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【摘要】美术是一门意识形态的学科。教学之中学生往往出现有悖于常模的观点或者美术作品，这时候照办照抄是肯定不行的，这就需要教师从客观因素和主观因素来分析和解决，探索和发现学生的心理。
【关键词】美术；个性；表现The cultivation of personality in the fine arts classroom performance ability
Ren Lulan
【Abstract】Art is a discipline of ideology. Teaching students tend to view or goes against the norm of art works， then copy is certainly not so， and this requires teachers from objective and subjective factors， to analyze and solve the students’ psychological exploration and discovery.
【Key words】The fine arts； Personality； Performance
课堂教学是一项信息交流的活动，作为一名美术老师，把学生带进艺术殿堂的第一件事就是来唤起蕴藏在他们自身中的“沉睡的力量”，使他们从艺术懵懂中醒来，由此渐渐走上创造的征途。我以为教师创造一个轻松乐学、愉悦、民主的氛囤让学生有目的、有个性地、自由地去表现去创造，这样能更好地传递自己的思想和情感，引导学生。教师始终要重视心理教育特别是情感教育意识，努力将自己的心态调适到符合教学内容实际需要的状态，逐步形成善于营造适宜氛围以培养学生积极情绪的的技巧。为此，教师将心情真正调适到平静愉悦的状态，将激情、微笑、趣味和爱心带进课堂，恰当的营造出取得良好教学效果所需要的适宜氛围。
我设想从三个步骤设计课堂一、愉悦、民主、增强自信，二、感知、想象、演绎个性，三、体验、台作、促进迁移。激发学生有个性表现能力，传递自己的思想和情感。
1 设想从三个步骤设计课堂的理论依据
1.1 《美术课程标准》关于促进学生的个性形成和全面发展中提出：尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必须受到学生个胜的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
1.2 现代欧美美术教育主张通过创作发展学生的个性和创造尽量向学生提供自我表现的机会，把那些造型的表现形式描述为游戏的形式，让学生在活动中异于他人的方式表达其独特的思想和情感，并且以此树立起目我表现的信心，让学生在游戏中创造。（引自 赫伯·里德《通过艺术的教育》）
2 具体实施的策略与方法
第一阶段：愉悦、民主，增强自信。 美术课一开始，教师要抓住学生，使之带着热情进入学习情境。教师可有选择地运用电脑课件、录像、幻灯等教学媒件，对学生的感知产生冲击力。可以把诗歌、故事、音乐等结合起来，让学生在宽松和谐的气氛中开始学习。被誉为“儿童绘画之父”的奥地利美术教育家费兰滋·西泽克也是由“童年时代宽松自由的生活与艺术熏陶，为他年后从事全新的儿童美术教育，创造时代的伟业打下了必要的基础。”创造需要生长环境。学生天真纯朴、想象丰富，没有更多旧事物和旧观念来束缚。自信会产生无畏的精神和坚持到底的意志品质。学生面对工具常有不知所措之感。我用以下三方面来让学生进入角色：一以退为进、活用教法。让学生尝试以后，教师因势利导。二、创设悬念，把握教学时机。从学生疑难之处切主题。三、激发自主性、引发原动力。在一堂设计课上，在等待上课之际，我找一张色卡纸——弧形弯曲——卡接，转瞬间一张新颖又具现代意识的椅子就表现出来了，学生的脸上明显露出轻松的笑容，设计就是如此的轻松简单，我也会！慢慢产生的自信，带着探索的心理，开始动手了……。为其具有功能性，所以课题（你坐得舒服吗）就是设计目标，创意只是其开端。其次，应不断地更换材料、工具，让学生多作尝试，体会艺术的多元性、综台性，让学生不断产生探求未知领域的心理，即创造、探索、处理材料的欲望。教师的任务即“刺激潜藏在每个心灵中天生的冲动，使学生愉快主动地去创造、去探求。具有了良好的开端，意味成功了一半。
