秦璋之嘱，我写下“秦岭云先生与先父林锴共事几十载—翰墨和鸣”条幅，以缅怀秦岭云先生。
秦岭云先生为人民美术出版社做出的贡献，是我们这代人不能忘记也无法忘记的。
学名维新，字铭三，一九一四年生于河南卫辉。一九三四年至一九三八年于北平国立艺专绘画系学习、毕业。历任黄埔军校艺术干事、教师、人民美术出版社编辑、中央文史研究馆馆员、中国美术家协会会员。曾担任民革中山书画社副社长、《中国画》月刊编委、《诗书画》主编等，从事美术编辑工作二十多年，是一位中国美术遗产和当代国画艺术的研究学者和介绍者，为承传和弘扬民族文化遗产做出了贡献。
秦岭云的山水画师造化，重传统，融古求新，水墨洒脱，以清新隽永、意境高雅、别具一格的画风和独特的艺术感染力赢得『中国近现代名家』的声誉。其作品被故宫博物院、中国美术馆、人民大会堂、国宾馆等单位及众多收藏家收藏。一九九四年在中国美术馆举办过『秦岭云画展』，并多次参加国内外重要画展。
[编者按]
外师造化，三山五岳留足迹；中得心源，盈尺巨幅见真情。“南有关山之月，北有秦岭的云”，作为一位杰出的国画家，秦岭云在山水画上的造诣早已为我们所熟知，他笔下的名山飞瀑、行云奇峰的磅礴，小桥流水、竹篱茅舍的情致，情景交融，生意盎然，笔法刚健，墨气活脱，具有浓郁的艺术感染力。然而一般人可能不知道的是，秦岭云自50年代初开始即在人民美术出版社工作直至退休，还是一位优秀的编辑、一位用功极勤的中国美术遗产整理者和介绍者。
“蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。”民间画工之子秦岭云，一生清白，处世淡泊，刻苦勤奋，谦逊儒雅，他为传承和弘扬中华民族优秀传统文化所做出的努力和贡献将永远铭记在我们心中。
秦岭云（1914-2008），河南省汲县人，著名画家、编辑家，中央文史研究馆馆员，中国美术家协会会员，中国国民党革命委员会成员。
秦岭云先生曾任国民党中央陆军军校政治部新生社艺术干事、第十五中学教师、国民政府教育部青木关民教馆艺术主任、金陵女子文理学院附中及第十中学教师。新中国成立后，秦岭云调入人民美术出版社从事编辑工作和国画创作。
一
秦岭云先生出身画匠家庭。父亲精通绘画、雕塑、油漆、彩扎诸类造型技艺，并在家乡河南省汲县（今卫辉市）城内开设了一家画铺（庆余堂），其作品有吴道子画派的遗风。
秦岭云先生除了上学，整日在父亲的作坊里打浆糊、擂颜料、裁画纸、描纹样、刻窗花……学到了不少美术技艺，能够熟练地画出“卷草”、“盘花”、“如意”、“冰裂”等民族花纹图案。
画匠为旧时“八作”工人之首。秦岭云刻有两方石章，一是“五瓜画匠”、一是“画匠之子”，用来表明自己的身世，并以此纪念他敬爱的父亲。
上中学时，秦岭云进入师范学校。校内设有美术课和专业教室，聘有从北京、上海请来的专业教师。秦岭云对静物、郊野写生特别有兴趣，这些绘画尝试，激发了他更高的学习热情。从19岁开始，秦岭云成为了一位美术教师，从教幼稚园、小学、中学到教大专，作了“全天候”的教书匠。
1934年，秦岭云考入国立北平艺专。当时的校长由严智开担任，艺专拥有齐白石、溥心畲、黄宾虹及常书鸿、唐亮、秦宣夫、卫天霖等大师级教授。正当他学静物、学人体素描，热衷于画水彩写生和学习木刻时，七七事变爆发！抗战烽火燃起，学校南迁庐山、沅陵。1938年，秦岭云从艺专毕业，由沈从文先生介绍，随黄埔军校十三期、十四期迁校队伍，沿湘川公路步行入川，沿途作抗日宣传工作。这一时期直至建国前，秦岭云先生先后任国民党中央陆军军校政治部新生社艺术干事、第十五中学教师、国民政府教育部青木关民教馆艺术主任、金陵女子文理学院附中及第十中学教师。
