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莫力达瓦达斡尔族自治旗为庆祝新中国成立六十周年而举办的大型文艺晚会“穿越千年——神奇的达斡尔”于3月下旬在首都保利剧院连演数场。演出凝结了莫力达瓦旗民族歌舞团、通辽市民族歌舞团、内蒙古民族歌舞剧院的多年心血。富有魅力的舞蹈组合,久远的民族山歌,展现了达斡尔族的辉煌历史与民族文化,呈现了莫力达瓦旗成立五十年来达斡尔人努力拼搏、自强不息的奋斗精神。
3月27日上午,“穿越千年——神奇的达斡尔”大型文艺演出座谈会在《民族文学》杂志社召开。中国作协党组成员、书记处书记张胜友,内蒙古自治区党委宣传部副部长毕力夫,中国舞蹈家协会分党组书记、驻会常务副主席冯双白,中国电影家协会秘书长许柏林,《人民音乐》杂志原副主编于庆新,中宣部文艺局理论处处长梁鸿鹰,《十月》杂志社原副主编张守仁,《民族文学》副主编李霄明,呼伦贝尔党委宣传部副部长吴红杰,呼伦贝尔文联主席刘艾平,莫力达瓦达斡尔族自治旗旗委书记高忱,旗长孟智军,莫旗党委宣传部部长闫波,湖北恩施铁路办主任周昌发,莫旗党委宣传部副部长冯敬波等出席了座谈会。会议由中国少数民族作家学会常务副会长、《民族文学》主编叶梅主持。
张胜友:这台晚会非常华丽、壮观、神奇,激动人心。一个少数民族自治旗在首都拿出这样的晚会让人震撼,很不简单。这个民族只有语言没有文字,更了不起。我们经常说盛世修史,晚会体现的就是一部民族史,是一个民族的民族史、心灵史、生命史、文化史,是用现代艺术,用歌舞艺术来歌颂这个民族,歌颂历史,穿越千年。他们的历史,他们的风俗,他们的勤劳勇敢,他们的文化,他们表现出来的真实,让人眼前一亮。昨天晚会没有过多使用声光电,但要防止这种现象,以免掩盖原生态的、有特色的东西。
冯双白:真是没有想到,晚会的主要力量是乌兰牧骑。乌兰牧骑在当代历史上具有代表性,象征性,是一面旗帜。乌兰牧骑在今天还真正地很好地存在着,给出了水平很好的舞蹈,而且是精雕细刻,让我们真正感受到了来自土地、来自大草原、来自民众中的发展动力。
看了后有一种东西觉得是久违了,在首都的舞台上,就是朴实的贴近土地的真实的生活的气息。改革开放三十年,世界上各种新鲜东西都能看到。有一些演出追求豪华的大制作大包装,内容空洞,用外表的豪华大制作掩盖作者生活上的缺乏,创作的苍白,用艺术形式的噱头掩饰艺术形象个性的模糊,这是很糟糕的。最重要的是因为失去了生活的根基,而昨晚的演出是活生生的来自生活中的东西。六十周年了,“加给加”还活着,还在传达着独特的一种美。昨天看了《鲁日格勒》这个节目觉得“穿越千年”这四个字用得好,用这样的舞姿、声音,继续穿越时空, 穿越千年。
达斡尔族有语言而没有文字,但他的声音和身体的语言记录下来的东西,就是他的活的文字。《鲁日格勒》她的呼喊,她的声音,她的身体的韵律,那两个女孩子手臂学的翅膀,两个头交织在一起,来回地转动,这就是活生生的达斡尔族的文字。声音和身体的语言传递下来的内涵非常深刻也是非常宝贵,是民族的情趣,民族的审美,是他们对于外界的感受。中国古代有一句话叫“立象以尽意”,《鲁日格勒》就是这样一个意象,它立一个鸟的形象,就已隐藏了一篇宏大的论文,是达斡尔人对于自然,对于生命,对于四季交替的感受,不是外在的虚幻的噱头,不是靠高科技包装支撑的东西。《很红的达紫香》和后面几个与生活非常贴近的《罩鱼》、《采烟叶》等也非常好看。
