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一幅书画的最后完成并非在艺术家掷笔之刻，而在它与观众心灵相交之时。
八大山人是历史上最富传奇色彩的中国书画家之一。尽管几十年来八大山人一直是中外学者研究的热点，他头上依然笼罩着一层迷雾。书画是视觉艺术，理解一位艺术家及其作品当然最好是看原作。当今世界，互联网上泛滥着大量真假难辨的八大作品图片，也有将大师书画炒成天价的拍卖会，然而大众依然鲜有机会近距离与大师原作亲近。
位于美国首都华盛顿的弗利尔美术馆（Freer Gallery of Art，以下简称弗利尔馆）在2015年隆重推出《谜样的八大山人艺术》特展，为学者与广大艺术爱好者提供了一席难得的视觉飨宴。
弗利尔馆建于1923年，是史密森尼学会（Smithsonian Institute）旗下的第一座艺术博物馆，与其姐妹馆赛克勒（Sackler Gallery）一起藏有四万多件东方艺术珍品，其中良渚玉器、商周青铜和中国书画在世界同类博物馆中均名列前茅。它收藏有七十多件八大山人书画，是海外唯一能用馆藏为八大开个展的艺术馆。除早年购进的一套册页，其八大精品均来自王方宇及其夫人的收藏。王方宇教授积大半生精力收藏研究八大山人，是这位中国书画大师在海外最权威的研究者及最大的私人收藏家。王教授身后，其子王少方先生遵从父亲遗愿，将其收藏的主要精品捐献给弗利尔馆，使该馆不仅成为海外八大藏品最集中之处，也成为世界上研究八大山人最重要的学术基地之一。
中国书画部主任安明远（Stephen Allee）先生是此次特展的策展人，他从馆藏中精选了四十多件在艺术上最富创意、最具代表性的作品展出，旨在让观众直接“阅读”八大独特的视觉语汇，在与大量原作亲近的过程中加深对这位传奇大师及作品的理解。
八大爱画荷。据王方宇教授统计，其一生画过的植物不下五十余种，其中以荷居首。根据对八大山人传世之作的研究，有学者将其创作年代大致分为早期吸纳探索（1659-1680），中期突破开创（1681-1693），与晚期成熟完善（1694-1705）三个阶段。八大隐身禅门时的作品很少流传下来，这套作于1665年的《荷花图》是其罕见的早期作品之一。
册页虽不足盈尺，八大吸纳探索期画风已然可见。首先是笔法的随意，看似信手拈来，实则意在笔先，胸有成竹。其次是构图的简约，数笔点叶勾筋，荷叶荷梗便生动跃然纸上。再则是意境的空灵，花叶无壤无根，自空悬下，游于写意的似与不似之间。引人瞩目的是构图之奇，略全景，凸局部，左上右下呼应，仅靠一根独茎对角相连。更妙的是大片的中空留白，让观者以自己的想象力进行“再创作”，无限韵味尽在画外。
展品上的款识与印章是研究八大构图布局。创作发展及其作品收藏史的好素材。《荷花图》八开册页中有三页署“传綮”、一页署“法堀”、另一页署“法堀释传綮”。多幅册页上钤“刃菴”朱文方印，两页钤“法堀”朱文椭圆印，三页钤“释传綮印”。这些印章也见于台北故宫博物院所藏八大最早传世之作《传綮写生册》及上海博物馆所藏《花卉图》。册页外封上有早年藏家张大千题字“释传綮画荷册。号法堀又号刃菴，即山人为僧时名号也”。寥寥数语对名款印章作了清晰注解。值得注意的是《荷花图》左下角的白文方印“食鸡跖庐”，为前藏家王方宇书斋之名。食鸡跖之典源于《吕氏春秋》：“善学者若齐王之食鸡也，必食其跖数千而后足。”王教授尽其大半生精力，以“食千只鸡足踵”之功研究八大的精神俨然凝此方寸之间。
作于1690年的两开册页《丁香花图并行草对题》，有若干罕见之处：其一，此为八大仅有两幅传世设色册页之一。其二，尽管八大喜画花卉，却极少为丁香作图。其三，对页题字虽为“庚午春仿包山画法”，此画风格与以包山为号的明代画家陆治之风格大相径庭。其四，题字页上的印章形状奇特。年轻观众的第一反应是“口红唇印”：洋人见了更是惊呼“玛丽·梦露”。其实，此章是依自然百形而刻的白文“山”字。
