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摘要：高中是学生学习的重要阶段，面临着高考的压力，高中生的学习任务繁多，放在文化课的时间也会相对变多，对艺术类的课程相对不够重视。随着新课标课程的改革，教育部要求学生德、智、体、美全面发展，提高综合素质。文章基于高中音乐课堂教学现状，主要分析了比较教学法在高中音乐鉴赏教学中的运用策略。
关键词：比较教学法；高中音乐；课堂教学；鉴赏教学；运用策略
教师要尝试改变教学方法，寻找教学创新，吸引学生对音乐的学习兴趣，提高学生的音乐鉴赏水平和艺术欣赏能力。比较教学法，指在教学过程中，教师在同一教学时间内向学生呈现两种材料或引导学生观察两种事物（其中的一种材料或事物是主要），求同寻异，促进和加深学生对知识的理解。本文的重点在于讨论在高中音乐鉴赏课上采用比较教学法，借此培养学生欣赏音乐的能力，在紧张的学业中接受音乐的熏陶。
一、 不同音乐不同风格比较，吸引学生积极学习
音乐课程的第一节课，应该让学生初步了解音乐，认识音乐，才能逐渐掌握音乐。了解音乐是第一步。因此，高中音乐鉴赏课程的第一课，应该通过多种多样的音乐欣赏，让学生了解到不同地域、不同民族、不同文化等差异造成的不同的音乐风格，了解音乐风格的多样性和多变性，寻找自己喜欢的音乐风格，寻找适合自己的音色。通过多听不同类型的音乐，来感受音乐的艺术气息，增加自己对音乐的感知能力。初步学习过程中，让学生逐渐学会区分不同的音乐风格之间的差异，区分音色、技巧之间的差异，激发学生对音乐浓厚的学习兴趣，提升学习音乐的主动性。
例如，在高中音乐学习第一单元《学会聆听》时，要求教师正确地引导学生认识不同形式的音乐，增加初步的音乐感知，形成基础的音乐素养。在这一课程，教师可以通过多媒体音乐展示，播放不同风格的音乐给学生聆听，同时注意讲解不同类型音乐的差异和特点，让学生对各种音乐有整体的把握。教师可以把本学期的后期课程内容整合在一起，让学生一同欣赏学习山西民歌、青海民歌、陕西民歌等，教会学生感受每种音乐独特的美感，寻找音乐之间的共同点和异同点，真正感受不同音乐带来的同样的音美体会，为日后的音乐学习打下良好的基础。
二、 同一音乐不同版本比较，开阔学生艺术视野
同一首音乐，可能存在着不同版本的演绎，风格也会相差较大。一首歌曲由不同的演唱家演唱，一首乐曲由不同的演奏家演奏，一部交响曲由不同的乐队或不同的指挥家演绎，都可能将古典音乐风格的作品以现代音乐风格的形式加以改变。因为每一个演绎者都有自己独特风格，从而造就了音乐的多样化。音乐的进阶学习，应该让学生去发现音乐的灵动性，音乐不是一成不变的，音乐是瞬息万变的，不同乐器的演奏、不同风格的编曲、不同唱腔的演唱，都会导致音乐的不同。教学应该让学生对音乐的体裁、风格、演绎等有更深刻的认识，开阔自己的艺术视野。
例如，教师在学习欣赏《二泉映月》时，可以展示不同版本的音乐演绎，将二胡独奏曲《二泉映月》和民乐合奏曲《二泉映月》进行对比欣赏，让学生体会到不同的乐器演奏可能会改变音乐的风格和味道。同样的，教师可以类比展示莫扎特的《第四十交响曲》，钢琴曲充满了古典音乐的严肃、优雅、恬美、静谧，对比欣赏爵士版的《第四十交响曲》，体会到的是欢快、轻松、开朗，这样明显的对比教学会让学生眼前一亮，对所学的音乐体裁、音乐风格有进一步的了解和学习，提高学生的艺术修养。
三、 同一流派不同作者比较，增加学生知识储备
音乐在其发展过程中，衍生出诸多流派，比如早期哥特式音乐、早期的后朋克音乐、新古典音乐等，不同的音乐流派有着各自鲜明的音乐特色，有着不同的生命力。而同一流派的不同作者，也会出现不同的音乐演绎模式，把同风格的音乐演绎出自己的独特性，具有极强的个人色彩。教师可以在教学过程中，学习某个流派的音乐风格时，引入讲解同一流派的不同作者的音乐作品，让学生看到这种流派的多种展示方式，同时可以增加对这个音乐流派的了解程度，增加学生的音乐知识储备量。
