论文部分内容阅读
摘 要：气息在舞蹈艺术中的应用是不可忽视的，运用不同的气息可以表现不同舞蹈的独特魅力。气息连通舞者的动作，让舞者能更好地表达情感和精神。本文将以民族舞、现代舞、芭蕾舞和中国古典舞四种舞蹈形式为例，分析气息在舞蹈中的重要作用。
关键词：舞蹈艺术；气息；运用
舞蹈是一种独特的肢体艺术。在舞蹈艺术中，肢体动作与气息的有机结合，不但能够创造出美的肢体动作，稳定舞者在舞台上的身体状态，还可以帮助舞者表达情感，传递情绪。因此，气息的正确运用在舞蹈艺术中有着非常重要的地位。
一、舞蹈艺术中气息的重要性
首先，气息的合理运用可以对舞者的生理进行调节，减少舞者在表演过程中的疲惫感。如果舞者在表演过程中呼吸混乱，将导致动作调节不当，舞蹈的表现力自然随之减弱。反之，如果舞者能把握好气息与动作之间的协调性，使全身肌肉张弛有度，能根据音乐的节奏变换起伏，则肢体的表现力就更加流畅自然。
其次，舞蹈艺术核心的目的是通过肢体表达情感。舞者合理运用气息能调节情感，反映情绪的起伏，表现出舞蹈的“气韵”。
二、舞蹈艺术中气息的运用
1. 氣息在民族舞中的运用
对于藏族舞蹈来说，因为藏族同胞长期生活在高海拔地区，那里空气稀薄，自然环境恶劣。藏族同胞在呼吸时就带有沉重感。在藏族的舞蹈中，舞者要极力地吞吐气息，就形成了以慢呼慢吸为主的、绵延不绝的舞蹈特征。舞者俯下身体，跟随呼吸的吞吐缓慢地改变动作，就能体现出藏族舞蹈厚重的历史感。
在朝鲜族的舞蹈中，气息的运用是最为全面的。气息与动作相互呼应，满足了朝鲜族优美、雅致、潇洒、飘逸的动作要求。根据动作节奏的快慢、幅度的大小，舞者随着音乐旋律进行吸气、屏气、呼气的不同调节，让舞蹈的节奏、动作和呼吸配合协调。朝鲜族舞蹈多采用“快—缓—慢”的肢体动作，气息也相应表现出“快吸—屏气—慢呼”的特点，再配合节奏多变的音乐，就能表现出朝鲜族同胞潇洒、自由的生活情趣。
2. 气息在现代舞中的运用
现代舞是一种极具创造性的舞蹈，动作幅度大，注重力量感。现代舞是舞者对深刻内心世界的直接呈现，是用气息表达情感的最直接体现。现代舞舞者玛莎·格莱姆所使用的“收缩—放松”原理就是基于对呼吸的调节来表现现代舞中的力度。另一位现代舞舞者多丽·韩芙丽所使用的“倒地原理”也是通过呼吸控制力度的一种表现方式。现代舞中的气息运用富有多样性，但比较容易掌握。
3. 气息在芭蕾舞中的运用
芭蕾舞一直是欧洲传统的高雅舞蹈，除了人们熟悉的用脚尖跳舞的特征外，它的气息运用也同样富有特点。因为芭蕾舞独特的肢体动作，舞蹈动作主要在下身表现。而舞者在扩展双臂的时候需要吸气，表现轻盈的姿态；在身体下沉的时候则需要呼气，表现舒缓或是力量。腿部的动作也要与提气相配合，来减轻身体的负担。例如，在做空转动作时，气息就要有慢呼气—起跳吸气—空中屏气—落地呼气四个部分组成。由此可见，在芭蕾舞的表演中，气息的运用也是非常重要的。如果舞者不能将气息正确运用于舞蹈中，就会造成气闷于胸、满脸通红、肢体僵硬、肌肉紧绷的现象，也就失去了对美感的表现力。
4. 气息在中国古典舞中的运用
中国古典舞艺术的精髓在于对“身韵”的呈现，而表现“身韵”的重点在于气息的运用。可以说，气息在古典舞的每一个动作中都起到表现“身韵”的作用。在学习古典舞的最初阶段，舞者就要接受对气息的训练，要练习通过气息的变化带动肢体的变化，表现身体的律动。以古典舞蹈中的抛水袖为例，抛水袖看似简单，却有很高的技术含量，对身体的协调性要求较高。在准备动作时，头部、腰部和脚步要做到互相对称，胯部、膝盖和脚步也要配合得当。水袖甩的效果则主要得力于“气”与“力”的作用。在顺畅的气息中，舞者能集中全部力量到手臂，将水袖抛出美感。出袖、扬袖、搭袖再到收袖都需要通过“气”来托住。由此可见，气息在中国古典舞中有着举足轻重的地位。
综上所述，气息在舞蹈艺术中发挥重要的作用。通过对气息的熟练运用，舞者可以凭借意识控制动作，凭借一呼一吸体现舞蹈的节奏和情绪。在这一系列的综合运用中，舞蹈的美感就被展示出来。一个舞者要想成为艺术家，就要注重气息的练习，做到“内外兼修”，外练动作，内修气息，把气息与肢体动作的结合发挥到极致。
参考文献：
[1]毛宝杰.论气息在舞蹈艺术中的重要性及作用[J].鸭绿江（下半月版），2015（10）：82.
[2]程建榕.气息在民族舞蹈中的应用[J].开封教育学院学报，2014，34（4）：273-274.