看罢小品册页，再观花鸟立轴。《荷花双凫图》、《双雁图》与《艾虎图》并列，可令人一眼就看出其共性：绘画对象均是奇石、花草与鸟兽，布局也都与《荷花图》相似，左上右下遥相呼应，平行的对角线更给画面增添律动。而每幅图里各自用相近的曲线轮廓和皴法点法，使奇石与石上鸟兽不露痕迹地融为一体，足见八大笔法墨法上的功力。
八大山人别具一格的艺术风格深深地影响了包括吴昌硕、齐白石，张大千、潘天寿等在内的后世书画大家。王方宇的大部分八大收藏曾是张大干的旧藏，而吴昌硕则曾在多幅八大画作上题跋，《荷花双凫图》就是其中一例。
八大涉足山水画较晚，与其弃僧后开创自己风格的中年时期同步，也与其在花鸟书法上的探索相通，更是实践他“画法兼之书法”理论的“实验田”。八大的山水画汇众多前辈大师，如董源、黄公望、米芾、倪瓒和董其昌等画法之精华，创出自己“淋漓奇古”的风格。
虽然“仿作”在八大山水里占了不小的比例，但他的“仿”不是简单的临摹。八大在一幅仿作题跋中引唐志契《绘事微言》中的一句，就是对其“仿作”的最好定义：“师其意而不师其迹，乃真临摹也。”《仿北苑山水图》就是八大实践这种临仿的很好例证。熟悉董巨风格的观众们评论说，与董源笔法较繁复的浅绛山水相比，八大的这幅水墨更显筒净清淡。由此审美意识书，其独特风格到晚年达到巅峰。两幅立轴此次联展，是观众欣赏他晚年以画荷茎的篆笔中锋融入行草的极好机会。两轴虽一为行楷一为草书，然而挂在一起对比观看，行中有草，草中有楷，二者又都兼有篆意。例如草书轴中的“水”字如楷书般中规中矩，而行楷轴里则有不少字如草书般神采飞扬。想必书家本人也对这两幅字非常满意，上边“可得神仙”方印豁然可见。
书法展品中还有幅罕见的《五言对联》。上联是“图书自僭室”，下联是“山斗望南都”。据说这个“僵”字让洋人学者颇费一番功夫考证，然而古文功底深厚的华人观众一眼就认出这是古体“仙”字。不过，洋学者另外考证出的几条出典，华裔观众中也鲜少有人知晓。其一：“僊室”曾为东汉皇家藏书室之名，因其道家典籍众多。其二：“山斗”指泰山北斗，语出《新唐书·韩愈传赞》。其三：“南都”不是南京而是南昌，源出南唐中主李璟曾短暂定都于此。短短十字联语，藏纳如此多明喻暗典，出身皇室又受书香熏陶的山人不仅是书画诗印皆能的艺术家，更是学富五车的饱学之士。
特展的“终曲”是《涉事》册页。这套册页共十六开，散落各处，展出的四开为弗利尔馆所藏，其中最醒目的是扉页《涉事》。此页字大画小，且字画在侧、款印居中，打破一切布局常规，凸显八大独树一帜用款用印的美学境界。册页上还有被称为“屐形印”的独特印章。据王方宇考证，屐形印章共九枚，自1685年起就为八大频繁使用，分无框及有框两类。细心的王教授还注意到这枚自1692年起左框始有残。至于印文，有“一山人”、“一仙”、 “个山”等数种猜测，也有不少学者接受“八大山人”这个释义。然而，弗利尔馆的研究者出于学术上的谨慎，在图录中仍标为“暂无确切解读”。
“涉事”二字在1690—1693年间画作中频繁出现，且常伴有同字印章。对此二字含意，学者们有不同解释。例如早年有人释为八大这个前朝遗民有心参与“复明运动”；有人读到他在书信里将作画一日说成“涉事一日”，便将涉事简单地解释为作画。八大自己在《鱼鸟图卷》上有如下题跋：“王二画石，必手扪之，踏而完其致；大戴画牛，必角如尾，踏而以成其斗。予与闵子，斗劣于人者也。一日出所画，以示幔亭熊子，熊子道：‘幔亭之山，画若无逾天，尤接笋，笋者接笋，天若上之。必三重阶二贴纸，纸处俯瞰万丈，人且劣也；必频登而后可以无惧，是斗胜也。’文字亦以无惧为胜，矧画事！故予画亦曰‘涉事’。”对此，有学者解释为因八大不是好斗之士，故其作画《涉事》态度是禅意的随性而至。然而策展人安明远对此有不同理解，他认为八大在此处将涉事（作画）比作勤奋的反复登山，以达无畏之界。