新中国成立后，秦岭云先在中央美术学院工作；1952年，被调到人民美术出版社从事编辑工作和国画创作。秦岭云认为自己平生经历过三所美术学校：一是画工作坊、二是国立艺专、三是人民美术出版社，他在人民美术出版社做了20多年的编辑。
秦岭云说：“那时候，美术界的朋友，都热衷于搞创作，不屑做编辑。我却乐此不疲，尝到许多甜头。领导要求编辑文武双全，能写能画，能说话、能跑路、能交际、能组织，（我）被迫边干边学。几十年间，结识了许多艺术名家，访问过许多院校、博物馆、石窟、寺观、图书馆。感谢人美社给予我以登堂入室的机会。”
二
秦岭云原名是秦维新，字铭三，1938年他流落到四川，对韩愈的“云横秦岭家何在”感触颇深，于是改名秦岭云，谁知就此一辈子与峰峦云水结下了不解之缘。
秦岭云在艺术创作方面偏爱山水画。他重传统，师造化，艺融古今，最终形成了格调高雅、意境深远、生活气息浓郁的创作风格。
秦岭云爱真情诗境的山水。遇到山，他一如猴子般高兴，攀山不怕高、不畏险。他喜爱在峰峦云水间生活，并深得搜尽奇峰的乐趣。他甚至把入山当作课堂。
秦岭云先生热爱生活，生活给他以创作的源泉。他每次重新登一座山，其题材画风必有一番变化：到漓江画倒影，登黄山画云海，去雁荡山画大小龙湫、三叠瀑……他曾一攀华岳，两上黔黄，三入匡庐，四登泰岱，并且深入到九寨沟、神农架、张家界、东西天池……他说：“人在城市久了，做梦也想那些勾人心魂的山水。那些山中的泉声、云影、松涛、幽径、鸟语、花香，都会引起我的画兴。”
他的绘画作品中，像20世纪60年代的《秦岭》、《阿克赛牧区》、《秦岭旧作》饱含创作情感，注重传统笔墨；80年代的《春雨潇潇》、《幽瀑图》、《蜀江》、《镜泊湖上》等作品，则显现出他笔墨运用的成熟和个人风格的特色。
秦岭云先生认为：“皆曰：‘师造化’惟多流连于名山大川，所见所画不外乎奇峰古松行云飞溪。时而久之为其所蔽。皆曰：‘行万里路’而又惧于跋涉攀登之苦。余意黄山匡庐固可师，但不可一师到死。只此一山，近年以深入虎穴精神，行川湘鄂深山中，非敢冒险，深信此中必有可师之处。今抵神农架，宿愿得偿。其苍莽深幽的气派及原始浑厚的风貌，使我茅塞顿开，今日始见吾师信手。”“近年外出写生均失花时，今年入神农架正逢佳辰，山花烂漫、奇花异卉满山遍野，胜过城市公园万倍，而云锦杜鹃染红山野，见所未见。” 秦岭云刻苦研读中国传统绘画理论，对两宋的山水画以及宗教艺术有独到的见解，并将心得融入作品中，体现了传统中国画的妙理。李可染先生一生重视写生，尤其是山水写生，并总结了山水写生的理论。秦岭云也是身体力行，坚持师造化，他的作品中有大山的险峻、云海的苍茫、江河的奔流，也有小桥流水江南人家的景致。这些“师造化”的成就，正是他经过多年探索所找到的成功之路。
在写生时，他尤其注意到树的不同形态，并将其写到绘画技巧书中。他看到，“画冷杉，要注意分枝立干，干身挺直如伞形，向两方伸展如蟹爪。立高峰者，往往因风吹及日照关系枝杈多倒向一方（向阳）。树尖因年龄不同形状不一，幼年林尖，分杈简单，中年繁茂，老年干瘦，画杉林要分出层次，云雾笼罩时，要追求隐现关系，虚实对照”。
