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在高节奏运转的大城市，用3个小时的时间，从下午4点到天黑，守候在一种叫做“穗花棋盘脚”的花卉旁边，用手机慢动作的功能，拍下花瓣如金针般缓慢散开的过程，这是一种什么体验？黄一峰说：“生命，就该浪费在美好的事物上。”
黄一峰从事生态摄影已经16年了，使用过各种高端器材的他，如今喜欢用手机作为自然观察的重要工具。他说，器材并不重要，重要的是你观察的角度。有很多自然界一闪而逝的瞬间，是相机无法记录下来的，但用手机就能捕捉到。现场的观众评价到：“在这些镜头里，能看到他对自然毫无掩饰的真情。”
从上学开始，黄一峰就是一个热爱大自然的怪咖。早在高中的毕业展上，他就以生态为主题做艺术创作，获得全校第一名。“当时校长特别将他的作品—用铝罐制作成的小白鹭模型，和形成对比的塑料小白鹭展示在校长室前”，从那时开始，黄一峰的艺术天分就开始崭露头角。后来他在台湾刮起了一阵自然创作的清新旋风。在二十多年的创作过程中，他为生态环境的日益恶化而心痛。因此，他开始致力于用艺术创作，记录消失的大自然。唯有了解，才会有珍惜和行动，这就是黄一峰想做的事情。
宝岛刮起“自然风” 都市中的田园梦
热爱自然的人，回到都市就会觉得不自在。有没有什么办法可以把大自然带回家？
一开始黄一峰只是将旅途中捡回来的种子、树叶当作纪念品拼贴在相框里，后来他开始思考：“怎么去呈现自然物的美？”于是，他开始有意识地去考虑作品的美感、构图，“有别于压花的平面式创作，他的拼贴作品是半立体式的，运用设计美学尽可能保留自然物的原有形态，展现出自然物在大自然迸裂、飘落、弹跳的姿态”。
因此，翻看黄一峰的自然创作，总会有怦然心动、春来冰融的感觉。不起眼的一片落叶、一段枯木、一块石头甚至食材，都可以成为他创作的巨大宝藏。他就像是一个点石成金的魔术师，可以让即将失去生命的自然物活过来。
这就是他“自然创作”的开端，几年的沉淀让他将自己关于自然创作的思考结集成书，在台湾形成了一种“自然风”的生活美学。
黄一峰讲到自己的创作观念时，总会提起小时候的故事。母亲常带他去菜市场，那是他第一个自然教室，菜市场所有的卖品都能引起他的好奇，他会去观察被丢弃的鱼类身上天然的花纹，还会去寻找隐藏在菜叶中的虫子。“其实，现在的父母都宁愿在网上或超市里买菜，却错过了让孩子在菜市场跟自然物接触的机会”。
虽然一直生活在都市，黄一峰却用摄影、拼贴、拓印、绘画等各种办法，呈现出生活中最细微的自然之美，他说：“寻找自然为什么一定要去远方？用心跟餐桌交谈，也能找回跟土地最天然的链接。”
有一次，他突然发现掌叶苹婆的果荚长得很像黑猩猩的嘴巴，将它们拼贴在黑色的绒布上，就变成了一只只表情各异的黑猩猩。
他的落叶拼贴作品“被偷猎的犀牛和大象”在地球乐园·大自然影展中引起轰动，素材就来自于街边常见的落叶，卷叶做成的象牙和牛角，拔起来就是一个巨大的洞，血淋淋的象征意义表述了对偷猎者的愤怒。用落叶进行自然创作，绝不是第一次。在台湾的艺术圈里，他被称为“大自然的拾荒匠”，因为他常常自愿帮助清洁阿姨打扫公园，只为了寻找拼贴作品的素材。捡垃圾也是他的特殊癖好，有一次他居然在垃圾堆里发现了猫的头骨，他兴奋得大叫一声，像个顽童一样欣喜万分。
在他看来，最好的自然创作不需要去远方，而是要从身边最寻常的事物中发现美。他漫步在日本奈良的街头，突然下起了小雨，布满落叶的街道格外缤纷。他灵机一动，就在透明的雨伞上贴满彩色的枫叶，普通的雨伞也被染上了秋的色彩。
他还曾经花了三年时间在海边捡漂流木，只为将它们拼成一只高冷的反嘴鹬。为什么用三年时间呢？因为“自然创作并非做木工，如果将素材锯开或者修剪，就失去了自然物原始的形态”，他将这样的素材叫做“仿真素材”，因此制作一只反嘴鹬，从捡到第一块头部，到捡到合适的躯干，一共用了足足三年！他说，我在用自然物写日记。每一件作品背后都暗藏着一段美好的回忆。
