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【摘要】：古书也这样描绘皮影戏“三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐，有时明月灯窗下，一笑还从掌握来”。传统剪纸、窗花、工艺美术等民间艺术和地方戏曲、口技等表演精髓的融合造就了皮影艺术的独特魅力。而后随着技术的发展，在继承皮影艺术的同时，有意味和形式美的皮影动画就产生了。
【关键词】：皮影动画；意境；传承与发展
一、皮和影的相遇，隔空的爱恋
最早的皮影戏戏偶不是皮质的，大多使用纸质，所以历史上也将其统称为影戏。我国传统的皮影起源于什么时期，有许多不同的传说与研究结论。但因缺乏确切的史料记载，至今还无法形成一个统一的界定和认识。说法最多的是起源于汉代，相传汉武帝因爱妃李夫人的离世而终日不理朝政，大臣李少翁受到孩子玩耍布偶时映在地上的影子的启发，之后就给锦帛上色，裁成李夫人真人大小，在手脚处装上木杆来操作。入夜后，在帐篷里点上蜡烛，围上方布，请武帝来观看，武帝大悦。这个让武帝爱不释手的“李夫人”便是最早的皮影。
后来，发展到各地各派的皮影與“李夫人”不同，将驴皮、牛皮等兽皮或纸板雕刻而成，加工成半透明状后涂抹油彩，然后用火烘烤压平。就这样，色彩亮丽的皮影就被制作完成了。而且皮影均为侧影，一般分为头、身、四肢，各部位相互连结。除了人物之外，还有桌椅和景物的皮影，来衬托人物皮影的表演。
传统皮影戏所需道具除了一盏油灯，主要为一个以白纸作幕，高3尺，宽5尺的影窗。有的影窗加盖了一层幕布，看起来更似一个微型的舞台，十分精巧别致。观众对皮影戏幕后的兴趣也很大。表演结束后，经常会有人到后台去看看，他们难以想像，如此精彩的演出仅出自数人之手，有的甚至要亲自动手试一试。可见，人们对皮影的喜爱程度。
皮影戏来源于生活，又丰富着生活的乐趣，在一千多年的历史长河中，广泛吸收营养，逐渐成为了一种融合文学、美术、戏剧、音乐为一体的综合性艺术。如丹纳在《艺术哲学》中道“种族、环境、时代三大因素构成艺术的基本动因”。社会的不断进步，也丰富着皮影艺术的发展。
二、动与影的融合，传统走向现代
随着社会的发展，传统皮影在遭到当代文化冲击下不断找寻新的出路，这时，数字影像为皮影的发展提供了发展道路，成为皮影新的展示平台，同时也丰富着我国的动漫产业。一幅幅画面经过技术的处理而“活”了起来。同时数字影像也充分吸收了传统皮影的精髓，运用新的艺术理念加以现代科技，把中国风的传统艺术以动画片的形式淋漓尽致的变现出来，取得了一定成效，在国内外赢得了一致好评。把中国传统艺术以数字影像的方式保存下来，并在世界得到广泛的传播。
从1958年第一部皮影动画片《猪八戒吃西瓜》起，已有十多部吸取皮影表现技法的动画片问世。如皮影动画《张飞审瓜》，故事就是取材于我国四大名著之一的《三国演义》，讲的是张飞巧断西瓜案的故事，生动活泼。它就是吸取了皮影造型与动作技巧来制作的，并形成浓郁的民族气息。
皮影动画吸取的是中国皮影外观形式，调动了动画元素，把传统的故事演绎得新颖有趣。从二维到三维，皮影动画从中国传统艺术中吸取了精华，充分体现了中国原创的艺术性。诸如此类的作品还有《桃花源记》、《小康路上》等。
三、借光显影，形意结合。
中国传统的艺术如水墨画、剪纸等艺术深受中国传统美学思想的浸养，而皮影艺术也不例外。
（一）空间的意境美。
王国维在其《人间词话》中这样写到：“有境界，则自成高格，自有名句。”境界即作品中的世界，一种艺术的本质。可见，“意境”是衡量艺术作品优劣的重要标志。也是中国传统美学中的重要范畴。