得益于编辑出身，秦岭云先生的绘画风格和审美意识紧随时代，思维超前，他很同意石涛的“笔墨当随时代”。他认为，“画初无法，法由行生。画无定法，法极而化”。他在继承传统的同时，也注重创新。
秦岭云先生善于用笔，喜用长锋，用笔变化多样。他说：“我画山水，喜欢把笔墨画得松动活脱些，宁乱不正，明明形象不够谨严，也在所不顾。平日作画多用破旧之笔，毫毛之间，组织混乱，再加以顺逆散聚，顿挫拖拉，点擢滚擦，随心所欲，横涂竖抹起来，弄得乱头粗服、蓬头垢面、意出象外、妙不可言。”他的作品线条老辣粗涩，随心所欲，颇具现代感。
秦岭云先生对水墨有深刻的理解。他认为：“笔为骨，墨为肉，笔法要刚健，墨气须活脱；善用墨更要善用水，以墨为形，以水为气，利用水的溶化，发挥墨的光彩。”他还说：“水用在画前，用在画中，用在画后，一用再用，洒之、喷之、泼之，拖泥带水，以至模糊一片，提不起来，运用之妙，存乎一心。”
后人在评价元代绘画时说：“潇散简远，妙在笔墨之外。”秦岭云的山水画正是这样，以意立象，不求极工，多在散锋漫扫和水墨交融中寻求新趣。
苗子先生评价他，是这样说的：“岭云的画清新隽永，生意盎然，追求情景交融，以情促景，景中寓情，形神兼备，形外有神，有法有趣，趣中法外。”
三
秦岭云先生不仅是一位有成就的画家，还是一位中国美术遗产的整理者和介绍者，是一位编辑家。他在1952年刚刚到人民美术出版社，就受命赴洛阳、西安等地访古、组稿，编辑《雪舟等扬》画集。
为编辑《道子墨宝》、《法海寺明代壁画》等图书，秦岭云先后赴四川、广东的艺术院校、博物馆组稿，去敦煌、龙门及同蒲线南北各著名寺观调研，查阅了《佛藏》、《道藏》等经典，对永济永乐宫元代壁画的探访和研究尤为深入。他还赶在永乐宫拆迁前，组织一些学生临摹了宫内的一些壁画。
20世纪60年代，秦岭云编辑了《赵佶》、《永乐宫》、《现代山水画选》、《郑板桥》、《扬州八家丛话》等画册和美术理论图书。2006年，我去拜访黄苗子先生时，黄苗子先生还提到人美社出版的《永乐宫》在当时受到美术界的好评，应当再版，因为现在的永乐宫元代壁画已经受到破坏，无法见到当年的原貌。但遗憾的是，当时的软片已经模糊不清，不能再版了。
秦岭云在做编辑的同时，努力提高自身的美术素养，大量阅读相关美术理论知识，深入学习，撰写了一些美术理论图书，包括《民间画工史料》、《中国壁画艺术》等著作。前者与他父亲的职业有关，他为此饱含深情；后者是他在编辑《法海寺明代壁画》、《永乐宫》之余写下的关于中国壁画艺术的专著。他还编著了《山水画技法新编》、《山水画讲座》等国画教材，浅显易学，均为他美术创作的经验之谈。
秦先生早在青年时期就曾在重庆青木关与他人联合办过画展；改革开放春风乍起，他是北海公园“霜红书画展”的八位名家之一；1994年秦先生80岁时，在中国美术馆举办了个人画展，实现了自己的一大艺术目标；此外他还在国内多个城市和香港地区以及日本、新加坡举办过多次画展。
秦岭云出版了多部画集，如《中国近现代名家画集·秦岭云》、《秦岭云山水作品》、《秦岭云山水画选》、《秦岭云小品画选》、《秦岭云山水画集》、《墨海散记》、《秦岭云写生集》等；他的《写意山水画技法》和《荣宝斋画卷—秦岭云绘山水部分》等书为山水画的临习者和创作者提供了颇有价值的指导方法。