梁鸿鹰:以前知道有乌兰牧骑,这些年乌兰牧骑还在发展,少数民族文艺形式的传承还在顽强生长。扶持本土的艺术,挖掘了达斡尔族精华的东西,无论是他的文化,还是他的生活方式和风俗,都有很详细的展现。第三部分的舞蹈组合,小节目不用串场,一直表演下去,充满生活气息,没有声光电的干扰,非常好。真正把从土地上生长的东西呈现了出来,把我们向往的东西呈现出来,非常可贵。晚会的节奏还可以再快些,内容可以再精简些。
毕力夫:这是一场别开声面的、非常生动且具有浓郁民族特色的演出。达斡尔族作为一个少数民族,有光辉的历史和独特的个性,这个民族非常聪明,非常爱学习,非常团结,坚忍不拔。能在首都保利剧院演出数场,首先是达斡尔民族自信心的一种传递。
第二,能在首都演出,说明党和国家对少数民族特别支持,这台文艺晚会是党和国家少数民族政策照耀的结果。
第三,体现了内蒙古自治区党委和政府对自治区内“三少”民族(即达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族)所给予的特殊关照和厚爱。
许柏林:这些年舞台的演出中喧嚣的东西很多。看了这台演出,由衷地想出一句话:这是我们田野的舞台呈现,舞台的田野风情。
我们强调正确的文艺方向,没问题。现在我们的眼睛耳朵没有问题,而是脚有问题,怎样走?道路在哪儿?好像有点模糊。我们脚下既有无限风光,也有满脚泥泞。乌兰牧骑方向,从生活中来的道路,太少,令人忧虑。重温过去使文艺成功的道路,很有必要。现在有很多年轻人不看方向、不问道路,只跟感觉走。昨天晚会的经验值得借鉴。在今天这种形势下,不是简单回放的意义,它为我们继承什么创新什么提供了借鉴的经验。对于达斡尔族的了解完全空白的人来说,一台晚会的呈现也许还远远不足,但整个晚会就是对这个民族的阅读。生命意识,团结精神,美的追求和挑战精神这四点对我冲击很大。
生命意识。对我们人数比较少的民族,它的生命传承、族群传承的意识会很强烈。人类的生命意识,恰恰被人数比较少的民族宏扬出来了,生命意识实际上是种的意识。
团结精神。晚会的舞台呈现非常感人。团结精神是民族的精神。达斡尔族的民族意识外化为生命和团结,又可内收为民族意识。
美的追求。晚会从表演、舞蹈服饰到艺术氛围的呈现都在追求美的呈现。我们判断一个民族不能从人数多少来看,而是要看对美的追求,昨天的晚会能阅读到这个民族心灵中对美的追求。
达斡尔族富有挑战意识。无论是放排还是原始的生活,一方面是为生活的必须,一方面是一种发展的潜能,谁有挑战精神,谁能赢得挑战,谁就有光明的未来。这台晚会不仅是给六十周年华诞献礼,也给金融危机下的人们打气、鼓舞,使更多的人一方面阅读达斡尔族,一方面用民族精神除一除现在的浮躁、酸腐,倡导生命,倡导团结的力量,倡导美的追求。
一点建议,舞台美的呈现稍过了一点,生命带有达斡尔族生活味道的东西还不太够。这台节目可以化整为零,如《罩鱼》、《采烟叶》等在基层都能演,希望总体上生活的味道再浓一点,服装等要有更多的田野风情为好。
于庆新:一个县级歌舞团能给人以如此的震撼,实在出人预料。突出的感受有三点:
第一,浓郁的生活气息。每一个节目,不论是舞蹈还是音乐,如男声组合《农夫打兔》、男高音独唱《达斡尔人放排出山来》,舞蹈《采蒿芽》、《罩鱼》、《采烟叶》、《颈力》、《曲棍球之恋》等等都源于千百年来达斡尔人生活的各个侧面,源于生活又高于生活。一台晚会如同一幅鲜活的历史长卷,给我这个对达斡尔民族知之甚少的人上了一课,使我通过近两个小时的晚会初步了解了达斡尔民族的历史、民俗,以及民族的性格——顽强刚毅又不失诙谐幽默。
第二,简洁的艺术手法。近些年来,我们批评某些社会现象时使用较多的一个词是“浮躁”。舞台演出的创作、表演越来越盛行大投入、大场面、大制作,奢华之风盛行,不仅难以遏制,而且有愈演愈烈之势。谁是始作俑者?我不清楚,但某些电视台的晚会无疑起了推波助澜的作用。另外,有些资金雄厚部门的舞台演出,兴师动众,场面极为奢华,一场晚会耗资几百万,给上级领导汇报演出一场就刀枪入库了。纳税人的钱呀,就该这样花吗?看这台节目前,我做好了思想准备,可能又是一台奢华晚会的翻版。然而,大幕拉开,舞台干干净净,自始至终不靠豪华布景和令人眼花缭乱、耳鸣目眩的声光电冲击,而靠舞蹈和音乐本体的艺术内涵和演员精湛的艺术表现,深深打动了观众。这种手法简洁却极富艺术魅力的大型歌舞晚会,在近年大型舞台演出中是较为罕见的。我想,这不仅仅是出于节省经费,而是体现了编创人员更高层面的审美追求。
第三,鲜明的民族风格。整台晚会的音乐和舞蹈都具有浓郁的民族韵味儿,鲜明地体现了达斡尔民族艺术风格的“这一个”。
提几点建议:
第一,在音乐风格上,新创作的音乐,民族风格还需再鲜明、浓厚一些。音乐语言上尽量摆脱某些西方创作思维的影响,某些舞蹈音乐中模进手法过多常常会冲淡原有的民族风格。另外,无论是独立的音乐节目,还是舞蹈配乐,具有民族特色的乐器还可得到更多的运用和发挥。
第二,尽量不要“假唱”。《人民音乐》至今没有像有些报纸那样用很多篇幅去批评“假唱”问题,但“假唱”还是应该尽量避免的。这台节目中,有几处假唱,例如合唱节目是播放事先录好的录音,很不应该。有的舞蹈的领舞是边舞边“唱”,其实是在对口型。我认为领舞完全可以不“唱”、不张嘴,仅用她优美的肢体语言足矣,何必画蛇添足呢?
李霄明:在清朝,达斡尔族就曾为国家的民族团结付出过巨大牺牲,我作为在北京工作的满族人对达斡尔族很敬重。达斡尔族在北京上演这台晚会,让我们不了解达斡尔族的人来了解这个民族,非常有意义。以后可以再挖掘得深一些,把民族的特点,独特性,民族的坚忍,以及民族的凝聚力更深地表现出来。
张守仁:《鲁日格勒》这个节目可以推荐到春节晚会,可以推荐到国外,它让我听到了天籁之声,看到了自然之色,感受到劳动之美,体味到生活之乐。晚会充分艺术地表现了一个民族的生活史、劳动史、文化史、情感史、心灵史、发展史。比如《鲁日格勒》,还有我很欣赏的《颈力》舞,本来劳动是非常沉重的,但它很诗化、美化,让人感到劳动是这么美。其中很多舞蹈我都很欣赏,如《农夫打兔》,幽默诙谐,活泼天真,自然生动,有生活气息。旗内有江滩河湾,有捕鱼的劳动,舞蹈《罩鱼》是那么欢快。舞蹈《激流勇进》表现了放排工劈波斩浪、集体协作、顽强拼搏的风采。这些舞蹈节目就像当地满山遍野的达紫香那样,点缀着他们的劳动,点缀着他们的生活,这些具有民族特色的节目是可以作为非物质文化遗产保存下来,它们是祖国的艺术瑰宝。这台晚会给我突出的印象,是自然、健美、朴素、豪迈,这些歌舞,与渔猎、采摘,还有放排等生产劳动的关系非常密切。舞蹈动作经常是劳动动作的升华美化,舞蹈的节奏往往是劳动节奏的模仿、丰富、夸张,显示了鲜活性、生动性,也具有较强的观赏性。艺术是来源于劳动的。来自生活、来自劳动、来自土地的东西总是具有生命力的。