中国的传统文化博大精深，无论是文论、画论、诗论还是民间艺术都具有较深的文化意蕴。皮影中的意境不同于水墨意境，不是阳春白雪般的空灵、高雅。皮影艺术形式，独特的一点透视构图方式，把人物放在一个画面中，让观者的视角更为集中，使人们产生了无限的想象力。如在《桃花源记》中，主人翁男子乘船靠岸的镜头，远处的风景寂寥幽深，近处的风景刻画精致含蓄。一种空间感，描写的唯妙唯俏。
（二）构图留白，虚实相生。
中国绘画中讲究“计白当黑”的手法。画面中的空白能够引起观者无限的遐想，正是没有任何有形物体作为我们视角衡量空间的标准，所以含有无限容纳万物的能力。它是一种“有意味”的形式，利用观看者这种心理特点，得到更简练的抽象造型，以至于在创作上增加观看者的陌生感和新鲜感。如皮影动画片《猪八戒吃西瓜》中，猪八戒坐在大树下吃西瓜的镜头描绘。镜头中，只有大树、猪八戒和西瓜，但是仍然能让我们想象到远处的一大片西瓜园，为故事增加了不少的乐趣。
中国道家思想认为：宇宙万物乃“虚”“实”的统一。“无”并不是绝对的“无”、“虚”并非绝对的“虚”，其实两者之间相通相生。在皮影艺术中，我们不难看出它其中的虚与实，包括雕刻线条的浓淡、细密，随着光影的变幻，给人一种独特的视觉感受，造成一种光的虚实差别，从而产生流动感。如皮影作品《梁祝》整体表现有实有虚，以数字影像技术制作的道具和画面，效果很好地将这种虚实感营造了出来。模拟雕镂所形成的阴形和阳形，造型带来的空间对比与整个画面的虚实感相互呼应，虚与实相互衬托转化，虛中有实，实中有虚，看似简单的画面表现却带给观众无限的视觉想象空间。
（三）造型美与运动之朴拙美。
皮影的刀工精细、皮影造型形象生动，高约1尺，通常以五官反映人物的性格，脸部刻画非常的精细，衣饰的刻画和颜色的应用都非常的讲究。皮影一般用单色，用大面积的色调居多。造型的共同点是高额头，轮廓整体概括，线条优美生动有力度，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、如我国中南部影系，就具有浓郁的地方民间艺术的色彩。其侧重彩绘而很少雕镂。人物造型多为写实，皮影色彩比较鲜艳，线条较为粗犷简洁。在表演的时候，人物的颈、肩、腰、膝、肘等十处有轮盘牵线，活动自如，非常逼真。
皮影动画遵循了皮影的运动规律，动作经过人的操控比较富有机械性，所以传统皮影动画一般描写人物侧面，也正是因为这样，所以才形成了动画中独特的片面转体的形式。又如《桃花源记》中的转体，把传统皮影中的韵味继续传承。一种朴拙不加修饰的美感。这也是和其他二维或三维动画不同的地方。
四、孤独中奋勇前行。
皮影动画经历了时代的丰富，赋予了更多的内涵，现代信息技术的发展也为皮影艺术的传播搭建了桥梁。
2016年被称为VR元年，VR这个词汇瞬间进入我们的生活，引发了各界的关注。特别是引起了数字艺术从业者的兴趣。VR说的是一种模拟现实的技术，是通过计算机产生的一种“虚拟”世界。让观看者能在无限自由的空间中获得体验，一种身临其境的感受。其实就是对现实世界的模仿和再造。
VR动画也趁着浪潮飞速前进。例如，被称为迄今为止最好的VR动画电影《Henry》，Oculus Story Studio公司制作。VR引入动画创作中，无不表现出一种时代发展的趋向。同时，作为有中国特色的传统艺术正在逐渐的发展，而皮影动画同样面对着挑战，也为皮影戏的艺术提供了一个更为广阔的平台。现代科技手段的运用使皮影更具时代性，更适合在现代信息社会中传播。相信，皮影动画能搭上这辆“科技”的快车，驶向更美好的未来，期待着它的饕餮盛宴。
五.小结
