论文部分内容阅读
摘 要：《长恨歌》研究者众多，褒贬不一。而我却执着于帝妃爱情理想的审美建构，从审美的角度入手，寻求新的探索途径，一种难能可贵的真情“求而不得”，文本透析着唐玄宗与杨贵妃的惺惺相惜，白居易对这段刻骨的爱情给予高度评价甚至同情，读者潸然，泪眼婆娑，感人肺腑。所以本文从审美意味入手，探究作者创作的审美状态和文本的叙事审美意味。
关键词：《长恨歌》；审美理想；叙事意味
作者简介：王佳（1987-），女，中南民族大学文学与新闻传播学院中国古代文学2015级研究生。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章編号]：1002-2139（2017）-06-0-01
白居易生活在唐代这样诗的国度，无疑会承袭前代诗歌的精粹，尤其是《诗经》，他弘扬《诗经》的“美刺”精神，反映现实并干预现实。在美学领域，他极力推崇《诗经》，彪炳“六义”，归结为“美刺兴比”，将美刺的具体内容结为“补察时政、泄导人情”。白居易将实现诗歌美刺作用的关键归之于真。即事真，意诚，“尚质抑淫”“著诚去伪”。诚然，诗的美刺作用说到底是借助于诗的审美功能来实现的，正如《长恨歌》中白居易的美刺更倾向于泄导人情，“在天愿作比翼鸟、在地愿为连理枝。天长地久有时尽、此恨绵绵无绝期。”唐玄宗与杨贵妃浓厚的、深沉的、撕心裂肺的、望穿秋水的穿越时空的爱恋，表面“长恨”，实则“长恋”。创作《长恨歌》时，白居易已经进入了审美状态，通过诗歌这种文体而进行的审美创作和审美表达就水到渠成、使得文本脱颖而出。
一、《长恨歌》创作的美学意义
《毛诗序》中，提到“诗言志”、“主文而谲谏”。这与中国的意象思维有着直接的关系，在古代，含蓄、委婉成了诗歌的美学思想——也就是“有话不直说”，这说也缘于中国古代的伦理原则，与礼乐文化有关。至唐代，诗歌早已从政治功能转而书写个体生命的情怀和体验。《长恨歌》就是白居易个体生命在特定时空里与众不同的状态与体验，寻找特定人物生存状态的产物。《长恨歌》中，唐玄宗和杨贵妃的惊世爱情让人感动，离别后的伤感更是让人动容，借用诗歌含蓄、委婉的美学表达，使深层的情感表达不只是流于表面，而在读者体验的过程中和作者进行了交流与接受，浑然天成。文学作品，从根本上说，是情感审美的体验宣泄，是心灵世界的咏叹。《长恨歌》式的意境化叙事，使得诗歌意象与情感相融，生成一种艺术的审美形态。唐玄宗娶儿媳寿王妃，本应受到指责，甚至谩骂，但白居易采用反传统的写法，不一味地批罪和指责杨贵妃，而把眼光投射在帝妃的美好爱情上，佳人虽多，真爱难求。《长恨歌》一改传统叙事诗的大篇章，人物的设定，时间的设定，情节的设定都有所创新，诗中只有唐玄宗、杨贵妃和道士。也没有专注于具体时间，只是出现了时间性的术语。用大量的意象来传情达意，“金雀钗”“玉搔头”等都是杨贵妃的美好指代。这种帝妃挚爱超越现实，超越生死，爱情至上，那种美好的、理想化的、让人憧憬的爱情符合大众的审美理想，所以才深深烙印在人们内心，被人们所接受。
白居易在《与元九书》道：“诗者：根情、苗言、华声、实义”，这才是诗的审美本质，这毫无例外的集中体现于《长恨歌》中，情深意浓。《长恨歌》富有文采，更加富有诗歌的美感，语言提炼高。风情摇曳，缘情绮靡，流于哀婉。用意象来营造氛围，把凄楚、感伤、怅惘等情绪在诗中人物、事件中，统统染色。以乐写哀，寄托相思，延伸时间的长度，甚至悲情到极致时，贵妃入梦，杨贵妃的地位被抬高到难以企及的高度。
