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摘要：水彩画是一种独立的绘画形式，是广为普及的一个画种，它的形成与发展经过了一定的历史过程。水彩画的发源地是德国，发展于英国，传入中国已有100多年的历史。工业发展是人类重要组成部分，加快了社会的发展，使人们的生活变得丰富多彩，越来越多的艺术家选择工业题材作为创作题材，各历史时期的工业题材水彩画反映了不同的社会环境。
关键字：工业题材、绘画技巧、发展历史、创作情感
一、工业题材水彩画的发展历史及社会背景
从18世纪末到19世纪初，英国的工业革命对整个社会产生了巨大的影响。绘画也是一样，画家们也紧随着这一变革开始进行工业题材的创作，在它的影响下艺术思潮和流派都发生了很多变化。资本主义经济的发展使英国近现代绘画步入繁荣时期。19世纪初，英国画家透纳和康斯太勃尔的水彩画充分的表现了英国工业革命时期的生命力。
鸦片战争以后，大量的西方文化传入中国，水彩画也随之而来。这个时期艺术家们主要以港口装卸货、游轮运输等场景作为创作题材。这是中国工业题材水彩画的开端。
20世纪50年代，随着我国工业建设的发展，涌现了大量工业题材的作品，体现了工业建设给人们带来的变化。在改革开放过后，水彩发展达到了一个新的高度，在创作题材和表现形式上发现了翻天覆地的变化，画面更多是让人感受到愉悦的艺术效果，新时期还有一种反映怀旧情结的工业题材的水彩画。
20世纪90年代，国家开始着力发展重工业，画家们的创作中也出现了很多新的题材。从上个世纪90年代至今，工业题材的水彩画发生了很大的变化，主要以工厂和机器的老旧作为创作题材，画家们大胆的探索新的技法，运用不同的表现手法来描绘工业题材水彩绘画。经济的迅速发展，社会的不断进步，水彩绘画工具的发展也越来越全面，大量的工业题材优秀作品诞生，也使工业题材创作者在技法上进行了探索的可能性。
二、工业题材水彩画中的表现
（一）、工业题材水彩画的表现手法
水彩画是以水为媒介，这也是与其它画种区别的重要标志。至今为止，许多艺术家仍用传统写实的表现手法来创作工业题材作品，通过作品表达画家的感情和艺术思想。丰富的水彩画语言思维应用表达方式也使语言的操作方式得到了拓展。画家们运用特殊的工具使画面表达效果更加的丰富多样，如灯泡、吹风机风扇等，在工业题材水彩画的创作过程中，画家们还会运用到沙粒、蜡笔等，能够更好地体现出描述对象丰富的质感和美感。
（二）、工业题材水彩画的绘画技法
1、肌理在工业题材水彩绘画中的运用
工业题材水彩画中的肌理的运用并不是单一的。我们平时比较常见的肌理技法撒盐、撒沙、喷洒、染色、冲洗、涂抹等。肌理是一种质感，因此要掌握好润色的时间，纸本也影响着肌理的表现。纸张本身就有纹理质感，在创作时，可以借助纸张原有的肌理，同时也要避免纸本原有肌理带来不利影响。
肌理的运用是有相对的技巧，比如，表现崇高、严肃的画面，一般用垂直肌理;展现杂乱无章则用破碎肌理;表现水的流动用曲线肌理。这些肌理技法的运用与主题达到美的配合，从而强化作品，在肌理技法的运用下，使水彩画画面灵活多变，能够更加能完美地凸显出画面感及意象，能传达出作品所包涵的审美意识与思想情感。
2、光影在工业题材水彩绘画中的运用
在工业题材水彩绘画中，光影是提高绘画表现力的常用技法。创作者可利用光影按照自己的意图营造画面氛围，光影可以使画面中的物体和意象变得更有质感。
在工业题材水彩创作中表现光影基本规律和方法，一、在创作开始的时候要确定画面色彩基调，也是光影的基调，运用色彩表现画面情绪和氛围，让画面更具有格调和光感。二、想要把握好光，必须要处理好影。光和影是相互依存的。根据画面效果需要确定光的明暗对比度，光的对比强弱使画面产生不同的画面氛围和效果。亮部的强度决定了阴影的明暗程度和色彩的浓度。画面的三位空间可以通过光影明暗的强烈对比，阴影的形状和色彩也同样影响着光感，阴影必须作为画面的一部份来对待。
3、水在工业题材水彩绘画中的运用
水是实现水彩画和中国传统水墨画有效连接的桥梁。水彩画所追求的色彩飽和度是与水的稀释作用是分不开的，水和颜色进行融合的过程也是水晕色染的创作过程，使画面呈现透明或半透明状态。在调色过程中，水也调控着色彩的明度与纯度的变化。水越多，色彩的明度越高，纯度则越低。若想要使画面的色彩浓厚，需要使用明度较低的颜色进行调色，水分也不能加入的过多要在实践中不断的积累经验，才能更好的掌控好水份。
