诗歌以凝练的语言、强烈的感情、飞腾的想象、和谐的韵律、深邃的意境来高度集中地反映现实生活。诗歌作为最常见的文学形式，是朗诵者的首选，也是朗读教学的切入点。我们在朗诵时要紧紧抓住诗的这些特点，去再现诗歌的意境，表达诗歌的情感，读出和谐优美的节奏韵律，从而给人以美感。我在朗诵教学中主要从“深入其中，忘却自我；真情流淌，引人入胜；挖掘内涵，全面展现；节奏分明，随韵而歌”几个方面引导学生学习、实践，从而感悟作品思想，提升情操。
　　
　　一、深入其中，忘却自我
　　
　　高尔基说过：“真正的诗往往是心底的诗，心底的歌。”它是诗人透过生活表象，经过精心选择和提炼，以自己的情感熔铸而成的艺术结晶。因此，朗读者在朗诵时要准确把握诗情，沉浸于诗情中，与作者共鸣，把作者的情感化为自己的情感。
　　朗诵时要代诗人倾吐心声，那么在朗诵前，一定要集中思想，深切感受诗歌中所蕴藏的巨大能量，设身处地去体验诗人那似火一般燃烧的灵魂，唤起诗人写诗时的不可抑制的激情。
　　比如我们朗诵一位伤残人写的诗歌《路》：路，尽管已经三年没有见着你，路，尽管已经三年没有踩着你，但并不觉得你离我远了。虽然我只有一条失去功能的腿，虽然我没有双手，又失去双目，可我没有感到前途渺茫，走投无路。朗诵这首诗，在诗句出口之前就应该充分酝酿，深刻感受诗人失去四肢与双目，在常人无法承受的艰难道路上，以非常人的毅力，一步一步走过来的顽强精神。朗诵者只有唤起对生活无比热爱，对前途充满无限希望的强烈激情，使自己的创作状态达到一定热点，朗诵出的言语才会具有较浓的感情色彩，才能使听众通过朗诵触摸到诗人的心。
　　
　　二、真情流淌，引人入胜
　　
　　古人云“诗传画外意，贵有画中态”。诗人借助于丰富的想象，将客观的事物和主体的感受形成一幅幅鲜明生动的图画展现出来。朗诵者要通过有声语言，将这一幅幅画面展现在听众面前。所以，朗诵者不仅要在自己心中树立这一幅幅清晰画面，而且要将自己投入其中，如果自己心中无物，那么听众也就不知所云了。
　　如朗诵毛泽东的《沁园春 雪》就要再现其壮美景观、磅礴气势、奔放热情和纯美形象。这首词上阕大笔挥洒，写北方雪景；下阕纵横议论，评古今人物。上下浑融一气，构成了一个博大浩瀚的时空，铸就了一个完美独特的艺术整体，表现出一位伟大的无产阶级革命家超凡脱俗的精神境界：
　　“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”开篇高唱而入，总括大半个中国的严冬雪景。第一句，劈头统摄歌咏的地域对象，一笔囊括了半个中国。二、三句描写特征，点出题目。“千里”“万里”，承“北国”两字，从地下天上交错展开，极写范围之广；“冰封”“雪飘”承“风光”两字，一静一动互相映衬，勾画严冬的威猛雄奇。开头宜缓缓起诵，逐渐升高，“北国”“千里”后停顿，“冰”“万”“雪”加重，“飘”延长，在听众面前展示出茫茫北国白雪皑皑的壮美景象。
　　“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象， 欲与天公试比高。”这里，作者从不同角度描写北国冰天雪地的壮丽景色，用“望”字领起，分三层递出，具体描绘画卷上的冰封、雪飘的各个侧面，进一步抒写豪迈、激昂的情怀。“望”要延长一拍读，并做到音断意连，统领下文；接连几句，均可按二二式来分音步，“长城内外”速度减慢，“大河”“滔滔”音量再提高，“试比高”三字用升调缓缓诵出。“须晴日，看红装素裹，分外妖娆。”这里，诗人又发挥独特的想象，以充满浪漫主义的笔调劈出奇境。“红装素裹，分外妖娆”象征祖国美景如画，前途辉煌。朗诵时要气满声高，速度徐缓，“看”字延长，“分外”重读。
　　
　　三、挖掘内涵，全面展现
