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在服装行业高速发展与更新的今天，服装中的设计元素和设计理念越来越重要。中国民族图案的魅力无与伦比，其具有优美的形式、多变的配色以及丰富的内涵。在历史的长河中，中国民族图案在不同的历史时期都展现出不同的风貌，在现代服饰设计中更是被赋予新手法、新思路、新色彩，从而以崭新的姿态出现在时尚舞台之上。民族元素不是简单的中国文化堆积，不是对民族传统服饰造型、色彩、式样、表面形式的模仿，而是自然生发于中国民族性之中的，是在对民族传统文化精神、文化心理、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入发掘中，去进行一种中国文化精神、艺术精神的体现、升华与创造，只有讓人们从民族服饰上感受到民族文化的幽远、古朴、粗犷、博大，感受到现代生活的明朗、心潮、轻灵，人们才能给现代人创造适合其审美需求的服饰，才能创造出适应新生活方式的服饰。中国民族图案作为传承几千年的文化精髓，在现代服装与服饰设计发展的新形势下，保留文化内涵，并为其赋予新形式、新色彩、新工艺将是中国传统纹样在服饰设计应用上的新方向。继承与创新发展同等重要，发掘传统文化魅力，赋予其新的生机成为每一个设计工作者的任务和使命。
传统民族服饰作为中华民族独有的特殊标志，需要人们更多的关注。它代表着每个民族独有文化内涵的外在表现，有时是在各个民族的祭祀、庆典、集会等社会集体活动时穿着的特殊服饰，能表达出各个民族的审美观以及民族内涵；有时通过穿戴者的饰品，人们可以推断出一个人的婚姻状态、社会地位、宗教信仰等。传统民族服饰文化内涵丰富，其图案可以运用到现代服装设计中。因此，本文探究了中国传统民族图案在服装设计中的发展变迁和运用工艺。
一、传统民族图案在服装设计中的发展变迁
目前，最早关于服饰图案的记载是商代，奴隶主身着领口、袖口带有龟纹的服饰，是由二方形式、连续构图形式表现的。战国时期是中国古代变革波动最大的时期，百家争鸣，人们的思想意识形态活跃，其在服饰图案上的表现就是加入了自己的主观思想，如采用自然纹样的变化模式。汉代的服饰图案更加大胆，采用的颜色更加鲜艳醒目，对比鲜明。不仅如此，浪漫的汉代人对商周延续下来的连续构图的图案进行了改变，出现了上下穿插、四面延展的构图模式。
魏晋时期在延续汉代服饰图案的基础上，线条变得粗犷，图案也变得肥厚，图案不只追求局部，更在意整体的美感。隋代服饰图案趋于华贵，采用金光闪闪的色泽，多采用狮凤纹、团花织锦纹、云纹和连珠纹等。唐代是我国古代封建社会的鼎盛时期，人们的思想与物质发展都达到了高峰，服饰图案也多活泼自由，疏密匀称，丰满圆润，运用真实的花鸟鱼虫图案进行写生，也没有抛弃传统的龙凤图案，图案变得理想化。宋元明清继承了唐代的风格，并更多地运用云纹，而且将云纹发展成朵云纹样。
二、传统民族图案在服装设计中的运用工艺
传统民族图案在服装设计中的运用工艺是指通过实际的工艺操作使传统民族图案在服装上表现出来的方式，要结合服装材料和工艺手段来考虑，技巧与形式十分丰富。
（一）平面工艺