第二阶段：感知、想象，演绎个性。 这是学生学习的重要过程，要求教师诱导学生的创造思维，使学生真正“好学“。学生是凭热情作画的，他们有尽情的表现自己的情感和创意，将天真浪漫或粗犷稚拙带课堂。在教师从导趣进入导向阶段，让学生思维的的流畅性、灵活性和独特性得到发展。我认为教师应从以下三个方面来给学生发挥个性（1）从慨括形象出发联想到具体形象，澈活记忆表象从而章握表现途径，开拓思维范畴。（2）通过欣赏或者从具体形象写生、加工，加深学生认识和感受、丰富表现内容。（3）寻求变异，运用“一题多回”、“一画多变”增强思维的灵活性、变通性。应用艺术手段有目标的导入才使学生避免盲目性，真正体验创造的趣味。教师要尊重学生异同寻常的造型、设计、探索。美国心理学家詹姆斯说：“人最根本的需要是渴望被肯定。”一句表扬的话，一次信任的目光，一个赞许的眼神会使学生信心倍增。让学生最真诚可贵的情感表达出来，其怍品无疑是多彩多姿的、各具特色，同时尊重和保护了学生的个性。例如在初一的造型、表现课中，就以这种模式上的课，给学生萝卜、花、学习工具这几样东西进行写生、变形、抽象等万法来表达自己的想法和生活体验（附学生作业）。从作业中我们看到学生的表现，例图（1）看到把萝卜、吊在上面，小白兔欲求而不得。图（6）则表现的是心理失落的小曰兔扛着小萝卜、而错过了大萝卜，无疑是伤心的。这种表现是真正的方法和情感的结合。初一学生在物品构成方面也很有新意，有放在方桌子上的，有放在圆桌子上的，甚至把桌子腿变成梯子，不乏天趣。还有的放在盒子内，打破了日有的固定的构图模式。例如花朵的表现，有挂在墙上、有插入瓶内、有出现在画中画，有装饰在盒子上，可谓缤彩纷呈。他打破了统一的模式产生不同的效果，有艺术也有技法。例围（5）中，由一只笔到三角尺的表现，学生展现了一个思维过程，由抽象到具象。学生真正的应用了自己的美术语言，笔下畅流着的形色俱佳的形象。让教师讲范画，手把手的教学是不可能产生的。只能会使学生创造思维受到束缚和限制。想象的翅膀只能在广阔天空中飞翔，笼中之鸟是不能为之的。具有了个性的表现，就能使学生的创造热情得到延伸，也为学生下一次创造实践提供了动力，初步形成了一种创新精神。
这一节课实施的成效体现了新《美术课程标准》对造型·表现的活动万式的具体体现，即强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识，它具有了自由性。
第三阶段：体验、合作，促进迁移。 这是美术课的尾声，也是创造思维得到延伸的起点，是让学生理解深入的过程。从以下几个方面进行：一、同学之间共同体验、合作相互讨论。二、明确表达自己的观点和判断。三、尝试具有创新的观念寻找发展自己个性的途径。教师巡视辅导，使学生的作业进行自我调整，在学生的疑问处重敲一锤，令学生猛然发现疏漏之处，让其知道其所以然，真正扫除疑难展示出师生认识的“差距”。激起学生更深入学习的欲望，从而科学地确定学习的起点。在作业展评时，可采取自评万式，让他们自己评出认为好的作业。有的学生认为自己的作业最好，就鼓励其说出其构思方法及感悟，让其他的同学参与讨论。一方面优秀的同学体会成功感，另一方面也使学生明确需要克服的弱点与发展万向。通过学生作品之问的横向比较，变个性创造为集体台作。评述则会锻炼其语言能力、分析能力的同时，互相之问也有所启迪，拓宽思路使学生的创维得到纵造思向深人。
具有个性的表现，真正传递自己的思想和情感即具有了创新精神。创新是人类社会发展与进步永恒的主题。早在1964年，历史学家阿诺德托在论创造力时就指出“为潜在的创造力提供良好的机会”艺术课程的性质就其具有的创造性中强调.为学生提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会。新教材为教师提供了丰富的选择余地，创设美的情境是教师教学智慧的体现，是创造力产生的基础，为促进学生的全面发展提供了的机会。所以我们必须做好个性的培养。
3 问题与思考
美术是一门意识形态的学科。教学之中学生往往出现有悖于常模的观点或者美术作品，这时候照办照抄是肯定不行的，这就需要教师从客观因素和主观因素来分析和解决，探索和发现学生的心理。个性表现能力也是自我实现的创造力，课堂没有千篇一律的模式。智力因素和非智力因素得到台理的培养和发挥才是最好的课堂，所以我的观点只是适台于创造性的课堂，而且只是初步设想。发展学生的个性表现能力涉及很多方面，我只是从课堂教学来探究，还有很多问题需要有待研究。
【关键词】美术；个性；表现The cultivation of personality in the fine arts classroom performance ability
Ren Lulan
【Abstract】Art is a discipline of ideology. Teaching students tend to view or goes against the norm of art works， then copy is certainly not so， and this requires teachers from objective and subjective factors， to analyze and solve the students’ psychological exploration and discovery.