高忱:达斡尔族是个神奇、勇敢、智慧的民族。把莫力达瓦达斡尔族的民族文化和优秀传统发扬光大并传承下来,是我们义不容辞的责任。虽然旗内经济还不是特别发达,但是在这方面,我们有义务也有决心,加大对民族传统文化的挖掘整理和保护的力度,把民族文化传统精华的东西,融入到整个民族发展、民族团结的大环境当中。“穿越千年——神奇的达斡尔”就是在不断总结的基础上排演出来的,希望专家多提宝贵意见,以便在进一步挖掘发扬民族文化的过程中迈出更坚实的步伐。
叶梅在总结时讲到:
通过这场演出,我们阅读了一个民族的文明史、发展史、心灵史,我们感受到从泥土里走来的艺术之花,感受到在目前喧嚣的氛围中坚持质朴健康创作道路的现实意义。同时,专家们也感受到,这场演出也是给我们作为文学艺术工作者的滋养,从这个意义上说,这是一个互动、愉悦的过程。在这里,我们要感谢莫力达瓦旗委、政府、宣传部为演出所做的所有努力,感谢莫旗人民。同时也感谢呼伦贝尔党委宣传部、文联长期以来在文明建设上所做的努力。呼伦贝尔博大的土地、博大的文化内涵,让我们震动不已。中国广大的少数民族作家、艺术家从来就与这块土地有着血肉联系,新中国建立以来,电影《草原上的人们》、歌曲《敖包相会》就是在这里诞生的。同时还要感谢各界媒体朋友,在现在常常被利益所驱使的时代,他们奉行着坚守精神阵地、弘扬民族文化的高度在关注这件事。在这里,代表中国少数民族作家学会向在座的所有朋友表示感谢!
(本文照片苏伟伟摄)
赵晏彪 《民族文学》杂志社主任
(责任编辑 于庆新)
3月27日上午,“穿越千年——神奇的达斡尔”大型文艺演出座谈会在《民族文学》杂志社召开。中国作协党组成员、书记处书记张胜友,内蒙古自治区党委宣传部副部长毕力夫,中国舞蹈家协会分党组书记、驻会常务副主席冯双白,中国电影家协会秘书长许柏林,《人民音乐》杂志原副主编于庆新,中宣部文艺局理论处处长梁鸿鹰,《十月》杂志社原副主编张守仁,《民族文学》副主编李霄明,呼伦贝尔党委宣传部副部长吴红杰,呼伦贝尔文联主席刘艾平,莫力达瓦达斡尔族自治旗旗委书记高忱,旗长孟智军,莫旗党委宣传部部长闫波,湖北恩施铁路办主任周昌发,莫旗党委宣传部副部长冯敬波等出席了座谈会。会议由中国少数民族作家学会常务副会长、《民族文学》主编叶梅主持。
张胜友:这台晚会非常华丽、壮观、神奇,激动人心。一个少数民族自治旗在首都拿出这样的晚会让人震撼,很不简单。这个民族只有语言没有文字,更了不起。我们经常说盛世修史,晚会体现的就是一部民族史,是一个民族的民族史、心灵史、生命史、文化史,是用现代艺术,用歌舞艺术来歌颂这个民族,歌颂历史,穿越千年。他们的历史,他们的风俗,他们的勤劳勇敢,他们的文化,他们表现出来的真实,让人眼前一亮。昨天晚会没有过多使用声光电,但要防止这种现象,以免掩盖原生态的、有特色的东西。
冯双白:真是没有想到,晚会的主要力量是乌兰牧骑。乌兰牧骑在当代历史上具有代表性,象征性,是一面旗帜。乌兰牧骑在今天还真正地很好地存在着,给出了水平很好的舞蹈,而且是精雕细刻,让我们真正感受到了来自土地、来自大草原、来自民众中的发展动力。