例如，在课程学习民歌《脚夫调》时，教师可以先用《山丹丹花开红艳艳》来营造课堂氛围，提高学生的学习兴趣，之后引入本节课的陕北民歌学习内容。其次，教师可以让学生欣赏《走西口》之类的陕北民歌，让学生感受不同的民歌下体现的相同的“信天游”的音乐魅力，体验歌曲高亢悠扬、开阔的民族风格。同时，在音乐学习过程中，通过相比较同一类型的乐曲，可以让学生增强对音乐的记忆力，促使学生学会拓展、学会欣赏、学会学习，提高音乐课堂的学习效率。
四、 同一作者不同时期比较，引导学生深入思考
音乐一直是在改变的，每个流派的音乐都在进步，每个时期的音乐都有着不同的表现力，音乐家自身的经历也会逐渐渗透到音乐中来，从而使音乐在不停的变化中得到提高、升华。每个音乐家在不同时期，不同的心路历程下，音乐作品会有不同的主题表现。高中音乐教程学习，教师应该对不同时期的作品进行对比，找出其中的音乐走向，让学生了解其中创作历史和创作主旨，对音乐家有一个感性的认识，提高学生的学习热情。
例如，在學习《金蛇狂舞》时，教师可以带领学生学习聂耳的不同时期的音乐作品和其背后的含义，从《翠湖春晓》《昭君出塞》等民间器乐合奏曲到《开路先锋》《大路歌》《义勇军进行曲》等音乐作品的学习，体会到作曲家在音乐作品中展示的历史时代风格，感受“中国音乐史上第一个成功塑造出工人阶级英雄形象的作曲家”的形象。教学通过不同时期作品的比较鉴赏，让高中学生更好地体验和感受音乐的价值。
五、 总结
总之，比较教学法是一种特殊的教学方法，长期的教学实验表明，有助于培养学生主动学习音乐的学习兴趣，有助于培养学员举一反三、触类旁通的音乐鉴赏能力，有助于培养学员从不同的音乐表象体会不同的音乐魅力的音乐感知能力。因此，教师要善于将比较教学法应用到自己的课堂上来，通过不同音乐的比较学习，进一步加深学生对音乐的了解，达到事半功倍的教学效果。
参考文献：
[1]茅兆君.多媒体在高中音乐鉴赏教学的运用研究[J].中学课程辅导（教师教育）.2015（24）.
[2]钟爱瑾.高中音乐鉴赏课的教学思路及具体建议分析[J].北方音乐.2016（04）.
[3]蔡婷婷.音乐教学中培养学生音乐鉴赏能力的途径探讨[J].考试周刊.2016（24）.
关键词：比较教学法；高中音乐；课堂教学；鉴赏教学；运用策略
教师要尝试改变教学方法，寻找教学创新，吸引学生对音乐的学习兴趣，提高学生的音乐鉴赏水平和艺术欣赏能力。比较教学法，指在教学过程中，教师在同一教学时间内向学生呈现两种材料或引导学生观察两种事物（其中的一种材料或事物是主要），求同寻异，促进和加深学生对知识的理解。本文的重点在于讨论在高中音乐鉴赏课上采用比较教学法，借此培养学生欣赏音乐的能力，在紧张的学业中接受音乐的熏陶。
一、 不同音乐不同风格比较，吸引学生积极学习
音乐课程的第一节课，应该让学生初步了解音乐，认识音乐，才能逐渐掌握音乐。了解音乐是第一步。因此，高中音乐鉴赏课程的第一课，应该通过多种多样的音乐欣赏，让学生了解到不同地域、不同民族、不同文化等差异造成的不同的音乐风格，了解音乐风格的多样性和多变性，寻找自己喜欢的音乐风格，寻找适合自己的音色。通过多听不同类型的音乐，来感受音乐的艺术气息，增加自己对音乐的感知能力。初步学习过程中，让学生逐渐学会区分不同的音乐风格之间的差异，区分音色、技巧之间的差异，激发学生对音乐浓厚的学习兴趣，提升学习音乐的主动性。
例如，在高中音乐学习第一单元《学会聆听》时，要求教师正确地引导学生认识不同形式的音乐，增加初步的音乐感知，形成基础的音乐素养。在这一课程，教师可以通过多媒体音乐展示，播放不同风格的音乐给学生聆听，同时注意讲解不同类型音乐的差异和特点，让学生对各种音乐有整体的把握。教师可以把本学期的后期课程内容整合在一起，让学生一同欣赏学习山西民歌、青海民歌、陕西民歌等，教会学生感受每种音乐独特的美感，寻找音乐之间的共同点和异同点，真正感受不同音乐带来的同样的音美体会，为日后的音乐学习打下良好的基础。