[3]张丽萍.分析气息在民族舞蹈中的运用[J].科技信息，2013（3）：480.
[4]史玉琪.浅谈气息在舞蹈艺术中的运用及其重要性[J].青春岁月，2012（18）：90.
关键词：舞蹈艺术；气息；运用
舞蹈是一种独特的肢体艺术。在舞蹈艺术中，肢体动作与气息的有机结合，不但能够创造出美的肢体动作，稳定舞者在舞台上的身体状态，还可以帮助舞者表达情感，传递情绪。因此，气息的正确运用在舞蹈艺术中有着非常重要的地位。
一、舞蹈艺术中气息的重要性
首先，气息的合理运用可以对舞者的生理进行调节，减少舞者在表演过程中的疲惫感。如果舞者在表演过程中呼吸混乱，将导致动作调节不当，舞蹈的表现力自然随之减弱。反之，如果舞者能把握好气息与动作之间的协调性，使全身肌肉张弛有度，能根据音乐的节奏变换起伏，则肢体的表现力就更加流畅自然。
其次，舞蹈艺术核心的目的是通过肢体表达情感。舞者合理运用气息能调节情感，反映情绪的起伏，表现出舞蹈的“气韵”。
二、舞蹈艺术中气息的运用
1. 氣息在民族舞中的运用
对于藏族舞蹈来说，因为藏族同胞长期生活在高海拔地区，那里空气稀薄，自然环境恶劣。藏族同胞在呼吸时就带有沉重感。在藏族的舞蹈中，舞者要极力地吞吐气息，就形成了以慢呼慢吸为主的、绵延不绝的舞蹈特征。舞者俯下身体，跟随呼吸的吞吐缓慢地改变动作，就能体现出藏族舞蹈厚重的历史感。
在朝鲜族的舞蹈中，气息的运用是最为全面的。气息与动作相互呼应，满足了朝鲜族优美、雅致、潇洒、飘逸的动作要求。根据动作节奏的快慢、幅度的大小，舞者随着音乐旋律进行吸气、屏气、呼气的不同调节，让舞蹈的节奏、动作和呼吸配合协调。朝鲜族舞蹈多采用“快—缓—慢”的肢体动作，气息也相应表现出“快吸—屏气—慢呼”的特点，再配合节奏多变的音乐，就能表现出朝鲜族同胞潇洒、自由的生活情趣。
2. 气息在现代舞中的运用
现代舞是一种极具创造性的舞蹈，动作幅度大，注重力量感。现代舞是舞者对深刻内心世界的直接呈现，是用气息表达情感的最直接体现。现代舞舞者玛莎·格莱姆所使用的“收缩—放松”原理就是基于对呼吸的调节来表现现代舞中的力度。另一位现代舞舞者多丽·韩芙丽所使用的“倒地原理”也是通过呼吸控制力度的一种表现方式。现代舞中的气息运用富有多样性，但比较容易掌握。
3. 气息在芭蕾舞中的运用
芭蕾舞一直是欧洲传统的高雅舞蹈，除了人们熟悉的用脚尖跳舞的特征外，它的气息运用也同样富有特点。因为芭蕾舞独特的肢体动作，舞蹈动作主要在下身表现。而舞者在扩展双臂的时候需要吸气，表现轻盈的姿态；在身体下沉的时候则需要呼气，表现舒缓或是力量。腿部的动作也要与提气相配合，来减轻身体的负担。例如，在做空转动作时，气息就要有慢呼气—起跳吸气—空中屏气—落地呼气四个部分组成。由此可见，在芭蕾舞的表演中，气息的运用也是非常重要的。如果舞者不能将气息正确运用于舞蹈中，就会造成气闷于胸、满脸通红、肢体僵硬、肌肉紧绷的现象，也就失去了对美感的表现力。
4. 气息在中国古典舞中的运用
中国古典舞艺术的精髓在于对“身韵”的呈现，而表现“身韵”的重点在于气息的运用。可以说，气息在古典舞的每一个动作中都起到表现“身韵”的作用。在学习古典舞的最初阶段，舞者就要接受对气息的训练，要练习通过气息的变化带动肢体的变化，表现身体的律动。以古典舞蹈中的抛水袖为例，抛水袖看似简单，却有很高的技术含量，对身体的协调性要求较高。在准备动作时，头部、腰部和脚步要做到互相对称，胯部、膝盖和脚步也要配合得当。水袖甩的效果则主要得力于“气”与“力”的作用。在顺畅的气息中，舞者能集中全部力量到手臂，将水袖抛出美感。出袖、扬袖、搭袖再到收袖都需要通过“气”来托住。由此可见，气息在中国古典舞中有着举足轻重的地位。
综上所述，气息在舞蹈艺术中发挥重要的作用。通过对气息的熟练运用，舞者可以凭借意识控制动作，凭借一呼一吸体现舞蹈的节奏和情绪。在这一系列的综合运用中，舞蹈的美感就被展示出来。一个舞者要想成为艺术家，就要注重气息的练习，做到“内外兼修”，外练动作，内修气息，把气息与肢体动作的结合发挥到极致。
参考文献：
[1]毛宝杰.论气息在舞蹈艺术中的重要性及作用[J].鸭绿江（下半月版），2015（10）：82.
[2]程建榕.气息在民族舞蹈中的应用[J].开封教育学院学报，2014，34（4）：273-274.
[3]张丽萍.分析气息在民族舞蹈中的运用[J].科技信息，2013（3）：480.
[4]史玉琪.浅谈气息在舞蹈艺术中的运用及其重要性[J].青春岁月，2012（18）：90.