【Key words】The fine arts； Personality； Performance
课堂教学是一项信息交流的活动，作为一名美术老师，把学生带进艺术殿堂的第一件事就是来唤起蕴藏在他们自身中的“沉睡的力量”，使他们从艺术懵懂中醒来，由此渐渐走上创造的征途。我以为教师创造一个轻松乐学、愉悦、民主的氛囤让学生有目的、有个性地、自由地去表现去创造，这样能更好地传递自己的思想和情感，引导学生。教师始终要重视心理教育特别是情感教育意识，努力将自己的心态调适到符合教学内容实际需要的状态，逐步形成善于营造适宜氛围以培养学生积极情绪的的技巧。为此，教师将心情真正调适到平静愉悦的状态，将激情、微笑、趣味和爱心带进课堂，恰当的营造出取得良好教学效果所需要的适宜氛围。
我设想从三个步骤设计课堂一、愉悦、民主、增强自信，二、感知、想象、演绎个性，三、体验、台作、促进迁移。激发学生有个性表现能力，传递自己的思想和情感。
1 设想从三个步骤设计课堂的理论依据
1.1 《美术课程标准》关于促进学生的个性形成和全面发展中提出：尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必须受到学生个胜的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
1.2 现代欧美美术教育主张通过创作发展学生的个性和创造尽量向学生提供自我表现的机会，把那些造型的表现形式描述为游戏的形式，让学生在活动中异于他人的方式表达其独特的思想和情感，并且以此树立起目我表现的信心，让学生在游戏中创造。（引自 赫伯·里德《通过艺术的教育》）
2 具体实施的策略与方法
第一阶段：愉悦、民主，增强自信。 美术课一开始，教师要抓住学生，使之带着热情进入学习情境。教师可有选择地运用电脑课件、录像、幻灯等教学媒件，对学生的感知产生冲击力。可以把诗歌、故事、音乐等结合起来，让学生在宽松和谐的气氛中开始学习。被誉为“儿童绘画之父”的奥地利美术教育家费兰滋·西泽克也是由“童年时代宽松自由的生活与艺术熏陶，为他年后从事全新的儿童美术教育，创造时代的伟业打下了必要的基础。”创造需要生长环境。学生天真纯朴、想象丰富，没有更多旧事物和旧观念来束缚。自信会产生无畏的精神和坚持到底的意志品质。学生面对工具常有不知所措之感。我用以下三方面来让学生进入角色：一以退为进、活用教法。让学生尝试以后，教师因势利导。二、创设悬念，把握教学时机。从学生疑难之处切主题。三、激发自主性、引发原动力。在一堂设计课上，在等待上课之际，我找一张色卡纸——弧形弯曲——卡接，转瞬间一张新颖又具现代意识的椅子就表现出来了，学生的脸上明显露出轻松的笑容，设计就是如此的轻松简单，我也会！慢慢产生的自信，带着探索的心理，开始动手了……。为其具有功能性，所以课题（你坐得舒服吗）就是设计目标，创意只是其开端。其次，应不断地更换材料、工具，让学生多作尝试，体会艺术的多元性、综台性，让学生不断产生探求未知领域的心理，即创造、探索、处理材料的欲望。教师的任务即“刺激潜藏在每个心灵中天生的冲动，使学生愉快主动地去创造、去探求。具有了良好的开端，意味成功了一半。
第二阶段：感知、想象，演绎个性。 这是学生学习的重要过程，要求教师诱导学生的创造思维，使学生真正“好学“。学生是凭热情作画的，他们有尽情的表现自己的情感和创意，将天真浪漫或粗犷稚拙带课堂。在教师从导趣进入导向阶段，让学生思维的的流畅性、灵活性和独特性得到发展。我认为教师应从以下三个方面来给学生发挥个性（1）从慨括形象出发联想到具体形象，澈活记忆表象从而章握表现途径，开拓思维范畴。（2）通过欣赏或者从具体形象写生、加工，加深学生认识和感受、丰富表现内容。（3）寻求变异，运用“一题多回”、“一画多变”增强思维的灵活性、变通性。