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摘要：绘画是表露个性的艺术，是绘画者通过对形式美的领悟和理解，来创造新的美的形式。而对于艺术设计来说，由于其目的是为商品服务的，所以设计对于商品的依附性是和绘画最大的区别。设计作为商品为市场服务，其必须具备使用价值。但从艺术渊源来看，设计艺术最初源于绘画的文化意识形态，其空间的表达与营造也是移植于绘画之中，并发展成为具有自身形式语言特点的表达方式。绘画艺术处理对我们理解平面设计的表达提供了理论依据。
关键词：相似性；依赖性；平面设计；绘画；商业性
在理工科领域里面有这么一种句很出名的话：是物理学家的人他一定就是一个数学家，但是是数学家的人他不一定是物理学家。事实确实如此，不管在曾经还是现在绝大多数的物理学都是数学家，因为物理学是一个极其复杂的学科，没有很好的数学基础，那么研究物理那就好妄想。回过头来想一想会绘画就会懂得设计吗？答案一定是否定的。对绘画与平面设计（以下简称设计）感触最深的莫过于平面设计师了。设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。出于职业的因素，对其间的异同性，不得不去思考与论及。一种人认为：只要有绘画的造型功夫，设计便不成问题。而另一种人则认为：设计就是设计，有绘画的造型功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则为职业设计师。
“诗中有画画中有诗”这是人们对诗圣杜甫的美誉，很多人看他的作品只是单纯的去欣赏他的诗或者画，然而没有把二者有机的结合起来，古往今来好多有好多的名人志士就画论画，见诗论诗。但现在有好多的设计大师就将两者有机的结合了起来看，发现其实杜甫要是在当代一定是一个有名的设计大师，因为他的画中的落款和画的布局好合理，人很有层次感，例如杜甫的这幅作品《马》，上面不光画了一只马而且还在马的左右提上了字使得整个画面不空洞，马不是画在正中间而是画在偏左的地方，使得画面有一种向前冲的感觉，打破了正中间构图使画面死板的形式，而且文字大小相差很大，跳跃率很高给人以大气，高品质，高格调的印象，从这个层面来讲绘画和平面设计是相辅相成的。
但是绘画和平面设计还是有本质上的区别，两者最大的区别在于其对商品的依附性上。设计作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现促销的目的。现实中几乎每一位设计师在为客户服务时，都尽量去迎合和满足客户对设计的需要。一方面设计师必须站在客户的角度去猜测客户的心理以使得自己的设计方案得以通过。另一方面，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他的要求。也许设计师认为会满意的作品，但不一定会得到客户的认可。设计师只有屈服于他们的“上帝”，这就是市场。设计对商品的依附性还体现代市场是设计的指挥棒，市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。一种情况：与市场处于经济危机形态、商品大量积压、消费者购买力下降时，商家对设计就不很关心。
绘画与设计的区别不仅仅体现任“个性化”与“依附性”上，还体现在对形式美规律追求的差异性上，绘画，尤其是现代绘画，在一幅作品中选择综合材料已到了随心所欲的境地，多种材料的运用旨在加强画面的混沌美效果，通过扑朔迷离不确定的材质肌理因素以达到变化多端的目的。虽然有些手法在设计中也偶尔能见到，但一般来说仅是借用绘画的表现手法，以增强设计的艺术性，但它不是设计最终追求的表现手段和美学思想. 设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式法则。形式是实体的具体化、丰富化、精确化。例如福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母“F”，对该字母进行变化。该系列又不同于“贝多芬”系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以“F”为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。这是纯存的商业“个性化”与“依附性”画，根本没有绘画参在里面。
绘画与现代平面设计有着巨大的差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，是实用性与观赏性的关系，是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，表现个性才气的关系，是体现工业化水平与千万艺者技巧的关系。虽然本文在此强调了二者之间的差异性，但并不否认二者之间的联系性，如：早期绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征、审美意识的趣同性等一系列重要课题，都不能将之人为地割裂开来。我们只有正确地把握绘画与设计的养异性，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的基础理论才能对这一问题有着客观深刻的科学认识。
（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）
关键词：相似性；依赖性；平面设计；绘画；商业性
在理工科领域里面有这么一种句很出名的话：是物理学家的人他一定就是一个数学家，但是是数学家的人他不一定是物理学家。事实确实如此，不管在曾经还是现在绝大多数的物理学都是数学家，因为物理学是一个极其复杂的学科，没有很好的数学基础，那么研究物理那就好妄想。回过头来想一想会绘画就会懂得设计吗？答案一定是否定的。对绘画与平面设计（以下简称设计）感触最深的莫过于平面设计师了。设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。出于职业的因素，对其间的异同性，不得不去思考与论及。一种人认为：只要有绘画的造型功夫，设计便不成问题。而另一种人则认为：设计就是设计，有绘画的造型功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则为职业设计师。
“诗中有画画中有诗”这是人们对诗圣杜甫的美誉，很多人看他的作品只是单纯的去欣赏他的诗或者画，然而没有把二者有机的结合起来，古往今来好多有好多的名人志士就画论画，见诗论诗。但现在有好多的设计大师就将两者有机的结合了起来看，发现其实杜甫要是在当代一定是一个有名的设计大师，因为他的画中的落款和画的布局好合理，人很有层次感，例如杜甫的这幅作品《马》，上面不光画了一只马而且还在马的左右提上了字使得整个画面不空洞，马不是画在正中间而是画在偏左的地方，使得画面有一种向前冲的感觉，打破了正中间构图使画面死板的形式，而且文字大小相差很大，跳跃率很高给人以大气，高品质，高格调的印象，从这个层面来讲绘画和平面设计是相辅相成的。
但是绘画和平面设计还是有本质上的区别，两者最大的区别在于其对商品的依附性上。设计作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现促销的目的。现实中几乎每一位设计师在为客户服务时，都尽量去迎合和满足客户对设计的需要。一方面设计师必须站在客户的角度去猜测客户的心理以使得自己的设计方案得以通过。另一方面，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他的要求。也许设计师认为会满意的作品，但不一定会得到客户的认可。设计师只有屈服于他们的“上帝”，这就是市场。设计对商品的依附性还体现代市场是设计的指挥棒，市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。一种情况：与市场处于经济危机形态、商品大量积压、消费者购买力下降时，商家对设计就不很关心。
绘画与设计的区别不仅仅体现任“个性化”与“依附性”上，还体现在对形式美规律追求的差异性上，绘画，尤其是现代绘画，在一幅作品中选择综合材料已到了随心所欲的境地，多种材料的运用旨在加强画面的混沌美效果，通过扑朔迷离不确定的材质肌理因素以达到变化多端的目的。虽然有些手法在设计中也偶尔能见到，但一般来说仅是借用绘画的表现手法，以增强设计的艺术性，但它不是设计最终追求的表现手段和美学思想. 设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式法则。形式是实体的具体化、丰富化、精确化。例如福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母“F”，对该字母进行变化。该系列又不同于“贝多芬”系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以“F”为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。这是纯存的商业“个性化”与“依附性”画，根本没有绘画参在里面。
绘画与现代平面设计有着巨大的差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，是实用性与观赏性的关系，是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，表现个性才气的关系，是体现工业化水平与千万艺者技巧的关系。虽然本文在此强调了二者之间的差异性，但并不否认二者之间的联系性，如：早期绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征、审美意识的趣同性等一系列重要课题，都不能将之人为地割裂开来。我们只有正确地把握绘画与设计的养异性，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的基础理论才能对这一问题有着客观深刻的科学认识。
（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）