看了后有一种东西觉得是久违了,在首都的舞台上,就是朴实的贴近土地的真实的生活的气息。改革开放三十年,世界上各种新鲜东西都能看到。有一些演出追求豪华的大制作大包装,内容空洞,用外表的豪华大制作掩盖作者生活上的缺乏,创作的苍白,用艺术形式的噱头掩饰艺术形象个性的模糊,这是很糟糕的。最重要的是因为失去了生活的根基,而昨晚的演出是活生生的来自生活中的东西。六十周年了,“加给加”还活着,还在传达着独特的一种美。昨天看了《鲁日格勒》这个节目觉得“穿越千年”这四个字用得好,用这样的舞姿、声音,继续穿越时空, 穿越千年。
达斡尔族有语言而没有文字,但他的声音和身体的语言记录下来的东西,就是他的活的文字。《鲁日格勒》她的呼喊,她的声音,她的身体的韵律,那两个女孩子手臂学的翅膀,两个头交织在一起,来回地转动,这就是活生生的达斡尔族的文字。声音和身体的语言传递下来的内涵非常深刻也是非常宝贵,是民族的情趣,民族的审美,是他们对于外界的感受。中国古代有一句话叫“立象以尽意”,《鲁日格勒》就是这样一个意象,它立一个鸟的形象,就已隐藏了一篇宏大的论文,是达斡尔人对于自然,对于生命,对于四季交替的感受,不是外在的虚幻的噱头,不是靠高科技包装支撑的东西。《很红的达紫香》和后面几个与生活非常贴近的《罩鱼》、《采烟叶》等也非常好看。
梁鸿鹰:以前知道有乌兰牧骑,这些年乌兰牧骑还在发展,少数民族文艺形式的传承还在顽强生长。扶持本土的艺术,挖掘了达斡尔族精华的东西,无论是他的文化,还是他的生活方式和风俗,都有很详细的展现。第三部分的舞蹈组合,小节目不用串场,一直表演下去,充满生活气息,没有声光电的干扰,非常好。真正把从土地上生长的东西呈现了出来,把我们向往的东西呈现出来,非常可贵。晚会的节奏还可以再快些,内容可以再精简些。
毕力夫:这是一场别开声面的、非常生动且具有浓郁民族特色的演出。达斡尔族作为一个少数民族,有光辉的历史和独特的个性,这个民族非常聪明,非常爱学习,非常团结,坚忍不拔。能在首都保利剧院演出数场,首先是达斡尔民族自信心的一种传递。
第二,能在首都演出,说明党和国家对少数民族特别支持,这台文艺晚会是党和国家少数民族政策照耀的结果。
第三,体现了内蒙古自治区党委和政府对自治区内“三少”民族(即达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族)所给予的特殊关照和厚爱。
许柏林:这些年舞台的演出中喧嚣的东西很多。看了这台演出,由衷地想出一句话:这是我们田野的舞台呈现,舞台的田野风情。
我们强调正确的文艺方向,没问题。现在我们的眼睛耳朵没有问题,而是脚有问题,怎样走?道路在哪儿?好像有点模糊。我们脚下既有无限风光,也有满脚泥泞。乌兰牧骑方向,从生活中来的道路,太少,令人忧虑。重温过去使文艺成功的道路,很有必要。现在有很多年轻人不看方向、不问道路,只跟感觉走。昨天晚会的经验值得借鉴。在今天这种形势下,不是简单回放的意义,它为我们继承什么创新什么提供了借鉴的经验。对于达斡尔族的了解完全空白的人来说,一台晚会的呈现也许还远远不足,但整个晚会就是对这个民族的阅读。生命意识,团结精神,美的追求和挑战精神这四点对我冲击很大。
生命意识。对我们人数比较少的民族,它的生命传承、族群传承的意识会很强烈。人类的生命意识,恰恰被人数比较少的民族宏扬出来了,生命意识实际上是种的意识。