用最质朴的手工 留住易逝的美好
滇金丝猴在全世界范围内已经濒临灭绝，人们只能通过图片或者视频了解这种动物，一次偶然的机会让黄一峰开始思考，有没有什么办法可以让人们在博物馆里亲手触摸到金丝猴？
一个大胆的想法诞生了，他要用手工做出滇金丝猴的生物复原模型。其实，黄一峰是一个疯狂的手工达人，尤其喜欢收集动物模型，为了自然教育课的教学，他曾经给学生做过台湾阿里山山椒鱼、婆罗洲角蟾的动物模型。但是滇金丝猴的复原，远比想象的艰难。
因为滇金丝猴踪迹难寻，在国内几乎找不到完整的记录。但是古生物复原，从头骨、骨骼到肌肉都需要做到跟动物大致相同，每一个步骤都要有科学式的严谨。为了更真实地表现滇金丝猴，他还专门到云南的白马雪山自然保护区进行实地考察和拍摄，甚至用ipad pencil对金丝猴进行写生。所幸，中科院的朋友帮他在孔夫子旧书网上找到了“金丝猴解剖”的书，还是20世纪70年代的版本，其中有少许金丝猴骨骼的数据资料。黄一峰一发不可收拾，下一个目标是云南苍山的火尾太阳鸟。那天，他到达苍山顶，看着太阳鸟高傲地站在杜鹃花顶上鸣叫，彩色的尾羽在雨雾之中格外鲜亮，一不小心他就看入迷了。如果能用手工模型复原这种美丽稀有的鸟类，该是一件多幸福的事！
可是对于火尾太阳鸟的复原，他同样遇到了真实创作的难题，由于查不到火尾太阳鸟尾羽的具体数据，他专门请中山动物研究所的朋友帮忙，朋友帮他用尺子一根根地测量太阳鸟的尾羽，查到最长的尾羽可以到11厘米，最短的是4厘米。 一个月以后，作品惊艳的诞生了！太阳鸟模型作为藏品被苍山自然中心收藏，人们用双手就可以触碰到飞翔的美丽。
如果有一天，我们再也见不到这些珍稀动物，或许黄一峰的作品能让我们知道，贪婪让我们曾经失去过什么。用巧思拼命留下这个世界最后的美好，这样的赤子之心，是他作品最大的魅力。
野性中国的创始人奚志农说：“黄一峰以纯粹的方式耕耘于大自然，从中吸收营养进行创作。他开发设计了滇金丝猴、藏羚羊、白眉长臂大熊猫等作品，让濒危物种的形象为公众所知，这是影像保护自然最好的方式。”
TIPS：黄一峰的自然创作小技巧
收集自然物，不抓活的生物、不摘树上的花果、不添加化学药剂、不到国家保护区收集、适量收集、不强取豪夺。
剪剪贴贴留住自然美，可以有两个方向：抽象的表现，运用自然物去表达内心的意境;具象的表达，用自然物去模拟一个具体的形态。
选择合适的底板材料，不要用色彩艳丽的底色，浅色麻布、纸类、木板都是好的材料。构图与压花不同，最好采用半立体式的拼贴法，即不改变自然物的原有形态。
粘贴，最好用木工师傅爱用的白胶，而不是速干胶、强力胶。
自然创作 需要一颗纯真的心
独家采访黄一峰
outdoor：你曾经去过哪些地方开展生态摄影，有哪个瞬间最触动你？
黄一峰：我正式开始生态摄影是2000年，我喜欢在同一个点去做持续性的观察，比如我曾经连续12年在婆罗洲热带雨林进行自然观察，我去过25次，我在镜头中跟长鼻猴大眼对小眼，我看到蜥蜴从树木的高处滑翔下来，这些都让我非常兴奋。还有就是我10年前曾经在阳明山拍到了穿山甲，可是此后再也没有看到过这种动物。
outdoor：生态摄影也是自然观察的一种手段，你有没有发现哪些让人痛心的生态破坏？
黄一峰：其实，物种栖息地的丧失比猎枪更加可怕。在全台湾云豹已被宣布灭绝，只剩下石虎这种猫科动物的情况下，在现存石虎数量最多的苗栗，不顾所有环保评估的反对意见，当地政府依然要坚持修公路。
由于河川改造，把好好的河川变成水泥沟槽，小时候常常看到的蛙类和鱼类都不见了。政府追逐利益，就算民间再有保育心也没用，所以我对环境的态度是悲观的。
现在我做自然教育的目的就是想要告诉孩子们，如果他们长大后需要对动物的栖息地做决策，能不能不要杀死他们曾经见到的这些动物？