诗歌的艺术宣泄和教化功能，意境化的“心”与“物”的契合与交融，“兴”与“比”的艺术应用，都为《长恨歌》情感的表达和主题的深化添色不少，使文本趋于审美化，文学趋于华美化。除此以外，《长恨歌》作为一首长篇叙事诗，在叙事方面，也独树一帜，为文本增添更多审美化韵味。
二、《长恨歌》的叙事意味
美化唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，描写唐玄宗如何钟爱杨贵妃，有意避讳安史之乱后对于杨贵妃的诘难。之所以读者接受，正是这段刻骨铭心的爱情留下的不朽的感动。白居易的着力点在于描绘杨贵妃的别样美貌，步步生辉。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，后着重描绘安史之乱后玄宗对死去的贵妃念念不忘，夜未眠，愁肝肠的心伤。以一个男人的立场极尽铺陈相思之苦，故主题理解为“感叹爱情”。不难看出，《长恨歌》中对杨贵妃是颇有一些同情的。
《长恨歌》中重在文学创作，“叹情”以写情为中心，深情缠绵。选取的材料是杨贵妃的美貌及皇上的宠爱、汉皇的求美，对杨贵妃的家族崛起惜字如金，只用了一句“姐妹弟兄皆入土，可怜风采升门户。”对杨贵妃的进宫也只是避讳了道来，没有大肆贬斥。对杨贵妃的死、安史之乱的爆发，后经方士求仙见贵妃的情节都简述略写。可以说抒情是主要的。叙事简略，特别是写贵妃之死，只有只字片语。诗人借鉴小说中典型环境中的典型人物写法，进行片段叙事与细节叙事，绘声绘色的进行铺陈，于如此细微之处刻画出贵妃在不同身份时不同的风神情韵，确实飞笔传神。同时通过一鳞半爪，突出关键性的细节进行写作，使情节线索由读者的想象补足，通过隐喻象征叙事和跳宕的留白叙事，意象叙事，甚至反复强调言说，使文本更加丰富，使文意更加圆融，感情更加深重，使得感情的表达和环境的描写，人物的描写融为一体，成为中唐叙事诗的叙事美学表达。
唐人善诗，但是同时其他的文体也有不同程度的发展，如词、传奇等，只因诗歌的发展登峰造极，也被儒家极力推崇。在写作前“辨体”的过程中，白居易自然而然地选择了“诗歌”这种文体来写作，这也是有文化继承的。
关键词：《长恨歌》；审美理想；叙事意味
作者简介：王佳（1987-），女，中南民族大学文学与新闻传播学院中国古代文学2015级研究生。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章編号]：1002-2139（2017）-06-0-01
白居易生活在唐代这样诗的国度，无疑会承袭前代诗歌的精粹，尤其是《诗经》，他弘扬《诗经》的“美刺”精神，反映现实并干预现实。在美学领域，他极力推崇《诗经》，彪炳“六义”，归结为“美刺兴比”，将美刺的具体内容结为“补察时政、泄导人情”。白居易将实现诗歌美刺作用的关键归之于真。即事真，意诚，“尚质抑淫”“著诚去伪”。诚然，诗的美刺作用说到底是借助于诗的审美功能来实现的，正如《长恨歌》中白居易的美刺更倾向于泄导人情，“在天愿作比翼鸟、在地愿为连理枝。天长地久有时尽、此恨绵绵无绝期。”唐玄宗与杨贵妃浓厚的、深沉的、撕心裂肺的、望穿秋水的穿越时空的爱恋，表面“长恨”，实则“长恋”。创作《长恨歌》时，白居易已经进入了审美状态，通过诗歌这种文体而进行的审美创作和审美表达就水到渠成、使得文本脱颖而出。
一、《长恨歌》创作的美学意义