团结精神。晚会的舞台呈现非常感人。团结精神是民族的精神。达斡尔族的民族意识外化为生命和团结,又可内收为民族意识。
美的追求。晚会从表演、舞蹈服饰到艺术氛围的呈现都在追求美的呈现。我们判断一个民族不能从人数多少来看,而是要看对美的追求,昨天的晚会能阅读到这个民族心灵中对美的追求。
达斡尔族富有挑战意识。无论是放排还是原始的生活,一方面是为生活的必须,一方面是一种发展的潜能,谁有挑战精神,谁能赢得挑战,谁就有光明的未来。这台晚会不仅是给六十周年华诞献礼,也给金融危机下的人们打气、鼓舞,使更多的人一方面阅读达斡尔族,一方面用民族精神除一除现在的浮躁、酸腐,倡导生命,倡导团结的力量,倡导美的追求。
一点建议,舞台美的呈现稍过了一点,生命带有达斡尔族生活味道的东西还不太够。这台节目可以化整为零,如《罩鱼》、《采烟叶》等在基层都能演,希望总体上生活的味道再浓一点,服装等要有更多的田野风情为好。
于庆新:一个县级歌舞团能给人以如此的震撼,实在出人预料。突出的感受有三点:
第一,浓郁的生活气息。每一个节目,不论是舞蹈还是音乐,如男声组合《农夫打兔》、男高音独唱《达斡尔人放排出山来》,舞蹈《采蒿芽》、《罩鱼》、《采烟叶》、《颈力》、《曲棍球之恋》等等都源于千百年来达斡尔人生活的各个侧面,源于生活又高于生活。一台晚会如同一幅鲜活的历史长卷,给我这个对达斡尔民族知之甚少的人上了一课,使我通过近两个小时的晚会初步了解了达斡尔民族的历史、民俗,以及民族的性格——顽强刚毅又不失诙谐幽默。
第二,简洁的艺术手法。近些年来,我们批评某些社会现象时使用较多的一个词是“浮躁”。舞台演出的创作、表演越来越盛行大投入、大场面、大制作,奢华之风盛行,不仅难以遏制,而且有愈演愈烈之势。谁是始作俑者?我不清楚,但某些电视台的晚会无疑起了推波助澜的作用。另外,有些资金雄厚部门的舞台演出,兴师动众,场面极为奢华,一场晚会耗资几百万,给上级领导汇报演出一场就刀枪入库了。纳税人的钱呀,就该这样花吗?看这台节目前,我做好了思想准备,可能又是一台奢华晚会的翻版。然而,大幕拉开,舞台干干净净,自始至终不靠豪华布景和令人眼花缭乱、耳鸣目眩的声光电冲击,而靠舞蹈和音乐本体的艺术内涵和演员精湛的艺术表现,深深打动了观众。这种手法简洁却极富艺术魅力的大型歌舞晚会,在近年大型舞台演出中是较为罕见的。我想,这不仅仅是出于节省经费,而是体现了编创人员更高层面的审美追求。
第三,鲜明的民族风格。整台晚会的音乐和舞蹈都具有浓郁的民族韵味儿,鲜明地体现了达斡尔民族艺术风格的“这一个”。
提几点建议:
第一,在音乐风格上,新创作的音乐,民族风格还需再鲜明、浓厚一些。音乐语言上尽量摆脱某些西方创作思维的影响,某些舞蹈音乐中模进手法过多常常会冲淡原有的民族风格。另外,无论是独立的音乐节目,还是舞蹈配乐,具有民族特色的乐器还可得到更多的运用和发挥。
第二,尽量不要“假唱”。《人民音乐》至今没有像有些报纸那样用很多篇幅去批评“假唱”问题,但“假唱”还是应该尽量避免的。这台节目中,有几处假唱,例如合唱节目是播放事先录好的录音,很不应该。有的舞蹈的领舞是边舞边“唱”,其实是在对口型。我认为领舞完全可以不“唱”、不张嘴,仅用她优美的肢体语言足矣,何必画蛇添足呢?