我特别喜欢一句话，说“任何民间艺术形式走向灭亡都是必然的，但并非这些艺术形式就应该消亡。”是的，我也相信每一个事物的存在都有它的理由，而既然存在必定永生。每一幅图像像过滤了人间的喧闹，重新获取内心的纯真和静谧；每一个镜头，即可独立欣赏，又是一个有故事的灵动影像。皮影艺术不只是存在于我们童年中，它植根于我们的血液里。
【关键词】：皮影动画；意境；传承与发展
一、皮和影的相遇，隔空的爱恋
最早的皮影戏戏偶不是皮质的，大多使用纸质，所以历史上也将其统称为影戏。我国传统的皮影起源于什么时期，有许多不同的传说与研究结论。但因缺乏确切的史料记载，至今还无法形成一个统一的界定和认识。说法最多的是起源于汉代，相传汉武帝因爱妃李夫人的离世而终日不理朝政，大臣李少翁受到孩子玩耍布偶时映在地上的影子的启发，之后就给锦帛上色，裁成李夫人真人大小，在手脚处装上木杆来操作。入夜后，在帐篷里点上蜡烛，围上方布，请武帝来观看，武帝大悦。这个让武帝爱不释手的“李夫人”便是最早的皮影。
后来，发展到各地各派的皮影與“李夫人”不同，将驴皮、牛皮等兽皮或纸板雕刻而成，加工成半透明状后涂抹油彩，然后用火烘烤压平。就这样，色彩亮丽的皮影就被制作完成了。而且皮影均为侧影，一般分为头、身、四肢，各部位相互连结。除了人物之外，还有桌椅和景物的皮影，来衬托人物皮影的表演。
传统皮影戏所需道具除了一盏油灯，主要为一个以白纸作幕，高3尺，宽5尺的影窗。有的影窗加盖了一层幕布，看起来更似一个微型的舞台，十分精巧别致。观众对皮影戏幕后的兴趣也很大。表演结束后，经常会有人到后台去看看，他们难以想像，如此精彩的演出仅出自数人之手，有的甚至要亲自动手试一试。可见，人们对皮影的喜爱程度。
皮影戏来源于生活，又丰富着生活的乐趣，在一千多年的历史长河中，广泛吸收营养，逐渐成为了一种融合文学、美术、戏剧、音乐为一体的综合性艺术。如丹纳在《艺术哲学》中道“种族、环境、时代三大因素构成艺术的基本动因”。社会的不断进步，也丰富着皮影艺术的发展。
二、动与影的融合，传统走向现代
随着社会的发展，传统皮影在遭到当代文化冲击下不断找寻新的出路，这时，数字影像为皮影的发展提供了发展道路，成为皮影新的展示平台，同时也丰富着我国的动漫产业。一幅幅画面经过技术的处理而“活”了起来。同时数字影像也充分吸收了传统皮影的精髓，运用新的艺术理念加以现代科技，把中国风的传统艺术以动画片的形式淋漓尽致的变现出来，取得了一定成效，在国内外赢得了一致好评。把中国传统艺术以数字影像的方式保存下来，并在世界得到广泛的传播。
从1958年第一部皮影动画片《猪八戒吃西瓜》起，已有十多部吸取皮影表现技法的动画片问世。如皮影动画《张飞审瓜》，故事就是取材于我国四大名著之一的《三国演义》，讲的是张飞巧断西瓜案的故事，生动活泼。它就是吸取了皮影造型与动作技巧来制作的，并形成浓郁的民族气息。
皮影动画吸取的是中国皮影外观形式，调动了动画元素，把传统的故事演绎得新颖有趣。从二维到三维，皮影动画从中国传统艺术中吸取了精华，充分体现了中国原创的艺术性。诸如此类的作品还有《桃花源记》、《小康路上》等。
三、借光显影，形意结合。
中国传统的艺术如水墨画、剪纸等艺术深受中国传统美学思想的浸养，而皮影艺术也不例外。
（一）空间的意境美。
王国维在其《人间词话》中这样写到：“有境界，则自成高格，自有名句。”境界即作品中的世界，一种艺术的本质。可见，“意境”是衡量艺术作品优劣的重要标志。也是中国传统美学中的重要范畴。
中国的传统文化博大精深，无论是文论、画论、诗论还是民间艺术都具有较深的文化意蕴。皮影中的意境不同于水墨意境，不是阳春白雪般的空灵、高雅。皮影艺术形式，独特的一点透视构图方式，把人物放在一个画面中，让观者的视角更为集中，使人们产生了无限的想象力。如在《桃花源记》中，主人翁男子乘船靠岸的镜头，远处的风景寂寥幽深，近处的风景刻画精致含蓄。一种空间感，描写的唯妙唯俏。