水具有渗透性和扩散性，将干的画面喷洒水，画面会产生朦胧感，呈现若隐若现的纹理，水可冲刷，推动颜色，在未干的画面通过滴洒清水的方法，使画面呆板沉闷的地方产生有趣的变化。在创作过程中，水分的多少，取决于创作者想要的画面效果，无论水用的多少，只要它的表现力是高价值的，就是成功的。水还可以清洗和修整画面不当的地方，丰富画面的表现效果，使画面和谐统一，构成水彩表现技法的丰富性。水彩画颜料不同的比重影响着水的沉淀，水彩画家们在不断地探索新的表现手法来拓展水彩画的表现语言。让水与不同的材质相融合，如油、蜡笔、食盐、树叶、胶、酒精等，丰富画面的质感。
三、工业题材水彩画的艺术内涵
（一）、艺术价值
艺术品的价值也会随着历史的发展、环境的变迁而发生变化。工业题材水彩作品体现着各个历史时期的美学价值、经济发展及社会状态。艺术品具有内在价值，也就是美学价值。人们在欣赏的过程中会产生联想和共鸣，起到陶冶情操的作用。工业题材水彩作品能充分反应社会经济的发展，工业的发展。工业发展是社会经济发展的重要组成部分，工业题材水彩作品也有他自身的经济价值，经济价值以艺术品的美学价值为基础，艺术品是艺术劳动的成果，艺术们赋予作品越生动、越丰富，艺术表现手法独特且技巧难度越大，作品的经济价值就越大。工业题材水彩作品受文化、美学的思潮及媒介宣传、作品的流传历史影响，它的价值也有所不同。工业题材水彩作品体现了时代精神、艺术追求和艺术审美特点。
（二）、对社会的影响
画家们以工业题材来创作作品的同时也记录着一个时代的发展，抒发怀旧之情的工业题材作品唤醒了部分人们的记忆，反应了画家丰富的内心世界和另一种审美需求，表现了不同年代的人对同一事物不同的看法，记录着社会的发展，对社会具有深远的影响。
作者简介：
刘佳颖（1997.8—），女，汉族，籍贯：山西晋中人，沈阳师范大学美术与设计学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：水彩
何奇妍（1997.12—），女，汉族，籍贯：山西临汾人，沈阳师范大学美术与设计学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画
关键字：工业题材、绘画技巧、发展历史、创作情感
一、工业题材水彩画的发展历史及社会背景
从18世纪末到19世纪初，英国的工业革命对整个社会产生了巨大的影响。绘画也是一样，画家们也紧随着这一变革开始进行工业题材的创作，在它的影响下艺术思潮和流派都发生了很多变化。资本主义经济的发展使英国近现代绘画步入繁荣时期。19世纪初，英国画家透纳和康斯太勃尔的水彩画充分的表现了英国工业革命时期的生命力。
鸦片战争以后，大量的西方文化传入中国，水彩画也随之而来。这个时期艺术家们主要以港口装卸货、游轮运输等场景作为创作题材。这是中国工业题材水彩画的开端。
20世纪50年代，随着我国工业建设的发展，涌现了大量工业题材的作品，体现了工业建设给人们带来的变化。在改革开放过后，水彩发展达到了一个新的高度，在创作题材和表现形式上发现了翻天覆地的变化，画面更多是让人感受到愉悦的艺术效果，新时期还有一种反映怀旧情结的工业题材的水彩画。
20世纪90年代，国家开始着力发展重工业，画家们的创作中也出现了很多新的题材。从上个世纪90年代至今，工业题材的水彩画发生了很大的变化，主要以工厂和机器的老旧作为创作题材，画家们大胆的探索新的技法，运用不同的表现手法来描绘工业题材水彩绘画。经济的迅速发展，社会的不断进步，水彩绘画工具的发展也越来越全面，大量的工业题材优秀作品诞生，也使工业题材创作者在技法上进行了探索的可能性。
二、工业题材水彩画中的表现
（一）、工业题材水彩画的表现手法
水彩画是以水为媒介，这也是与其它画种区别的重要标志。至今为止，许多艺术家仍用传统写实的表现手法来创作工业题材作品，通过作品表达画家的感情和艺术思想。丰富的水彩画语言思维应用表达方式也使语言的操作方式得到了拓展。画家们运用特殊的工具使画面表达效果更加的丰富多样，如灯泡、吹风机风扇等，在工业题材水彩画的创作过程中，画家们还会运用到沙粒、蜡笔等，能够更好地体现出描述对象丰富的质感和美感。
