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提起音乐剧，人们最先想到的一定是美国百老汇和英国伦敦西区：《悲惨世界》《猫》《奥克拉荷马》《音乐之声》《西区故事》……这些经典音乐剧历久弥新。
而率领国际团队打造完成中国原创音乐剧《妈妈再爱我一次》的音乐剧制作人李盾认为，近年来，音乐剧在中国的发展也很快，“世界舞台需要的中国元素越来越多，中国原创音乐剧走向世界的时刻已经到来。”
母爱是永恒的主题
音乐剧《妈妈，再爱我一次》是李盾继《蝶》《爱上邓丽君》《王牌游戏》后制作的又一部力作。留着一头长发的李盾解释说，根本顾不上去剪发，虽然辛苦，但是已在全国各地巡演了几十场，场场爆满，让他激情饱满。
上世纪90年代，台湾电影《妈妈再爱我一次》家喻户晓，尤其是主题歌《世上只有妈妈好》，更是久唱不衰。
当初为排练《蝶》而没能赶上见病中老母最后一面，寄托对亡母的情感成了李盾制作这部剧最初的原动力。李盾说，“以前我一直做爱情，突然间我发现比爱情更重要的是亲情，比亲情更重要的就是母爱。”李盾介绍，早在6年前，他就向原著者购买了电影剧本及主题曲的改编权。他说，与同名电影相比，音乐剧更贴近社会现实。电影讲述的是孝顺孩子感恩唤醒了母亲，而音乐剧却选择了一个逆子形象，从一个恶性案件中挖掘母爱的宽容。
2011年发生在上海机场的留学生刺母事件让李盾无比震惊，“在创作过程中，除了保留原著中的亲情主线，突破性地将时间变换到当代，增加了爱情、友情等多条副线，构成了现在这部音乐剧。”李盾透露，这部音乐剧引入了最前沿的科技技术，其中裸眼3D效果的运用，达到了惊艳的效果。
面对母爱这个永恒的主题，李盾用音乐剧的方式小心翼翼地讲了一个故事，“好的作品都是脆弱的。你必须把自己彻底打开，放下所谓的个人想法，共同讲一个什么是爱，爱为何物的故事。”
这并不是一件容易的事情。“有人说，做一部音乐剧等于做十部电影，”李盾认为，自己最大的突破就是把原作在舞台上呈现出来，“因为现场是最难的。现场就像人生一样，过去了就不能再回来，这就是现场的魅力。”
而音乐剧《妈妈再爱我一次》的魅力还在于，它几乎打动了看过现场的每一个人。“我觉得每个人都会触动，每个人都不可能平静。因为爱太重要了，母亲太重要了。”李盾说。
让音乐剧走下神坛
16年前，李盾就曾制作了音乐剧《白蛇传》《西施》，创造了连演数百场的奇迹，被媒体称为“中国音乐剧教父”。此后，他又用十年时间推出音乐剧《蝶》，震惊音乐剧界。
音乐剧到底离我们有多远？有人说，音乐剧是高雅艺术，曲高和寡，不会有多少观众，中国距离音乐剧的时代还有十年。李盾觉得，这是对音乐剧的误解，他在任何公共场合都说：“音乐剧不会这么遥远，它马上就要来临了！”
多年来潜心研究和深耕这一领域的李盾，希望音乐剧能“走下神坛”。虽然音乐剧是西方文化舶来品，但中国人也能用好这种文艺创作的形式。“音乐剧最典型地反映了都市的生活方式，所以中国的原创音乐剧应该牢牢地扎根在生活的土壤里。”李盾觉得，中国原创音乐剧的优势在于“接地气”。
李盾认为，中国的都市已经形成，但是都市文化却是空的。“中国过去有300多个剧种，现在剩下200多个，我敢说200多个也正在面临死亡。取而代之，音乐剧将成为都市文化里的一种生活方式。”
投身于中国音乐剧近二十载的李盾表示，音乐剧的重心正向中国转移。“我们中国人把音乐剧抬得太高了，觉得她是一种高雅艺术。其实，音乐剧就是娱乐娱乐再娱乐，生活生活再生活，很简单！”如今，李盾要做的不仅仅是自己的每部作品都讲一个跟所有人都有关的故事，而且他还要把音乐剧拉下神坛。
“我相信，于是我坚持！”这是《蝶》在高潮部分的一句唱词。李盾说，这句他最珍爱的歌词传递了他的信念。
将创作福州鼓岭题材音乐剧
从2012年的《爱上邓丽君》再到今年的《妈妈再爱我一次》，李盾和福州观众之间的交流已经越来越频繁，而他的下一部音乐剧将是以福州鼓岭为题材的《啊！鼓岭》。
“去年我来福州演出，在飞机上看报纸时看到这段故事，当时就感动得稀里哗啦。下了飞机我马上与福州这边朋友联系，决定要做音乐剧《啊！鼓岭》，将这个大家津津乐道的题材搬上舞台。”李盾说，“这是一个感天动地的故事，我觉得中美之间人民友谊是有历史的”，李盾认为，用人民之间的友谊融合政治，让政治变得柔软是有必要的，并且有很好的推动作用。
“明年10月中旬，《啊！鼓岭》就将在福州和美国同步上演。”届时，福州还将成为这部音乐剧驻场表演的地方。“我不敢说，音乐剧变成福州的生活方式需要多长的时间，但是我敢说我能推动这件事情。”李盾希望音乐剧能融入福州的生活中，而迈出这一步就需要一个接地气的作品，《啊！鼓岭》恰恰成了李盾的一块敲门砖。