八大山人是历史上最富传奇色彩的中国书画家之一。尽管几十年来八大山人一直是中外学者研究的热点，他头上依然笼罩着一层迷雾。书画是视觉艺术，理解一位艺术家及其作品当然最好是看原作。当今世界，互联网上泛滥着大量真假难辨的八大作品图片，也有将大师书画炒成天价的拍卖会，然而大众依然鲜有机会近距离与大师原作亲近。
位于美国首都华盛顿的弗利尔美术馆（Freer Gallery of Art，以下简称弗利尔馆）在2015年隆重推出《谜样的八大山人艺术》特展，为学者与广大艺术爱好者提供了一席难得的视觉飨宴。
弗利尔馆建于1923年，是史密森尼学会（Smithsonian Institute）旗下的第一座艺术博物馆，与其姐妹馆赛克勒（Sackler Gallery）一起藏有四万多件东方艺术珍品，其中良渚玉器、商周青铜和中国书画在世界同类博物馆中均名列前茅。它收藏有七十多件八大山人书画，是海外唯一能用馆藏为八大开个展的艺术馆。除早年购进的一套册页，其八大精品均来自王方宇及其夫人的收藏。王方宇教授积大半生精力收藏研究八大山人，是这位中国书画大师在海外最权威的研究者及最大的私人收藏家。王教授身后，其子王少方先生遵从父亲遗愿，将其收藏的主要精品捐献给弗利尔馆，使该馆不仅成为海外八大藏品最集中之处，也成为世界上研究八大山人最重要的学术基地之一。
中国书画部主任安明远（Stephen Allee）先生是此次特展的策展人，他从馆藏中精选了四十多件在艺术上最富创意、最具代表性的作品展出，旨在让观众直接“阅读”八大独特的视觉语汇，在与大量原作亲近的过程中加深对这位传奇大师及作品的理解。
八大爱画荷。据王方宇教授统计，其一生画过的植物不下五十余种，其中以荷居首。根据对八大山人传世之作的研究，有学者将其创作年代大致分为早期吸纳探索（1659-1680），中期突破开创（1681-1693），与晚期成熟完善（1694-1705）三个阶段。八大隐身禅门时的作品很少流传下来，这套作于1665年的《荷花图》是其罕见的早期作品之一。
册页虽不足盈尺，八大吸纳探索期画风已然可见。首先是笔法的随意，看似信手拈来，实则意在笔先，胸有成竹。其次是构图的简约，数笔点叶勾筋，荷叶荷梗便生动跃然纸上。再则是意境的空灵，花叶无壤无根，自空悬下，游于写意的似与不似之间。引人瞩目的是构图之奇，略全景，凸局部，左上右下呼应，仅靠一根独茎对角相连。更妙的是大片的中空留白，让观者以自己的想象力进行“再创作”，无限韵味尽在画外。
展品上的款识与印章是研究八大构图布局。创作发展及其作品收藏史的好素材。《荷花图》八开册页中有三页署“传綮”、一页署“法堀”、另一页署“法堀释传綮”。多幅册页上钤“刃菴”朱文方印，两页钤“法堀”朱文椭圆印，三页钤“释传綮印”。这些印章也见于台北故宫博物院所藏八大最早传世之作《传綮写生册》及上海博物馆所藏《花卉图》。册页外封上有早年藏家张大千题字“释传綮画荷册。号法堀又号刃菴，即山人为僧时名号也”。寥寥数语对名款印章作了清晰注解。值得注意的是《荷花图》左下角的白文方印“食鸡跖庐”，为前藏家王方宇书斋之名。食鸡跖之典源于《吕氏春秋》：“善学者若齐王之食鸡也，必食其跖数千而后足。”王教授尽其大半生精力，以“食千只鸡足踵”之功研究八大的精神俨然凝此方寸之间。
作于1690年的两开册页《丁香花图并行草对题》，有若干罕见之处：其一，此为八大仅有两幅传世设色册页之一。其二，尽管八大喜画花卉，却极少为丁香作图。其三，对页题字虽为“庚午春仿包山画法”，此画风格与以包山为号的明代画家陆治之风格大相径庭。其四，题字页上的印章形状奇特。年轻观众的第一反应是“口红唇印”：洋人见了更是惊呼“玛丽·梦露”。其实，此章是依自然百形而刻的白文“山”字。