（二）、工业题材水彩画的绘画技法
1、肌理在工业题材水彩绘画中的运用
工业题材水彩画中的肌理的运用并不是单一的。我们平时比较常见的肌理技法撒盐、撒沙、喷洒、染色、冲洗、涂抹等。肌理是一种质感，因此要掌握好润色的时间，纸本也影响着肌理的表现。纸张本身就有纹理质感，在创作时，可以借助纸张原有的肌理，同时也要避免纸本原有肌理带来不利影响。
肌理的运用是有相对的技巧，比如，表现崇高、严肃的画面，一般用垂直肌理;展现杂乱无章则用破碎肌理;表现水的流动用曲线肌理。这些肌理技法的运用与主题达到美的配合，从而强化作品，在肌理技法的运用下，使水彩画画面灵活多变，能够更加能完美地凸显出画面感及意象，能传达出作品所包涵的审美意识与思想情感。
2、光影在工业题材水彩绘画中的运用
在工业题材水彩绘画中，光影是提高绘画表现力的常用技法。创作者可利用光影按照自己的意图营造画面氛围，光影可以使画面中的物体和意象变得更有质感。
在工业题材水彩创作中表现光影基本规律和方法，一、在创作开始的时候要确定画面色彩基调，也是光影的基调，运用色彩表现画面情绪和氛围，让画面更具有格调和光感。二、想要把握好光，必须要处理好影。光和影是相互依存的。根据画面效果需要确定光的明暗对比度，光的对比强弱使画面产生不同的画面氛围和效果。亮部的强度决定了阴影的明暗程度和色彩的浓度。画面的三位空间可以通过光影明暗的强烈对比，阴影的形状和色彩也同样影响着光感，阴影必须作为画面的一部份来对待。
3、水在工业题材水彩绘画中的运用
水是实现水彩画和中国传统水墨画有效连接的桥梁。水彩画所追求的色彩飽和度是与水的稀释作用是分不开的，水和颜色进行融合的过程也是水晕色染的创作过程，使画面呈现透明或半透明状态。在调色过程中，水也调控着色彩的明度与纯度的变化。水越多，色彩的明度越高，纯度则越低。若想要使画面的色彩浓厚，需要使用明度较低的颜色进行调色，水分也不能加入的过多要在实践中不断的积累经验，才能更好的掌控好水份。
水具有渗透性和扩散性，将干的画面喷洒水，画面会产生朦胧感，呈现若隐若现的纹理，水可冲刷，推动颜色，在未干的画面通过滴洒清水的方法，使画面呆板沉闷的地方产生有趣的变化。在创作过程中，水分的多少，取决于创作者想要的画面效果，无论水用的多少，只要它的表现力是高价值的，就是成功的。水还可以清洗和修整画面不当的地方，丰富画面的表现效果，使画面和谐统一，构成水彩表现技法的丰富性。水彩画颜料不同的比重影响着水的沉淀，水彩画家们在不断地探索新的表现手法来拓展水彩画的表现语言。让水与不同的材质相融合，如油、蜡笔、食盐、树叶、胶、酒精等，丰富画面的质感。
三、工业题材水彩画的艺术内涵
（一）、艺术价值
艺术品的价值也会随着历史的发展、环境的变迁而发生变化。工业题材水彩作品体现着各个历史时期的美学价值、经济发展及社会状态。艺术品具有内在价值，也就是美学价值。人们在欣赏的过程中会产生联想和共鸣，起到陶冶情操的作用。工业题材水彩作品能充分反应社会经济的发展，工业的发展。工业发展是社会经济发展的重要组成部分，工业题材水彩作品也有他自身的经济价值，经济价值以艺术品的美学价值为基础，艺术品是艺术劳动的成果，艺术们赋予作品越生动、越丰富，艺术表现手法独特且技巧难度越大，作品的经济价值就越大。工业题材水彩作品受文化、美学的思潮及媒介宣传、作品的流传历史影响，它的价值也有所不同。工业题材水彩作品体现了时代精神、艺术追求和艺术审美特点。
（二）、对社会的影响
画家们以工业题材来创作作品的同时也记录着一个时代的发展，抒发怀旧之情的工业题材作品唤醒了部分人们的记忆，反应了画家丰富的内心世界和另一种审美需求，表现了不同年代的人对同一事物不同的看法，记录着社会的发展，对社会具有深远的影响。
作者简介：
刘佳颖（1997.8—），女，汉族，籍贯：山西晋中人，沈阳师范大学美术与设计学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：水彩
何奇妍（1997.12—），女，汉族，籍贯：山西临汾人，沈阳师范大学美术与设计学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画