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摘要： 诗歌朗诵技巧，主要包括确定情感基调、确立语速、确定轻读重读及音长音短、处理好停顿。本文从这四方面探讨关于诗歌朗诵的技巧，并举例说明这些技巧在具体事例中的运用。
关键词： 诗歌朗诵 技巧 具体运用
一、把握诗歌思想内容，确定情感基调
诗歌朗诵，首先必须把握其思想内容，根据思想内容，确定情感基调。如《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要，调整语速
语速是指朗读时在一定的时间里，容纳一定数量的词语。世间一切事物的运动状态和一切人在不同情境下的思想感情总是有千差万别的。朗读各种文章时，要正确地表现各种不同的生活现象和人们各不同的思想感情，就必须采取与之相适应的不同的朗读速度。
诗歌诵读的语速，有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度采取中等为宜。”比如，《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。
读得快时，要特别注意吐字的清晰，不能为了读得快而含混不清，甚至“吃字”；读得慢时，要特别注意声音的明朗实在，不能因为读得慢而显得疲疲沓沓，松松垮垮。总之，在掌握朗读的速度时要做到“快而不乱”“慢而不拖”。
三、根据诗歌意境，确定轻读重读及音长音短
重音是指那些在表情达意上起重要作用、在朗读时要加以特别强调的字、词或短语。重音是通过声音的强调来突出意义的，它能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。重音有以下几种情况：
①语法重音。
语法重音是按语言习惯自然重读的音节。这些重读的音节大都是按照平时的语言规律确定的。一般说，语法重音不带特别强调的色彩。
②强调重音。
强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上是不固定的。强调重音的作用在于揭示语言的内在含义。由于表达目的不同，强调重音就会落在不同的词语上，所揭示的含义也就不相同，表达的效果也不一样。
③感情重音。
感情重音可以使朗读的色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈、情绪激动的地方。
四、根据语境的关系，确定诗句的停顿。诗歌诵读，需要正确处理好停顿
朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构比较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。但如果停顿不当就会破坏句子的结构，这就叫读破句。朗读测试中忌读破句，应试者要格外注意。正确的停顿有以下几种类型：
①标点符号停顿。
标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。标点符号的停顿规律一般是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号；分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号；逗号、冒号的停顿的时间要比一般的句号时间短些。以上停顿，也不是绝对的。有时为表达感情的需要，在没有标点的地方也可以停顿，在有标点的地方也可以不停顿。
②语法停顿。
語法停顿是句子中间的自然停顿。它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而做的短暂停顿。学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句，不读破句，正确地表达作品的思想内容。
③感情停顿。
感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而做的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。它的特点是声断而情不断，也就是声断情连。
五、总结
总的说来，诗歌诵读，不同于一般的课文朗读，它具有很浓的表演性。它需要读者掌握一定的技巧，将情感投入其中，反复吟咏，方能渐入佳境，最终达到“诗、人合一”的最高境界。
六、示例
李清照的《声声慢》。“声声慢”为词牌名，原名“胜胜慢”，又名“神光灿”“寒松叹”“凤求凰”等。本首词表达女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受，几乎全用口语，而韵律感极强。
（1）“寻寻/觅觅，冷冷/清清，凄凄/惨惨/戚戚。”
朗读提示：“寻寻觅觅”即寻觅又寻觅。写词人孤独寂寞，渴望找到一种精神寄托。“戚”即忧愁悲伤。两个“戚”字叠用，表明忧愁悲伤的程度之深。“我”多么希望寻觅出一点什么来寄托“我”的寂寞啊，寻觅的结果却是一无所获，反觉一股冷清的气氛袭来，这气氛就更使自己的内心倍感凄惨和忧戚。我们可以想象这时的词人不是“轻解罗裳，独上兰舟”的温情少妇，而是一个两鬓花白、面容消瘦的老妇了，一次次的打击，一回回的折磨，已使她失去生活上精神上的寄托，独自一人到处漂泊。读时语速要慢，要读出深沉忧郁的情感、叠字的节奏。特别要注意读出“寻寻（阳平）/觅觅（去声），冷冷（上声）/清清（阴平），凄凄（阴平）/惨惨（上声）/戚戚（阴平）”音调的节奏，读出起伏跌宕。