看罢小品册页，再观花鸟立轴。《荷花双凫图》、《双雁图》与《艾虎图》并列，可令人一眼就看出其共性：绘画对象均是奇石、花草与鸟兽，布局也都与《荷花图》相似，左上右下遥相呼应，平行的对角线更给画面增添律动。而每幅图里各自用相近的曲线轮廓和皴法点法，使奇石与石上鸟兽不露痕迹地融为一体，足见八大笔法墨法上的功力。
八大山人别具一格的艺术风格深深地影响了包括吴昌硕、齐白石，张大千、潘天寿等在内的后世书画大家。王方宇的大部分八大收藏曾是张大干的旧藏，而吴昌硕则曾在多幅八大画作上题跋，《荷花双凫图》就是其中一例。
八大涉足山水画较晚，与其弃僧后开创自己风格的中年时期同步，也与其在花鸟书法上的探索相通，更是实践他“画法兼之书法”理论的“实验田”。八大的山水画汇众多前辈大师，如董源、黄公望、米芾、倪瓒和董其昌等画法之精华，创出自己“淋漓奇古”的风格。
虽然“仿作”在八大山水里占了不小的比例，但他的“仿”不是简单的临摹。八大在一幅仿作题跋中引唐志契《绘事微言》中的一句，就是对其“仿作”的最好定义：“师其意而不师其迹，乃真临摹也。”《仿北苑山水图》就是八大实践这种临仿的很好例证。熟悉董巨风格的观众们评论说，与董源笔法较繁复的浅绛山水相比，八大的这幅水墨更显筒净清淡。由此审美意识书，其独特风格到晚年达到巅峰。两幅立轴此次联展，是观众欣赏他晚年以画荷茎的篆笔中锋融入行草的极好机会。两轴虽一为行楷一为草书，然而挂在一起对比观看，行中有草，草中有楷，二者又都兼有篆意。例如草书轴中的“水”字如楷书般中规中矩，而行楷轴里则有不少字如草书般神采飞扬。想必书家本人也对这两幅字非常满意，上边“可得神仙”方印豁然可见。
书法展品中还有幅罕见的《五言对联》。上联是“图书自僭室”，下联是“山斗望南都”。据说这个“僵”字让洋人学者颇费一番功夫考证，然而古文功底深厚的华人观众一眼就认出这是古体“仙”字。不过，洋学者另外考证出的几条出典，华裔观众中也鲜少有人知晓。其一：“僊室”曾为东汉皇家藏书室之名，因其道家典籍众多。其二：“山斗”指泰山北斗，语出《新唐书·韩愈传赞》。其三：“南都”不是南京而是南昌，源出南唐中主李璟曾短暂定都于此。短短十字联语，藏纳如此多明喻暗典，出身皇室又受书香熏陶的山人不仅是书画诗印皆能的艺术家，更是学富五车的饱学之士。
特展的“终曲”是《涉事》册页。这套册页共十六开，散落各处，展出的四开为弗利尔馆所藏，其中最醒目的是扉页《涉事》。此页字大画小，且字画在侧、款印居中，打破一切布局常规，凸显八大独树一帜用款用印的美学境界。册页上还有被称为“屐形印”的独特印章。据王方宇考证，屐形印章共九枚，自1685年起就为八大频繁使用，分无框及有框两类。细心的王教授还注意到这枚自1692年起左框始有残。至于印文，有“一山人”、“一仙”、 “个山”等数种猜测，也有不少学者接受“八大山人”这个释义。然而，弗利尔馆的研究者出于学术上的谨慎，在图录中仍标为“暂无确切解读”。
“涉事”二字在1690—1693年间画作中频繁出现，且常伴有同字印章。对此二字含意，学者们有不同解释。例如早年有人释为八大这个前朝遗民有心参与“复明运动”；有人读到他在书信里将作画一日说成“涉事一日”，便将涉事简单地解释为作画。八大自己在《鱼鸟图卷》上有如下题跋：“王二画石，必手扪之，踏而完其致；大戴画牛，必角如尾，踏而以成其斗。予与闵子，斗劣于人者也。一日出所画，以示幔亭熊子，熊子道：‘幔亭之山，画若无逾天，尤接笋，笋者接笋，天若上之。必三重阶二贴纸，纸处俯瞰万丈，人且劣也；必频登而后可以无惧，是斗胜也。’文字亦以无惧为胜，矧画事！故予画亦曰‘涉事’。”对此，有学者解释为因八大不是好斗之士，故其作画《涉事》态度是禅意的随性而至。然而策展人安明远对此有不同理解，他认为八大在此处将涉事（作画）比作勤奋的反复登山，以达无畏之界。