而率领国际团队打造完成中国原创音乐剧《妈妈再爱我一次》的音乐剧制作人李盾认为，近年来，音乐剧在中国的发展也很快，“世界舞台需要的中国元素越来越多，中国原创音乐剧走向世界的时刻已经到来。”
母爱是永恒的主题
音乐剧《妈妈，再爱我一次》是李盾继《蝶》《爱上邓丽君》《王牌游戏》后制作的又一部力作。留着一头长发的李盾解释说，根本顾不上去剪发，虽然辛苦，但是已在全国各地巡演了几十场，场场爆满，让他激情饱满。
上世纪90年代，台湾电影《妈妈再爱我一次》家喻户晓，尤其是主题歌《世上只有妈妈好》，更是久唱不衰。
当初为排练《蝶》而没能赶上见病中老母最后一面，寄托对亡母的情感成了李盾制作这部剧最初的原动力。李盾说，“以前我一直做爱情，突然间我发现比爱情更重要的是亲情，比亲情更重要的就是母爱。”李盾介绍，早在6年前，他就向原著者购买了电影剧本及主题曲的改编权。他说，与同名电影相比，音乐剧更贴近社会现实。电影讲述的是孝顺孩子感恩唤醒了母亲，而音乐剧却选择了一个逆子形象，从一个恶性案件中挖掘母爱的宽容。
2011年发生在上海机场的留学生刺母事件让李盾无比震惊，“在创作过程中，除了保留原著中的亲情主线，突破性地将时间变换到当代，增加了爱情、友情等多条副线，构成了现在这部音乐剧。”李盾透露，这部音乐剧引入了最前沿的科技技术，其中裸眼3D效果的运用，达到了惊艳的效果。
面对母爱这个永恒的主题，李盾用音乐剧的方式小心翼翼地讲了一个故事，“好的作品都是脆弱的。你必须把自己彻底打开，放下所谓的个人想法，共同讲一个什么是爱，爱为何物的故事。”
这并不是一件容易的事情。“有人说，做一部音乐剧等于做十部电影，”李盾认为，自己最大的突破就是把原作在舞台上呈现出来，“因为现场是最难的。现场就像人生一样，过去了就不能再回来，这就是现场的魅力。”
而音乐剧《妈妈再爱我一次》的魅力还在于，它几乎打动了看过现场的每一个人。“我觉得每个人都会触动，每个人都不可能平静。因为爱太重要了，母亲太重要了。”李盾说。
让音乐剧走下神坛
16年前，李盾就曾制作了音乐剧《白蛇传》《西施》，创造了连演数百场的奇迹，被媒体称为“中国音乐剧教父”。此后，他又用十年时间推出音乐剧《蝶》，震惊音乐剧界。
音乐剧到底离我们有多远？有人说，音乐剧是高雅艺术，曲高和寡，不会有多少观众，中国距离音乐剧的时代还有十年。李盾觉得，这是对音乐剧的误解，他在任何公共场合都说：“音乐剧不会这么遥远，它马上就要来临了！”
多年来潜心研究和深耕这一领域的李盾，希望音乐剧能“走下神坛”。虽然音乐剧是西方文化舶来品，但中国人也能用好这种文艺创作的形式。“音乐剧最典型地反映了都市的生活方式，所以中国的原创音乐剧应该牢牢地扎根在生活的土壤里。”李盾觉得，中国原创音乐剧的优势在于“接地气”。
李盾认为，中国的都市已经形成，但是都市文化却是空的。“中国过去有300多个剧种，现在剩下200多个，我敢说200多个也正在面临死亡。取而代之，音乐剧将成为都市文化里的一种生活方式。”
投身于中国音乐剧近二十载的李盾表示，音乐剧的重心正向中国转移。“我们中国人把音乐剧抬得太高了，觉得她是一种高雅艺术。其实，音乐剧就是娱乐娱乐再娱乐，生活生活再生活，很简单！”如今，李盾要做的不仅仅是自己的每部作品都讲一个跟所有人都有关的故事，而且他还要把音乐剧拉下神坛。
“我相信，于是我坚持！”这是《蝶》在高潮部分的一句唱词。李盾说，这句他最珍爱的歌词传递了他的信念。
将创作福州鼓岭题材音乐剧
从2012年的《爱上邓丽君》再到今年的《妈妈再爱我一次》，李盾和福州观众之间的交流已经越来越频繁，而他的下一部音乐剧将是以福州鼓岭为题材的《啊！鼓岭》。
“去年我来福州演出，在飞机上看报纸时看到这段故事，当时就感动得稀里哗啦。下了飞机我马上与福州这边朋友联系，决定要做音乐剧《啊！鼓岭》，将这个大家津津乐道的题材搬上舞台。”李盾说，“这是一个感天动地的故事，我觉得中美之间人民友谊是有历史的”，李盾认为，用人民之间的友谊融合政治，让政治变得柔软是有必要的，并且有很好的推动作用。
“明年10月中旬，《啊！鼓岭》就将在福州和美国同步上演。”届时，福州还将成为这部音乐剧驻场表演的地方。“我不敢说，音乐剧变成福州的生活方式需要多长的时间，但是我敢说我能推动这件事情。”李盾希望音乐剧能融入福州的生活中，而迈出这一步就需要一个接地气的作品，《啊！鼓岭》恰恰成了李盾的一块敲门砖。