（2）“乍暖/还寒/时候，最难/将息。三杯/两盏/淡酒,怎敌他、晚来/风急。”
朗读提示：此处的“乍”字是与“还”字呼应的，相当于现代汉语的“刚……又……”。敌，抵挡，抵抗。刚觉得有点暖和却又冷了起来的时节，是最难保养自己身体的。她讨厌秋天忽暖忽寒的天气；又想借酒浇愁，却可恨酒味淡薄，敌不住凄凉的急风。人在愁肠百结的时候，看什么也不顺眼，似乎整个世界都在与她为敌。“晚”，有的版本作“晓”，时间是清晨，诗人起来，早饮，也觉酒淡，无法抵挡寒风，这或许更是心理上的一种感受，要读出这种语气。
（3）“雁过也，正/伤心，却是/旧时/相识。”
朗读提示：北雁南飞的时候，也就是自己正伤心的时候，那从故乡的方向飞来的大雁却是我旧时的相识。多少可以沟通的，大概只有天上的秋雁，雁的伤心也是人的伤心，但是把它当作“旧时相识”，岂不等于说在人间已找不到“旧时相识”，找不到精神的依靠了吗？那是他乡遇故知的情感吧。读时，要表现出哀痛中有一线略带苦淡的欣慰。
（4）“满地/黄花/堆积，憔悴/损，如今/有谁/堪摘。守着/窗儿，独自/怎生得黑？”
朗读提示：庭院中开满的菊花像是堆积起来的一般，而“我”如此地憔悴，如今谁还有心情去采摘它欣赏它呢？我们仿佛看到诗人在自言自语，读时要注意这一点。她感觉到生命有如落花，有如庭院里满地堆积的黄花，它与人一样憔悴和损耗生命，是不会有谁来光顾采摘的。就这么样独个儿守着窗儿，心里空荡荡地没有着落，又怎么能熬得到天黑？读这几句时，我们感受到诗人四顾无言，发出一声长叹，要读出无奈与无助，那是怎样的凄清！
（5）“梧桐/更兼/细雨，到/黄昏、点点/滴滴。这/次第，怎一个/愁字/了得！”
朗读提示：我们想象，整个院子被阴森的梧桐笼罩，再加上天上下着绵绵细雨，尤其是到了黄昏，黑暗也不能充满空荡荡的心灵，充塞心头的是雨打桐叶，点点滴滴，更增愁绪。“梧桐”这个意象在中国传统文化中，有凄苦的意味在里面，好似梧桐在落泪，也是人的心头在滴泪。词人喜欢写黄昏，她的心中似乎有一个“黄昏情结”，凭借着黄昏时候半暗半明、朦胧模糊的光色，使人对生命的感觉与憔悴落花、梧桐滴雨浑融为一体，创造出一种与天地盈虚消息相通的生命体验的混沌境界。这种情形，一个“愁”字怎么能说得完呢？读时“这次第”，词人心头欲说无语，欲泣无泪，心理上要有一个停顿。然后，这种情感再也无法掩饰，道出万般悲绪，读时语速加快，语调上扬，“愁”要重读强调，然后稍作停顿，“了得”二字，语速放慢，轻声传出，如在喉咽。
总之，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，准确运用这些朗诵技巧，能使整个朗诵犹如一首优美的乐章，给听众以美的享受。
关键词： 诗歌朗诵 技巧 具体运用
一、把握诗歌思想内容，确定情感基调
诗歌朗诵，首先必须把握其思想内容，根据思想内容，确定情感基调。如《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要，调整语速
语速是指朗读时在一定的时间里，容纳一定数量的词语。世间一切事物的运动状态和一切人在不同情境下的思想感情总是有千差万别的。朗读各种文章时，要正确地表现各种不同的生活现象和人们各不同的思想感情，就必须采取与之相适应的不同的朗读速度。
诗歌诵读的语速，有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度采取中等为宜。”比如，《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。
读得快时，要特别注意吐字的清晰，不能为了读得快而含混不清，甚至“吃字”；读得慢时，要特别注意声音的明朗实在，不能因为读得慢而显得疲疲沓沓，松松垮垮。总之，在掌握朗读的速度时要做到“快而不乱”“慢而不拖”。
三、根据诗歌意境，确定轻读重读及音长音短
重音是指那些在表情达意上起重要作用、在朗读时要加以特别强调的字、词或短语。重音是通过声音的强调来突出意义的，它能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。重音有以下几种情况：
①语法重音。
语法重音是按语言习惯自然重读的音节。这些重读的音节大都是按照平时的语言规律确定的。一般说，语法重音不带特别强调的色彩。
②强调重音。
强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上是不固定的。强调重音的作用在于揭示语言的内在含义。由于表达目的不同，强调重音就会落在不同的词语上，所揭示的含义也就不相同，表达的效果也不一样。
③感情重音。
感情重音可以使朗读的色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈、情绪激动的地方。
四、根据语境的关系，确定诗句的停顿。诗歌诵读，需要正确处理好停顿
朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构比较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。但如果停顿不当就会破坏句子的结构，这就叫读破句。朗读测试中忌读破句，应试者要格外注意。正确的停顿有以下几种类型：