应用艺术手段有目标的导入才使学生避免盲目性，真正体验创造的趣味。教师要尊重学生异同寻常的造型、设计、探索。美国心理学家詹姆斯说：“人最根本的需要是渴望被肯定。”一句表扬的话，一次信任的目光，一个赞许的眼神会使学生信心倍增。让学生最真诚可贵的情感表达出来，其怍品无疑是多彩多姿的、各具特色，同时尊重和保护了学生的个性。例如在初一的造型、表现课中，就以这种模式上的课，给学生萝卜、花、学习工具这几样东西进行写生、变形、抽象等万法来表达自己的想法和生活体验（附学生作业）。从作业中我们看到学生的表现，例图（1）看到把萝卜、吊在上面，小白兔欲求而不得。图（6）则表现的是心理失落的小曰兔扛着小萝卜、而错过了大萝卜，无疑是伤心的。这种表现是真正的方法和情感的结合。初一学生在物品构成方面也很有新意，有放在方桌子上的，有放在圆桌子上的，甚至把桌子腿变成梯子，不乏天趣。还有的放在盒子内，打破了日有的固定的构图模式。例如花朵的表现，有挂在墙上、有插入瓶内、有出现在画中画，有装饰在盒子上，可谓缤彩纷呈。他打破了统一的模式产生不同的效果，有艺术也有技法。例围（5）中，由一只笔到三角尺的表现，学生展现了一个思维过程，由抽象到具象。学生真正的应用了自己的美术语言，笔下畅流着的形色俱佳的形象。让教师讲范画，手把手的教学是不可能产生的。只能会使学生创造思维受到束缚和限制。想象的翅膀只能在广阔天空中飞翔，笼中之鸟是不能为之的。具有了个性的表现，就能使学生的创造热情得到延伸，也为学生下一次创造实践提供了动力，初步形成了一种创新精神。
这一节课实施的成效体现了新《美术课程标准》对造型·表现的活动万式的具体体现，即强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识，它具有了自由性。
第三阶段：体验、合作，促进迁移。 这是美术课的尾声，也是创造思维得到延伸的起点，是让学生理解深入的过程。从以下几个方面进行：一、同学之间共同体验、合作相互讨论。二、明确表达自己的观点和判断。三、尝试具有创新的观念寻找发展自己个性的途径。教师巡视辅导，使学生的作业进行自我调整，在学生的疑问处重敲一锤，令学生猛然发现疏漏之处，让其知道其所以然，真正扫除疑难展示出师生认识的“差距”。激起学生更深入学习的欲望，从而科学地确定学习的起点。在作业展评时，可采取自评万式，让他们自己评出认为好的作业。有的学生认为自己的作业最好，就鼓励其说出其构思方法及感悟，让其他的同学参与讨论。一方面优秀的同学体会成功感，另一方面也使学生明确需要克服的弱点与发展万向。通过学生作品之问的横向比较，变个性创造为集体台作。评述则会锻炼其语言能力、分析能力的同时，互相之问也有所启迪，拓宽思路使学生的创维得到纵造思向深人。
具有个性的表现，真正传递自己的思想和情感即具有了创新精神。创新是人类社会发展与进步永恒的主题。早在1964年，历史学家阿诺德托在论创造力时就指出“为潜在的创造力提供良好的机会”艺术课程的性质就其具有的创造性中强调.为学生提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会。新教材为教师提供了丰富的选择余地，创设美的情境是教师教学智慧的体现，是创造力产生的基础，为促进学生的全面发展提供了的机会。所以我们必须做好个性的培养。
3 问题与思考
美术是一门意识形态的学科。教学之中学生往往出现有悖于常模的观点或者美术作品，这时候照办照抄是肯定不行的，这就需要教师从客观因素和主观因素来分析和解决，探索和发现学生的心理。个性表现能力也是自我实现的创造力，课堂没有千篇一律的模式。智力因素和非智力因素得到台理的培养和发挥才是最好的课堂，所以我的观点只是适台于创造性的课堂，而且只是初步设想。发展学生的个性表现能力涉及很多方面，我只是从课堂教学来探究，还有很多问题需要有待研究。