有时候在野外前一分钟拍到的动物，后一分钟就被人打死，有时候看到虫子被人用大头针钉住，只为了让人摆拍鸟叼虫子的画面。我经常跟孩子们说，你们愿不愿意被外星人捉去钉上大头针，只是为了觉得你们好玩？
outdoor：在你的作品中可见，你热爱生活，善于发现不为人知的美，你觉得自然创作的过程是否也是一种修行？
黄一峰：是的，当你开始用心关注自然，你会发现很多细微的美好。我的工作和自然密不可分，这就是我最幸福的事。
在华人世界里，我们总觉得自然是一门功课，但从来没有体会到自然跟自己的关系是什么。还有就是我们总是为自然观察树立门槛，为什么去看黑颈鹤才是观鸟，观察麻雀就不是？其实，真正的自然观察，要从自己身边做起。
outdoor：现在有很多民间爱好者喜欢制作蝴蝶标本，这跟您所倡导的自然艺术有什么不同？
黄一峰：我一直认为，如果不是为了做科学研究，就不能伤害生命，只为了愉悦自己。我们没有权利随意弄死生物，只因为我们想要带走它们，我的创作以不伤害任何生命为原则。
outdoor：什么是自然创作？它的技术门槛高吗？
黄一峰：自然创作是个很宽泛的定义，文学、艺术、音乐、摄影，只要对自然进行记录和表达，都可以被称作自然创作。自然创作需要一颗纯真的心，而天分是最无关紧要的部分，没有任何门槛，人人都可以参与。
黄一峰是谁？
黄一峰，台湾金鼎奖最佳美术编辑，最佳图书奖双料得主。2016年作品《鸟类不简单》再度荣获金鼎奖最佳图书。成长于繁华的都市，却拥有一双善于发现自然野趣的眼睛。
集写作、绘画、摄影、艺术设计、空间视觉设计等多重创作人身份于一身，专注于将自然素材作为自然创作。自2013年起，于上海创立自然野趣Nature Fun自然教育机构，用生动有趣的课程引领更多人走向自然、保护自然。
现为自然野趣工作室创办人兼课程总监、野性中国讲师、IBE影像生物多样性调查所顾问、中国红树林保育联盟（CMCN）顾问。著有《自然野趣DIY》《婆罗洲雨林也疯狂》《自然观察达人养成术》《自然怪咖生活周记》《鸟类不简单》等。
黄一峰从事生态摄影已经16年了，使用过各种高端器材的他，如今喜欢用手机作为自然观察的重要工具。他说，器材并不重要，重要的是你观察的角度。有很多自然界一闪而逝的瞬间，是相机无法记录下来的，但用手机就能捕捉到。现场的观众评价到：“在这些镜头里，能看到他对自然毫无掩饰的真情。”
从上学开始，黄一峰就是一个热爱大自然的怪咖。早在高中的毕业展上，他就以生态为主题做艺术创作，获得全校第一名。“当时校长特别将他的作品—用铝罐制作成的小白鹭模型，和形成对比的塑料小白鹭展示在校长室前”，从那时开始，黄一峰的艺术天分就开始崭露头角。后来他在台湾刮起了一阵自然创作的清新旋风。在二十多年的创作过程中，他为生态环境的日益恶化而心痛。因此，他开始致力于用艺术创作，记录消失的大自然。唯有了解，才会有珍惜和行动，这就是黄一峰想做的事情。
宝岛刮起“自然风” 都市中的田园梦
热爱自然的人，回到都市就会觉得不自在。有没有什么办法可以把大自然带回家？
一开始黄一峰只是将旅途中捡回来的种子、树叶当作纪念品拼贴在相框里，后来他开始思考：“怎么去呈现自然物的美？”于是，他开始有意识地去考虑作品的美感、构图，“有别于压花的平面式创作，他的拼贴作品是半立体式的，运用设计美学尽可能保留自然物的原有形态，展现出自然物在大自然迸裂、飘落、弹跳的姿态”。
因此，翻看黄一峰的自然创作，总会有怦然心动、春来冰融的感觉。不起眼的一片落叶、一段枯木、一块石头甚至食材，都可以成为他创作的巨大宝藏。他就像是一个点石成金的魔术师，可以让即将失去生命的自然物活过来。
这就是他“自然创作”的开端，几年的沉淀让他将自己关于自然创作的思考结集成书，在台湾形成了一种“自然风”的生活美学。
