《再别康桥》是徐志摩于1928年重游久别的母校——英国剑桥大学时，怀念逝去的美好岁月，在乘船归国的途中挥笔写下的杰作。此诗既是徐志摩本人的代表作，也是“新月诗派”的经典作品之一。 这首具有“新月诗派”“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）特色的诗歌，笔者以为它虽披着现代诗（或者叫“新诗”）的外衣，骨子里仍然具备古典诗歌特质。
　　一、 意象选择
　　诗人精心地选取了一些古典诗歌的意象，特别是离别类的意象，熔铸成了柔美、绚烂又充满惆怅伤感的意境，渲染了一种微波轻漾似的离愁别绪。说起离别，我們的耳畔可能不自觉地会响起李叔同作词的经典歌曲《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”其中的“芳草”“柳”“夕阳”等离别类意象，在《再别康桥》中均有展现。
　　先说“草”这个意象，《再别康桥》中有“草”的意象的句子是“我甘心做一条水草”“向青草更青处漫溯”，水草活泼可爱、自在逍遥，青草葱茏茂盛、充满生机，虽蕴含离愁而不沉重，不失灵动飘逸，写出了对康桥的无比眷念。这其实与古人借咏草惜别的诗句一脉相承，如白居易诗《赋得古原草送别》中的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”;又如刘长卿诗《送李判官之润州行营》云：“江春不肯留归客，草色青青送马蹄。”芳草绵绵，浓密繁茂，一望无垠，可以喻指离愁的深广与无处不在。
　　再说“柳”这个意象，“柳”与“留”谐音，古代有折柳送别的习俗，“柳”就成了表示离别的最为典型的意象之一。如王之涣诗：“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多。”又如郑谷诗：“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”不胜枚举。《再别康桥》中的“金柳”，在“夕阳”的笼罩之下，以“新娘”喻之，既写出了柳树的明艳光彩、妩媚动人、婀娜多姿，又弥漫着淡淡的离别的感伤情调，这是徐志摩对古典意象运用的传承与创新之处。
　　再看“云彩”这个意象，在古典诗歌中它可以象征离别和漂泊。《再别康桥》中的“我轻轻的挥手，作别西天的云彩”与李白诗《送友人》中的“浮云游子意，落日故人情，挥手自兹去……”意境可以说极为相似。李诗巧妙地用“浮云”“落日”作比，道尽款曲，西天的云彩在夕阳的照射下绚烂夺目，它随风飘浮，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。《再别康桥》中的云彩，也是如此绚烂而飘逸、自由而灵动，离愁中蕴含着珍贵又美好的不尽回忆。
　　还有“流水”这个意象，以流水喻离愁，在古典诗歌中也屡见不鲜，如李白《金陵酒肆留别》中的“请君试问东流水，别意与之谁短长”，又如欧阳修的《踏莎行》中的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”等，水向远方流去，正像离人的远去;水的蜿蜒流淌，正如离愁的绵延不绝。《再别康桥》中的“流水”意象或明或暗地贯穿在第2节诗至第6节诗中，明写如“波光里的艳影”“康河的柔波”“清泉”;暗写如“向青草更青处漫溯”“满载一船星辉”等。流水可以喻指逝去的美好的留学岁月，也可以指离愁如流水一般缓缓流淌，延绵不绝，唯美而又伤感。
　　最后来看“笙箫”这个意象。用“笙箫”在古典诗歌中渲染离恨也很常见。如宋代何梦桂词《小重山》：“吹断笙箫春梦寒。倚楼思往事，泪偷弹。别时容易见时难。”又如宋代张孝祥词《雨中花慢》：“梦回人远，红云一片，天际笙箫。”《再别康桥》中的“悄悄是别离的笙箫”，更是化静为动，化无声为有声，化无形为有形，巧妙地用“笙箫”这个意象把离愁烘托得淋漓尽致，营造了一个如梦似幻的空灵又惆怅的境界，达到了“此时无声胜有声”的绝佳效果。总之，徐志摩巧妙地使用了许多古典诗歌的离别类意象，增强了诗歌的表现力和感染力，使诗歌优美典雅而又深沉蕴藉。
　　二、 意境营造