他的笔记体散文《砚田拾穗》、《砚边闲话》在报刊连载，将他的画语录言简意赅地融入文章之中，受到读者普遍的喜爱。他为李可染等数十位艺术家撰写文章，格调高雅，文字清新。如同他的绘画讲究诗情画意的格调一样，秦岭云的文风深思熟虑，隽永考究，落笔不凡，思情汇融。他多次应邀到中央美术学院、解放军艺术学院、北京大学；北京教育学院及有关书画艺术社团讲学，并长期兼任民革中山书画社副社长、《中国画》月刊编委、中国老年书画研究会理事、北京山水画研究会艺术指导、北京美术学会理事。他为中国美术事业的发展倾尽心血。
四
秦岭云先生一生豁达。在20世纪70年代前后，他被下放到湖北文化部“五七干校”。正像大多数下放干部一样，那是他一生中最晦暗的日子。此时，他已经接近60岁了，还要像普通“五七战士”一样下田。那个年代，我随父亲去干校，当年我13岁，与秦岭云一个连队。我曾经在《童年的干校中》中写到这些老知识分子下田的尴尬。比如插秧，是当年干校最普通的活，但对这些长年埋头书斋的老知识分子来说，是刻骨的煎熬。弯腰插秧一天下来，再想直起腰来，都是一个无法言说的痛苦过程。何况由于他曾经是国民党员的背景，哪个批斗会都会找到他。小心做事，小心做人，也许是当年他真实的写照。
在“五七干校”，像秦岭云这样的艺术家是没有资格画画的。直到1971年林彪事件发生之后，干校才逐渐允许他们画画。我曾亲眼见过秦岭云先生和邹雅、许麟庐、卢光照等人一起铺开宣纸画画，画山水、画花鸟，那一时刻，也许是他们最愉快的时光。
干校后期，秦岭云先生还有了逮蝴蝶的兴趣。咸宁的蝴蝶品种繁多，约有四五十种；在那里的人都知道有个“逮蝴蝶的老秦”，大家发现了蝴蝶，也会代劳捕捉，热情相赠。
然而，回到北京，秦岭云先生似乎忘记了干校的痛苦，他说：“人在城市，而内心却不断牵挂着长江南岸的湖区生活，幕府山下的田园风光，十分迷人。特别是斧头湖当中我住了几年的那个连避风雨都很困难的小草棚子，更使我眷恋难忘。坐在草棚前，可以看见一望无涯的荷花、水稻和芦苇，可以看见成群的水牯嬉戏草间，可以看见野鸭、天鹅横空而去……这是画意多么浓郁的一个所在呀！更使我时常想起的是我亲手在棚前棚后种的五种瓜：黄瓜、西瓜、甜瓜、丝瓜、苦瓜……”
他请人刻了一方 “五瓜草堂”印章，并钤在画作上；还请黄苗子先生题匾额，以作纪念。
先父林锴几乎与秦岭云先生同时到人民美术出版社工作，他们既是编辑同道，又是笔墨同行，还同为中央文史研究馆馆员。秦岭云先生专门为我父亲写了一篇《是画也是匕首—钟馗画集序》。他们的友谊维系了半个多世纪。
秦岭云先生在受聘担任中央文史研究馆馆员期间，任馆刊《诗书画》丛刊主编，参与编辑《崇文集》。中央文史研究馆在评价秦岭云先生时写道：“2003年‘非典’肆虐期间，为表达对抗击‘非典’一线白衣战士的敬意，他与林锴馆员共同创作大型山水画卷《黄山松云图》，以国务院参事室、中央文史研究馆的名义赠送给中日友好医院。为了纪念这一重要事件，他与林锴馆员再次合作创作了一幅赠送给馆里收藏。2005年，他欣然接受中央有关部门邀请，以年迈之躯饱含深情地创作了一幅酣畅淋漓、气势磅礴的国画《江山如画》，以海峡两岸关系协会会长汪道涵的名义，赠送给国民党主席连战，为促进祖国统一大业和推动海峡两岸交流做出了自己的贡献。”
应秦岭云长子秦璋之嘱，我写下“秦岭云先生与先父林锴共事几十载—翰墨和鸣”条幅，以缅怀秦岭云先生。
秦岭云先生为人民美术出版社做出的贡献，是我们这代人不能忘记也无法忘记的。