　　诗歌除了情感充沛和形象鲜明以外，还有一个不同于其他文体的显著特点，即凝练。这不仅表现在语言上，也表现在内容上。诗歌朗诵者必须去体会诗歌中丰富的内涵，把一行行如同醇厚浓酒的诗句奉献给听众。如朗诵杜甫的《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”这首诗充满了一种兴奋的、急着回家的、欣喜若狂的心情，节奏流畅明快，几乎可以一气呵成。但我们要朗诵好这首诗，就必须深入挖掘诗中丰富的内涵。朗诵首联和颔联时，要对“忽”“初”二字进行强调，“却看”“漫卷”等动词要加快语速，并且要对“涕泪满衣裳”“喜欲狂”这些表现诗人强烈感情突然变化的词语着意渲染。在朗诵颈联和尾联时，要将“从”“穿”“下”“向”等几个字念得特别轻快，仿佛自己已乘着一叶扁舟顺流而下，来表现诗人归心似箭，急于返回故里与家人团聚的迫不及待的心情。朗诵这首诗，如果不进行深入挖掘，光从字的表面来理解，就无法完全表现诗人当时的心境了。
　　
　　四、节奏分明，随韵而歌
　　
　　1．读出诗的节拍
　　鲜明的节奏是一首好诗所必备的条件，中国古代的格律诗就是节奏感非常强，充分利用语言乐感来传情达意的诗体。一首诗里，其句内结构一致，朗诵起来，朗朗上口。
　　如王之涣的《登鹳鹊楼》：“白日/依山/尽，黄河/入海/流。欲穷/千里/目，更上/一层/楼。”每一句可分为三个节拍，形成三次停顿。再看王维的《送元二使安西》：“渭城/朝雨/浥轻尘，客舍/青青/柳色新。劝君/更尽/一杯酒，西出/阳关/无故人。”每句可分三个节拍。朗诵时在每句大致相同的地方，作大致相同的停顿，便产生了一种节奏上的美感。
　　新诗比较自由，没有旧体诗那样有规律的节拍，但仍然是大体整齐的。由于它每一句的语节数目不定，每个语节的字数也不一样，朗诵时更应花时间去感受节奏。如郭沫若的《天上的街市》“远远的/街灯/明了，好像/闪着/无数的明星。 天上的/明星/现了，好像/点着/无数的街灯。” 这首诗每句字数不一，但每句大致也可以读出三个语节来，每个语节字数不等，但相差不大，朗诵起来仍然有鲜明的节奏感。2．突出诗的韵脚诗大多数是押韵的，我们在朗诵时要高度重视韵脚字的处理，做到字调准确、清晰，运用音量大小、声音长短高低等手段，适当突出韵脚字，从而显出诗歌的音韵美。当然，这里并不是说凡是韵脚都应读得过重，凡事过头了往往会适得其反。另外，朗诵古诗时，一般结尾两句的处理非常重要，既要注意节奏和突出韵脚，还要注意语调。如杜牧《赤壁》“东风不与周郎便”中“东风不与”四个字应读得平缓些，读到“周郎便”三字时应顺势上扬，到“便”字扬到顶部，且重读延长音节。尾句“铜雀春深锁二乔”接着上句的语势而下，到“乔”字收住。前后形成很完美的呼应。
　　3．对联的朗诵
　　对联是一种特殊的文体，它上下联字数相等，词性一致，结构对应，节律对拍，平仄对立，在朗诵时首先也要弄清节拍才行。上下联的节拍必须一致，单音节对单音节，双音节对双音节，多音节对多音节。如二二二节拍的对联：“争创/江苏/名校，领开/教育/先河。”又如二二三节拍的对联：“ 十载/怀文/逢盛世，万名/学子/铸辉煌。”
　　在朗诵对联时，既要注意节奏，突出韵脚，还要注意读出抑扬顿挫的语势和语调。如“十载怀文逢盛世”，朗诵时，前面的“十载/怀文”语调要平缓，后面的“逢盛世”应重读，且字字延长音节，即“逢—盛—世—”，末字“世”还要上扬。因上下联平仄是相对的，在朗诵时自然形成呼应，“万名/学子”承接上联，要读得平缓些，末尾的“铸辉煌”三字，字字重读，延长音节，给人的感觉是上联的末尾“逢盛世”如上坡，而下联的末尾“铸辉煌”像下坡，形成完美的对等。上述的诗歌朗诵教学经验，是笔者语文教学实践中的一些做法，教学中效果明显，学生学习诗歌、学习语文兴趣得到充分调动，教学效果很好。