《毛诗序》中，提到“诗言志”、“主文而谲谏”。这与中国的意象思维有着直接的关系，在古代，含蓄、委婉成了诗歌的美学思想——也就是“有话不直说”，这说也缘于中国古代的伦理原则，与礼乐文化有关。至唐代，诗歌早已从政治功能转而书写个体生命的情怀和体验。《长恨歌》就是白居易个体生命在特定时空里与众不同的状态与体验，寻找特定人物生存状态的产物。《长恨歌》中，唐玄宗和杨贵妃的惊世爱情让人感动，离别后的伤感更是让人动容，借用诗歌含蓄、委婉的美学表达，使深层的情感表达不只是流于表面，而在读者体验的过程中和作者进行了交流与接受，浑然天成。文学作品，从根本上说，是情感审美的体验宣泄，是心灵世界的咏叹。《长恨歌》式的意境化叙事，使得诗歌意象与情感相融，生成一种艺术的审美形态。唐玄宗娶儿媳寿王妃，本应受到指责，甚至谩骂，但白居易采用反传统的写法，不一味地批罪和指责杨贵妃，而把眼光投射在帝妃的美好爱情上，佳人虽多，真爱难求。《长恨歌》一改传统叙事诗的大篇章，人物的设定，时间的设定，情节的设定都有所创新，诗中只有唐玄宗、杨贵妃和道士。也没有专注于具体时间，只是出现了时间性的术语。用大量的意象来传情达意，“金雀钗”“玉搔头”等都是杨贵妃的美好指代。这种帝妃挚爱超越现实，超越生死，爱情至上，那种美好的、理想化的、让人憧憬的爱情符合大众的审美理想，所以才深深烙印在人们内心，被人们所接受。
白居易在《与元九书》道：“诗者：根情、苗言、华声、实义”，这才是诗的审美本质，这毫无例外的集中体现于《长恨歌》中，情深意浓。《长恨歌》富有文采，更加富有诗歌的美感，语言提炼高。风情摇曳，缘情绮靡，流于哀婉。用意象来营造氛围，把凄楚、感伤、怅惘等情绪在诗中人物、事件中，统统染色。以乐写哀，寄托相思，延伸时间的长度，甚至悲情到极致时，贵妃入梦，杨贵妃的地位被抬高到难以企及的高度。
诗歌的艺术宣泄和教化功能，意境化的“心”与“物”的契合与交融，“兴”与“比”的艺术应用，都为《长恨歌》情感的表达和主题的深化添色不少，使文本趋于审美化，文学趋于华美化。除此以外，《长恨歌》作为一首长篇叙事诗，在叙事方面，也独树一帜，为文本增添更多审美化韵味。
二、《长恨歌》的叙事意味
美化唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，描写唐玄宗如何钟爱杨贵妃，有意避讳安史之乱后对于杨贵妃的诘难。之所以读者接受，正是这段刻骨铭心的爱情留下的不朽的感动。白居易的着力点在于描绘杨贵妃的别样美貌，步步生辉。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，后着重描绘安史之乱后玄宗对死去的贵妃念念不忘，夜未眠，愁肝肠的心伤。以一个男人的立场极尽铺陈相思之苦，故主题理解为“感叹爱情”。不难看出，《长恨歌》中对杨贵妃是颇有一些同情的。
《长恨歌》中重在文学创作，“叹情”以写情为中心，深情缠绵。选取的材料是杨贵妃的美貌及皇上的宠爱、汉皇的求美，对杨贵妃的家族崛起惜字如金，只用了一句“姐妹弟兄皆入土，可怜风采升门户。”对杨贵妃的进宫也只是避讳了道来，没有大肆贬斥。对杨贵妃的死、安史之乱的爆发，后经方士求仙见贵妃的情节都简述略写。可以说抒情是主要的。叙事简略，特别是写贵妃之死，只有只字片语。诗人借鉴小说中典型环境中的典型人物写法，进行片段叙事与细节叙事，绘声绘色的进行铺陈，于如此细微之处刻画出贵妃在不同身份时不同的风神情韵，确实飞笔传神。同时通过一鳞半爪，突出关键性的细节进行写作，使情节线索由读者的想象补足，通过隐喻象征叙事和跳宕的留白叙事，意象叙事，甚至反复强调言说，使文本更加丰富，使文意更加圆融，感情更加深重，使得感情的表达和环境的描写，人物的描写融为一体，成为中唐叙事诗的叙事美学表达。
唐人善诗，但是同时其他的文体也有不同程度的发展，如词、传奇等，只因诗歌的发展登峰造极，也被儒家极力推崇。在写作前“辨体”的过程中，白居易自然而然地选择了“诗歌”这种文体来写作，这也是有文化继承的。