（二）构图留白，虚实相生。
中国绘画中讲究“计白当黑”的手法。画面中的空白能够引起观者无限的遐想，正是没有任何有形物体作为我们视角衡量空间的标准，所以含有无限容纳万物的能力。它是一种“有意味”的形式，利用观看者这种心理特点，得到更简练的抽象造型，以至于在创作上增加观看者的陌生感和新鲜感。如皮影动画片《猪八戒吃西瓜》中，猪八戒坐在大树下吃西瓜的镜头描绘。镜头中，只有大树、猪八戒和西瓜，但是仍然能让我们想象到远处的一大片西瓜园，为故事增加了不少的乐趣。
中国道家思想认为：宇宙万物乃“虚”“实”的统一。“无”并不是绝对的“无”、“虚”并非绝对的“虚”，其实两者之间相通相生。在皮影艺术中，我们不难看出它其中的虚与实，包括雕刻线条的浓淡、细密，随着光影的变幻，给人一种独特的视觉感受，造成一种光的虚实差别，从而产生流动感。如皮影作品《梁祝》整体表现有实有虚，以数字影像技术制作的道具和画面，效果很好地将这种虚实感营造了出来。模拟雕镂所形成的阴形和阳形，造型带来的空间对比与整个画面的虚实感相互呼应，虚与实相互衬托转化，虛中有实，实中有虚，看似简单的画面表现却带给观众无限的视觉想象空间。
（三）造型美与运动之朴拙美。
皮影的刀工精细、皮影造型形象生动，高约1尺，通常以五官反映人物的性格，脸部刻画非常的精细，衣饰的刻画和颜色的应用都非常的讲究。皮影一般用单色，用大面积的色调居多。造型的共同点是高额头，轮廓整体概括，线条优美生动有力度，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、如我国中南部影系，就具有浓郁的地方民间艺术的色彩。其侧重彩绘而很少雕镂。人物造型多为写实，皮影色彩比较鲜艳，线条较为粗犷简洁。在表演的时候，人物的颈、肩、腰、膝、肘等十处有轮盘牵线，活动自如，非常逼真。
皮影动画遵循了皮影的运动规律，动作经过人的操控比较富有机械性，所以传统皮影动画一般描写人物侧面，也正是因为这样，所以才形成了动画中独特的片面转体的形式。又如《桃花源记》中的转体，把传统皮影中的韵味继续传承。一种朴拙不加修饰的美感。这也是和其他二维或三维动画不同的地方。
四、孤独中奋勇前行。
皮影动画经历了时代的丰富，赋予了更多的内涵，现代信息技术的发展也为皮影艺术的传播搭建了桥梁。
2016年被称为VR元年，VR这个词汇瞬间进入我们的生活，引发了各界的关注。特别是引起了数字艺术从业者的兴趣。VR说的是一种模拟现实的技术，是通过计算机产生的一种“虚拟”世界。让观看者能在无限自由的空间中获得体验，一种身临其境的感受。其实就是对现实世界的模仿和再造。
VR动画也趁着浪潮飞速前进。例如，被称为迄今为止最好的VR动画电影《Henry》，Oculus Story Studio公司制作。VR引入动画创作中，无不表现出一种时代发展的趋向。同时，作为有中国特色的传统艺术正在逐渐的发展，而皮影动画同样面对着挑战，也为皮影戏的艺术提供了一个更为广阔的平台。现代科技手段的运用使皮影更具时代性，更适合在现代信息社会中传播。相信，皮影动画能搭上这辆“科技”的快车，驶向更美好的未来，期待着它的饕餮盛宴。
五.小结
我特别喜欢一句话，说“任何民间艺术形式走向灭亡都是必然的，但并非这些艺术形式就应该消亡。”是的，我也相信每一个事物的存在都有它的理由，而既然存在必定永生。每一幅图像像过滤了人间的喧闹，重新获取内心的纯真和静谧；每一个镜头，即可独立欣赏，又是一个有故事的灵动影像。皮影艺术不只是存在于我们童年中，它植根于我们的血液里。