黄一峰讲到自己的创作观念时，总会提起小时候的故事。母亲常带他去菜市场，那是他第一个自然教室，菜市场所有的卖品都能引起他的好奇，他会去观察被丢弃的鱼类身上天然的花纹，还会去寻找隐藏在菜叶中的虫子。“其实，现在的父母都宁愿在网上或超市里买菜，却错过了让孩子在菜市场跟自然物接触的机会”。
虽然一直生活在都市，黄一峰却用摄影、拼贴、拓印、绘画等各种办法，呈现出生活中最细微的自然之美，他说：“寻找自然为什么一定要去远方？用心跟餐桌交谈，也能找回跟土地最天然的链接。”
有一次，他突然发现掌叶苹婆的果荚长得很像黑猩猩的嘴巴，将它们拼贴在黑色的绒布上，就变成了一只只表情各异的黑猩猩。
他的落叶拼贴作品“被偷猎的犀牛和大象”在地球乐园·大自然影展中引起轰动，素材就来自于街边常见的落叶，卷叶做成的象牙和牛角，拔起来就是一个巨大的洞，血淋淋的象征意义表述了对偷猎者的愤怒。用落叶进行自然创作，绝不是第一次。在台湾的艺术圈里，他被称为“大自然的拾荒匠”，因为他常常自愿帮助清洁阿姨打扫公园，只为了寻找拼贴作品的素材。捡垃圾也是他的特殊癖好，有一次他居然在垃圾堆里发现了猫的头骨，他兴奋得大叫一声，像个顽童一样欣喜万分。
在他看来，最好的自然创作不需要去远方，而是要从身边最寻常的事物中发现美。他漫步在日本奈良的街头，突然下起了小雨，布满落叶的街道格外缤纷。他灵机一动，就在透明的雨伞上贴满彩色的枫叶，普通的雨伞也被染上了秋的色彩。
他还曾经花了三年时间在海边捡漂流木，只为将它们拼成一只高冷的反嘴鹬。为什么用三年时间呢？因为“自然创作并非做木工，如果将素材锯开或者修剪，就失去了自然物原始的形态”，他将这样的素材叫做“仿真素材”，因此制作一只反嘴鹬，从捡到第一块头部，到捡到合适的躯干，一共用了足足三年！他说，我在用自然物写日记。每一件作品背后都暗藏着一段美好的回忆。
用最质朴的手工 留住易逝的美好
滇金丝猴在全世界范围内已经濒临灭绝，人们只能通过图片或者视频了解这种动物，一次偶然的机会让黄一峰开始思考，有没有什么办法可以让人们在博物馆里亲手触摸到金丝猴？
一个大胆的想法诞生了，他要用手工做出滇金丝猴的生物复原模型。其实，黄一峰是一个疯狂的手工达人，尤其喜欢收集动物模型，为了自然教育课的教学，他曾经给学生做过台湾阿里山山椒鱼、婆罗洲角蟾的动物模型。但是滇金丝猴的复原，远比想象的艰难。
因为滇金丝猴踪迹难寻，在国内几乎找不到完整的记录。但是古生物复原，从头骨、骨骼到肌肉都需要做到跟动物大致相同，每一个步骤都要有科学式的严谨。为了更真实地表现滇金丝猴，他还专门到云南的白马雪山自然保护区进行实地考察和拍摄，甚至用ipad pencil对金丝猴进行写生。所幸，中科院的朋友帮他在孔夫子旧书网上找到了“金丝猴解剖”的书，还是20世纪70年代的版本，其中有少许金丝猴骨骼的数据资料。黄一峰一发不可收拾，下一个目标是云南苍山的火尾太阳鸟。那天，他到达苍山顶，看着太阳鸟高傲地站在杜鹃花顶上鸣叫，彩色的尾羽在雨雾之中格外鲜亮，一不小心他就看入迷了。如果能用手工模型复原这种美丽稀有的鸟类，该是一件多幸福的事！
可是对于火尾太阳鸟的复原，他同样遇到了真实创作的难题，由于查不到火尾太阳鸟尾羽的具体数据，他专门请中山动物研究所的朋友帮忙，朋友帮他用尺子一根根地测量太阳鸟的尾羽，查到最长的尾羽可以到11厘米，最短的是4厘米。 一个月以后，作品惊艳的诞生了！太阳鸟模型作为藏品被苍山自然中心收藏，人们用双手就可以触碰到飞翔的美丽。
如果有一天，我们再也见不到这些珍稀动物，或许黄一峰的作品能让我们知道，贪婪让我们曾经失去过什么。用巧思拼命留下这个世界最后的美好，这样的赤子之心，是他作品最大的魅力。
野性中国的创始人奚志农说：“黄一峰以纯粹的方式耕耘于大自然，从中吸收营养进行创作。他开发设计了滇金丝猴、藏羚羊、白眉长臂大熊猫等作品，让濒危物种的形象为公众所知，这是影像保护自然最好的方式。”