①标点符号停顿。
标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。标点符号的停顿规律一般是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号；分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号；逗号、冒号的停顿的时间要比一般的句号时间短些。以上停顿，也不是绝对的。有时为表达感情的需要，在没有标点的地方也可以停顿，在有标点的地方也可以不停顿。
②语法停顿。
語法停顿是句子中间的自然停顿。它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而做的短暂停顿。学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句，不读破句，正确地表达作品的思想内容。
③感情停顿。
感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而做的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。它的特点是声断而情不断，也就是声断情连。
五、总结
总的说来，诗歌诵读，不同于一般的课文朗读，它具有很浓的表演性。它需要读者掌握一定的技巧，将情感投入其中，反复吟咏，方能渐入佳境，最终达到“诗、人合一”的最高境界。
六、示例
李清照的《声声慢》。“声声慢”为词牌名，原名“胜胜慢”，又名“神光灿”“寒松叹”“凤求凰”等。本首词表达女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受，几乎全用口语，而韵律感极强。
（1）“寻寻/觅觅，冷冷/清清，凄凄/惨惨/戚戚。”
朗读提示：“寻寻觅觅”即寻觅又寻觅。写词人孤独寂寞，渴望找到一种精神寄托。“戚”即忧愁悲伤。两个“戚”字叠用，表明忧愁悲伤的程度之深。“我”多么希望寻觅出一点什么来寄托“我”的寂寞啊，寻觅的结果却是一无所获，反觉一股冷清的气氛袭来，这气氛就更使自己的内心倍感凄惨和忧戚。我们可以想象这时的词人不是“轻解罗裳，独上兰舟”的温情少妇，而是一个两鬓花白、面容消瘦的老妇了，一次次的打击，一回回的折磨，已使她失去生活上精神上的寄托，独自一人到处漂泊。读时语速要慢，要读出深沉忧郁的情感、叠字的节奏。特别要注意读出“寻寻（阳平）/觅觅（去声），冷冷（上声）/清清（阴平），凄凄（阴平）/惨惨（上声）/戚戚（阴平）”音调的节奏，读出起伏跌宕。
（2）“乍暖/还寒/时候，最难/将息。三杯/两盏/淡酒,怎敌他、晚来/风急。”
朗读提示：此处的“乍”字是与“还”字呼应的，相当于现代汉语的“刚……又……”。敌，抵挡，抵抗。刚觉得有点暖和却又冷了起来的时节，是最难保养自己身体的。她讨厌秋天忽暖忽寒的天气；又想借酒浇愁，却可恨酒味淡薄，敌不住凄凉的急风。人在愁肠百结的时候，看什么也不顺眼，似乎整个世界都在与她为敌。“晚”，有的版本作“晓”，时间是清晨，诗人起来，早饮，也觉酒淡，无法抵挡寒风，这或许更是心理上的一种感受，要读出这种语气。
（3）“雁过也，正/伤心，却是/旧时/相识。”
朗读提示：北雁南飞的时候，也就是自己正伤心的时候，那从故乡的方向飞来的大雁却是我旧时的相识。多少可以沟通的，大概只有天上的秋雁，雁的伤心也是人的伤心，但是把它当作“旧时相识”，岂不等于说在人间已找不到“旧时相识”，找不到精神的依靠了吗？那是他乡遇故知的情感吧。读时，要表现出哀痛中有一线略带苦淡的欣慰。
（4）“满地/黄花/堆积，憔悴/损，如今/有谁/堪摘。守着/窗儿，独自/怎生得黑？”
朗读提示：庭院中开满的菊花像是堆积起来的一般，而“我”如此地憔悴，如今谁还有心情去采摘它欣赏它呢？我们仿佛看到诗人在自言自语，读时要注意这一点。她感觉到生命有如落花，有如庭院里满地堆积的黄花，它与人一样憔悴和损耗生命，是不会有谁来光顾采摘的。就这么样独个儿守着窗儿，心里空荡荡地没有着落，又怎么能熬得到天黑？读这几句时，我们感受到诗人四顾无言，发出一声长叹，要读出无奈与无助，那是怎样的凄清！
（5）“梧桐/更兼/细雨，到/黄昏、点点/滴滴。这/次第，怎一个/愁字/了得！”
朗读提示：我们想象，整个院子被阴森的梧桐笼罩，再加上天上下着绵绵细雨，尤其是到了黄昏，黑暗也不能充满空荡荡的心灵，充塞心头的是雨打桐叶，点点滴滴，更增愁绪。“梧桐”这个意象在中国传统文化中，有凄苦的意味在里面，好似梧桐在落泪，也是人的心头在滴泪。词人喜欢写黄昏，她的心中似乎有一个“黄昏情结”，凭借着黄昏时候半暗半明、朦胧模糊的光色，使人对生命的感觉与憔悴落花、梧桐滴雨浑融为一体，创造出一种与天地盈虚消息相通的生命体验的混沌境界。这种情形，一个“愁”字怎么能说得完呢？读时“这次第”，词人心头欲说无语，欲泣无泪，心理上要有一个停顿。然后，这种情感再也无法掩饰，道出万般悲绪，读时语速加快，语调上扬，“愁”要重读强调，然后稍作停顿，“了得”二字，语速放慢，轻声传出，如在喉咽。
总之，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，准确运用这些朗诵技巧，能使整个朗诵犹如一首优美的乐章，给听众以美的享受。