李霄明:在清朝,达斡尔族就曾为国家的民族团结付出过巨大牺牲,我作为在北京工作的满族人对达斡尔族很敬重。达斡尔族在北京上演这台晚会,让我们不了解达斡尔族的人来了解这个民族,非常有意义。以后可以再挖掘得深一些,把民族的特点,独特性,民族的坚忍,以及民族的凝聚力更深地表现出来。
张守仁:《鲁日格勒》这个节目可以推荐到春节晚会,可以推荐到国外,它让我听到了天籁之声,看到了自然之色,感受到劳动之美,体味到生活之乐。晚会充分艺术地表现了一个民族的生活史、劳动史、文化史、情感史、心灵史、发展史。比如《鲁日格勒》,还有我很欣赏的《颈力》舞,本来劳动是非常沉重的,但它很诗化、美化,让人感到劳动是这么美。其中很多舞蹈我都很欣赏,如《农夫打兔》,幽默诙谐,活泼天真,自然生动,有生活气息。旗内有江滩河湾,有捕鱼的劳动,舞蹈《罩鱼》是那么欢快。舞蹈《激流勇进》表现了放排工劈波斩浪、集体协作、顽强拼搏的风采。这些舞蹈节目就像当地满山遍野的达紫香那样,点缀着他们的劳动,点缀着他们的生活,这些具有民族特色的节目是可以作为非物质文化遗产保存下来,它们是祖国的艺术瑰宝。这台晚会给我突出的印象,是自然、健美、朴素、豪迈,这些歌舞,与渔猎、采摘,还有放排等生产劳动的关系非常密切。舞蹈动作经常是劳动动作的升华美化,舞蹈的节奏往往是劳动节奏的模仿、丰富、夸张,显示了鲜活性、生动性,也具有较强的观赏性。艺术是来源于劳动的。来自生活、来自劳动、来自土地的东西总是具有生命力的。
高忱:达斡尔族是个神奇、勇敢、智慧的民族。把莫力达瓦达斡尔族的民族文化和优秀传统发扬光大并传承下来,是我们义不容辞的责任。虽然旗内经济还不是特别发达,但是在这方面,我们有义务也有决心,加大对民族传统文化的挖掘整理和保护的力度,把民族文化传统精华的东西,融入到整个民族发展、民族团结的大环境当中。“穿越千年——神奇的达斡尔”就是在不断总结的基础上排演出来的,希望专家多提宝贵意见,以便在进一步挖掘发扬民族文化的过程中迈出更坚实的步伐。
叶梅在总结时讲到:
通过这场演出,我们阅读了一个民族的文明史、发展史、心灵史,我们感受到从泥土里走来的艺术之花,感受到在目前喧嚣的氛围中坚持质朴健康创作道路的现实意义。同时,专家们也感受到,这场演出也是给我们作为文学艺术工作者的滋养,从这个意义上说,这是一个互动、愉悦的过程。在这里,我们要感谢莫力达瓦旗委、政府、宣传部为演出所做的所有努力,感谢莫旗人民。同时也感谢呼伦贝尔党委宣传部、文联长期以来在文明建设上所做的努力。呼伦贝尔博大的土地、博大的文化内涵,让我们震动不已。中国广大的少数民族作家、艺术家从来就与这块土地有着血肉联系,新中国建立以来,电影《草原上的人们》、歌曲《敖包相会》就是在这里诞生的。同时还要感谢各界媒体朋友,在现在常常被利益所驱使的时代,他们奉行着坚守精神阵地、弘扬民族文化的高度在关注这件事。在这里,代表中国少数民族作家学会向在座的所有朋友表示感谢!
(本文照片苏伟伟摄)
赵晏彪 《民族文学》杂志社主任
(责任编辑 于庆新)