　　《再别康桥》共分七节，每一节诗都构成了一幅优美动人的画面，古典诗歌也讲究以上这种“一句一景”的意境营造方式，如杜甫的《绝句四首（其三）》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗是典型的“一句一景”：一开始是近景，黄鹂啼柳图;然后是远景，白鹭上天图。随着视角的变换、场景的切换，又出现了“西岭积雪图”和“岸边泊船图”，由此引发了诗人的乡愁。四幅画面背后隐含着诗人的复杂的情感心理变化。再如吴均的《山中杂诗》：“山际见来烟，竹中窥落日。鸟向檐上飞，云从窗里出。”沈德潜说此诗“四句写景，自成一格”，意谓这首小诗不是一般地由景及人或由景及情，而是将所有的笔墨都集中在写景上，不落窠臼。《再别康桥》正是继承了这种“一句一景”的写作，只不过徐志摩是把古人的一句诗扩展为一节诗：第1节和第7节诗，可以命名为“挥手作别云彩图”;第2节诗为“河畔金柳倒影图”;第3节诗为“青草水底招摇图”;第4节诗为“榆阴浮藻清潭图”;第5节诗为“撑篙漫溯寻梦图”;第6节诗为“夜晚夏虫沉默图”。西天的云彩、夕阳中的金柳、软泥上的青荇、榆阴下的潭水、一叶扁舟、斑斓的星辉，还有诗人的身影都能一一映入读者眼帘，色调搭配清新明丽，并且远近交错、俯仰结合，动静相衬、虚实相生，情景交融、物我一体，构成了色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的如童话般浪漫唯美的诗意境界。徐志摩继承古典诗歌“一句一景”的技法，营造出的这种意境正是诗人情感的外化。这苦心营造的一帧帧画面，如同镜头的不断切换，带领我们去感受诗人从编织梦境到寻找梦境，再到梦境破灭的心路历程，也让我们心头萦绕着那种淡淡的离愁。
　　三、 章法结构
　　《再别康桥》体现了古典诗歌的“起承转合”。古人写诗讲究章法，把诗文的布局分为起、承、转、合四个部分。元代范德玑的《诗格》云：“作诗有四法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。”清代学者刘熙载在《艺概》中对此加以总结：“起承转合四字，起者，起下也，连合亦起在内;合者，合上也，连起亦合在内;中间用承用转，皆兼顾起合也。”也就是说，“起承转合”四者是相互关联、密不可分的有机整体。所谓“起”，就是开头，可以“比兴”起，可以写景起，“起”必须总领全篇，统摄全局。所谓“承”，就是紧承开头，更进一步地申述和展开，并且为后文做好铺垫。所谓“转”，就是在“承”的基础上，要么递进，要么转折，转入新的一层意思，要体现变化。所谓“合”，就是揭示或升华主题，深化主旨。好的“合”应使首尾圆合，收束有力，耐人寻味，有意犹未尽的涵泳之妙。笔者以为《再别康桥》7节诗中，第1节诗是“起”，抒发了对康桥难分难舍的离情，为全诗定了惆怅伤感的调子;第2节至第5节是“承”，进一步抒发了对康桥的无比欢喜和眷念之情，到了第5节，感情逐渐到了高潮，诗人完全沉浸在自己编织的美丽梦幻之中;第6节诗是“转”。第5节诗最后一句是“在星辉斑斓里放歌”，第6节诗第一句就是“但我不能放歌”，衔接非常紧密。这是由梦境跌落到现实，是一个巨大的转折，似鸟高飞转而俯冲，如舟前行忽而转弯，但转得自然而不突兀。第7节诗是“合”，虽然对康桥的情感深厚，但是该走还是得走，逝去的美好岁月毕竟回不来了，所以说“不带走一片云彩”，与第1节诗的“作别西天的云彩”相呼应，显得豁达、飘逸和洒脱。全诗的“起承转合”层次分明，章法严谨，符合古典诗歌的结构布局要求。
　　四、 审美情趣
　　《再别康桥》也符合儒家诗教的“中和之美”。《论语·八佾》云：“子曰：‘《关雎》乐而不淫，哀而不伤。’”就是说《关雎》一诗，表现的哀乐之情都不过分，注重情感的节制。这也体现了儒家的“中庸之道”，讲究不偏不倚，平和中正。《再别康桥》写的是愁，正是一种微波轻漾似的离愁别绪，不是痛彻心扉的哀怨，不是呼天抢地的凄凉，不是断肠销魂的悲怆，是淡淡的伤感和惆怅。故而诗人是“轻轻地来”“轻轻地走”“悄悄地来”“悄悄地走”。有眷恋，但不是沉湎其中不能自拔，有惜别，但不是肝肠寸断颓废萎靡。如同轻烟薄雾般的离愁，会随着诗人的回国、岁月的流逝，渐渐淡去。徐志摩懂得感情的节制，做到了“哀而不伤”，这正体现了儒家诗教的“中和之美”。
　　总之，《再别康桥》虽然是一首现代诗，但是由于徐志摩采用了丰富多彩的古典诗歌的意象，并且继承了古典诗歌“一句一景”的营造意境的技法，还严格遵照了古典诗歌讲求的“起承转合”的章法要求，全诗也体现了儒家诗教的“中和之美”，所以它在骨子里是具有古典诗歌的特质的。也正是因为这种古典诗歌的特质，《再别康桥》更能体现“绘画美”“音乐美”“建筑美”，更具有诗的韵味，因此能成为人们津津乐道的现代诗经典之作。