TIPS：黄一峰的自然创作小技巧
收集自然物，不抓活的生物、不摘树上的花果、不添加化学药剂、不到国家保护区收集、适量收集、不强取豪夺。
剪剪贴贴留住自然美，可以有两个方向：抽象的表现，运用自然物去表达内心的意境;具象的表达，用自然物去模拟一个具体的形态。
选择合适的底板材料，不要用色彩艳丽的底色，浅色麻布、纸类、木板都是好的材料。构图与压花不同，最好采用半立体式的拼贴法，即不改变自然物的原有形态。
粘贴，最好用木工师傅爱用的白胶，而不是速干胶、强力胶。
自然创作 需要一颗纯真的心
独家采访黄一峰
outdoor：你曾经去过哪些地方开展生态摄影，有哪个瞬间最触动你？
黄一峰：我正式开始生态摄影是2000年，我喜欢在同一个点去做持续性的观察，比如我曾经连续12年在婆罗洲热带雨林进行自然观察，我去过25次，我在镜头中跟长鼻猴大眼对小眼，我看到蜥蜴从树木的高处滑翔下来，这些都让我非常兴奋。还有就是我10年前曾经在阳明山拍到了穿山甲，可是此后再也没有看到过这种动物。
outdoor：生态摄影也是自然观察的一种手段，你有没有发现哪些让人痛心的生态破坏？
黄一峰：其实，物种栖息地的丧失比猎枪更加可怕。在全台湾云豹已被宣布灭绝，只剩下石虎这种猫科动物的情况下，在现存石虎数量最多的苗栗，不顾所有环保评估的反对意见，当地政府依然要坚持修公路。
由于河川改造，把好好的河川变成水泥沟槽，小时候常常看到的蛙类和鱼类都不见了。政府追逐利益，就算民间再有保育心也没用，所以我对环境的态度是悲观的。
现在我做自然教育的目的就是想要告诉孩子们，如果他们长大后需要对动物的栖息地做决策，能不能不要杀死他们曾经见到的这些动物？
有时候在野外前一分钟拍到的动物，后一分钟就被人打死，有时候看到虫子被人用大头针钉住，只为了让人摆拍鸟叼虫子的画面。我经常跟孩子们说，你们愿不愿意被外星人捉去钉上大头针，只是为了觉得你们好玩？
outdoor：在你的作品中可见，你热爱生活，善于发现不为人知的美，你觉得自然创作的过程是否也是一种修行？
黄一峰：是的，当你开始用心关注自然，你会发现很多细微的美好。我的工作和自然密不可分，这就是我最幸福的事。
在华人世界里，我们总觉得自然是一门功课，但从来没有体会到自然跟自己的关系是什么。还有就是我们总是为自然观察树立门槛，为什么去看黑颈鹤才是观鸟，观察麻雀就不是？其实，真正的自然观察，要从自己身边做起。
outdoor：现在有很多民间爱好者喜欢制作蝴蝶标本，这跟您所倡导的自然艺术有什么不同？
黄一峰：我一直认为，如果不是为了做科学研究，就不能伤害生命，只为了愉悦自己。我们没有权利随意弄死生物，只因为我们想要带走它们，我的创作以不伤害任何生命为原则。
outdoor：什么是自然创作？它的技术门槛高吗？
黄一峰：自然创作是个很宽泛的定义，文学、艺术、音乐、摄影，只要对自然进行记录和表达，都可以被称作自然创作。自然创作需要一颗纯真的心，而天分是最无关紧要的部分，没有任何门槛，人人都可以参与。
黄一峰是谁？
黄一峰，台湾金鼎奖最佳美术编辑，最佳图书奖双料得主。2016年作品《鸟类不简单》再度荣获金鼎奖最佳图书。成长于繁华的都市，却拥有一双善于发现自然野趣的眼睛。
集写作、绘画、摄影、艺术设计、空间视觉设计等多重创作人身份于一身，专注于将自然素材作为自然创作。自2013年起，于上海创立自然野趣Nature Fun自然教育机构，用生动有趣的课程引领更多人走向自然、保护自然。
现为自然野趣工作室创办人兼课程总监、野性中国讲师、IBE影像生物多样性调查所顾问、中国红树林保育联盟（CMCN）顾问。著有《自然野趣DIY》《婆罗洲雨林也疯狂》《自然观察达人养成术》《自然怪咖生活周记》《鸟类不简单》等。