二、 同一音乐不同版本比较，开阔学生艺术视野
同一首音乐，可能存在着不同版本的演绎，风格也会相差较大。一首歌曲由不同的演唱家演唱，一首乐曲由不同的演奏家演奏，一部交响曲由不同的乐队或不同的指挥家演绎，都可能将古典音乐风格的作品以现代音乐风格的形式加以改变。因为每一个演绎者都有自己独特风格，从而造就了音乐的多样化。音乐的进阶学习，应该让学生去发现音乐的灵动性，音乐不是一成不变的，音乐是瞬息万变的，不同乐器的演奏、不同风格的编曲、不同唱腔的演唱，都会导致音乐的不同。教学应该让学生对音乐的体裁、风格、演绎等有更深刻的认识，开阔自己的艺术视野。
例如，教师在学习欣赏《二泉映月》时，可以展示不同版本的音乐演绎，将二胡独奏曲《二泉映月》和民乐合奏曲《二泉映月》进行对比欣赏，让学生体会到不同的乐器演奏可能会改变音乐的风格和味道。同样的，教师可以类比展示莫扎特的《第四十交响曲》，钢琴曲充满了古典音乐的严肃、优雅、恬美、静谧，对比欣赏爵士版的《第四十交响曲》，体会到的是欢快、轻松、开朗，这样明显的对比教学会让学生眼前一亮，对所学的音乐体裁、音乐风格有进一步的了解和学习，提高学生的艺术修养。
三、 同一流派不同作者比较，增加学生知识储备
音乐在其发展过程中，衍生出诸多流派，比如早期哥特式音乐、早期的后朋克音乐、新古典音乐等，不同的音乐流派有着各自鲜明的音乐特色，有着不同的生命力。而同一流派的不同作者，也会出现不同的音乐演绎模式，把同风格的音乐演绎出自己的独特性，具有极强的个人色彩。教师可以在教学过程中，学习某个流派的音乐风格时，引入讲解同一流派的不同作者的音乐作品，让学生看到这种流派的多种展示方式，同时可以增加对这个音乐流派的了解程度，增加学生的音乐知识储备量。
例如，在课程学习民歌《脚夫调》时，教师可以先用《山丹丹花开红艳艳》来营造课堂氛围，提高学生的学习兴趣，之后引入本节课的陕北民歌学习内容。其次，教师可以让学生欣赏《走西口》之类的陕北民歌，让学生感受不同的民歌下体现的相同的“信天游”的音乐魅力，体验歌曲高亢悠扬、开阔的民族风格。同时，在音乐学习过程中，通过相比较同一类型的乐曲，可以让学生增强对音乐的记忆力，促使学生学会拓展、学会欣赏、学会学习，提高音乐课堂的学习效率。
四、 同一作者不同时期比较，引导学生深入思考
音乐一直是在改变的，每个流派的音乐都在进步，每个时期的音乐都有着不同的表现力，音乐家自身的经历也会逐渐渗透到音乐中来，从而使音乐在不停的变化中得到提高、升华。每个音乐家在不同时期，不同的心路历程下，音乐作品会有不同的主题表现。高中音乐教程学习，教师应该对不同时期的作品进行对比，找出其中的音乐走向，让学生了解其中创作历史和创作主旨，对音乐家有一个感性的认识，提高学生的学习热情。
例如，在學习《金蛇狂舞》时，教师可以带领学生学习聂耳的不同时期的音乐作品和其背后的含义，从《翠湖春晓》《昭君出塞》等民间器乐合奏曲到《开路先锋》《大路歌》《义勇军进行曲》等音乐作品的学习，体会到作曲家在音乐作品中展示的历史时代风格，感受“中国音乐史上第一个成功塑造出工人阶级英雄形象的作曲家”的形象。教学通过不同时期作品的比较鉴赏，让高中学生更好地体验和感受音乐的价值。
五、 总结
总之，比较教学法是一种特殊的教学方法，长期的教学实验表明，有助于培养学生主动学习音乐的学习兴趣，有助于培养学员举一反三、触类旁通的音乐鉴赏能力，有助于培养学员从不同的音乐表象体会不同的音乐魅力的音乐感知能力。因此，教师要善于将比较教学法应用到自己的课堂上来，通过不同音乐的比较学习，进一步加深学生对音乐的了解，达到事半功倍的教学效果。
参考文献：
[1]茅兆君.多媒体在高中音乐鉴赏教学的运用研究[J].中学课程辅导（教师教育）.2015（24）.
[2]钟爱瑾.高中音乐鉴赏课的教学思路及具体建议分析[J].北方音乐.2016（04）.
[3]蔡婷婷.音乐教学中培养学生音乐鉴赏能力的途径探讨[J].考试周刊.2016（24）.