直接印花，是指运用回网和丝网版将色浆或涂料直接印在服饰上，这是一种最常见的工艺表现手法；防染印花在我国有着悠久的历史，在传统服装图案的表现手法中比较常见，许多少数民族至今采用这种方式表现服饰图案，如浆染、扎染、蜡染、夹染等；拔染印花是利用褪色显花的一种图案表现工艺，在染好的布料上绘制拔染剂，多用于高档服装以及丝巾领带等；转移印花是指将转移纸上绘制好的图案置于服装需要装饰的部位，操作方法简单；手绘需要设计者直接在服装上进行图案的绘制，优点是灵活随意，可以让设计者的想法最大程度地表现，缺点是对设计者的绘图技术和绘图材料要求较高，并且容易出错，所以一般价格较高。
（二）立体工艺
刺绣历史悠久，是中国传统的装饰表现手段，如平绣、网绣、雕绣和电脑绣等；贴花是指用特殊的粘合胶将面积大较为简洁的图案粘贴在服饰上用作装饰；织花是指通过特殊的针法使服饰图案出现厚薄、凹凸、镂空变化；编结盘绕是将绳带直接盘结在服装上进行缝制，构成特殊的图案，这种装饰表面略微凸起，具有类似于浮雕一样的效果；缀挂装饰，是指一部分固定在服装上，另一部分呈悬空状态，如常见的流苏、缨穗等，使衣服具有灵动的魅力；立体花以其体量、质感、层次在服装上体现出醒目、厚重和突出的效果。
三、结语
传统图案具有悠久的历史和鲜明的民族性、地域性，它是一种民族文化观念的物化体现和传播载体，是中国古代各个时期人们思想意识的物态表现，是中华五千年传统文化古老文明的积累与结晶，是古人用贴近生活的装饰图案表达自己内心的情感体验、特殊审美的产物。中国传统的民族图案具有其他艺术难以比拟的超越现实的意蕴和浪漫色彩，不仅如此，古人还将自己美好的愿望寄托在这些优美吉祥的传统服饰图案中，其具有极高的审美价值。把传统的民族图案运用到现代服装设计中，不仅能表现出中华民族的艺术特色，还能推动我国服装设计的蓬勃发展。
（沈阳航空航天大学）
基金项目：本文系沈阳航空航天大学大学生创新创业训练项目“民族服饰在服装设计中的运用与研究”（项目编号：DX511303）的阶段性研究成果之一。
传统民族服饰作为中华民族独有的特殊标志，需要人们更多的关注。它代表着每个民族独有文化内涵的外在表现，有时是在各个民族的祭祀、庆典、集会等社会集体活动时穿着的特殊服饰，能表达出各个民族的审美观以及民族内涵；有时通过穿戴者的饰品，人们可以推断出一个人的婚姻状态、社会地位、宗教信仰等。传统民族服饰文化内涵丰富，其图案可以运用到现代服装设计中。因此，本文探究了中国传统民族图案在服装设计中的发展变迁和运用工艺。
一、传统民族图案在服装设计中的发展变迁
目前，最早关于服饰图案的记载是商代，奴隶主身着领口、袖口带有龟纹的服饰，是由二方形式、连续构图形式表现的。战国时期是中国古代变革波动最大的时期，百家争鸣，人们的思想意识形态活跃，其在服饰图案上的表现就是加入了自己的主观思想，如采用自然纹样的变化模式。汉代的服饰图案更加大胆，采用的颜色更加鲜艳醒目，对比鲜明。不仅如此，浪漫的汉代人对商周延续下来的连续构图的图案进行了改变，出现了上下穿插、四面延展的构图模式。
魏晋时期在延续汉代服饰图案的基础上，线条变得粗犷，图案也变得肥厚，图案不只追求局部，更在意整体的美感。隋代服饰图案趋于华贵，采用金光闪闪的色泽，多采用狮凤纹、团花织锦纹、云纹和连珠纹等。唐代是我国古代封建社会的鼎盛时期，人们的思想与物质发展都达到了高峰，服饰图案也多活泼自由，疏密匀称，丰满圆润，运用真实的花鸟鱼虫图案进行写生，也没有抛弃传统的龙凤图案，图案变得理想化。宋元明清继承了唐代的风格，并更多地运用云纹，而且将云纹发展成朵云纹样。
二、传统民族图案在服装设计中的运用工艺
传统民族图案在服装设计中的运用工艺是指通过实际的工艺操作使传统民族图案在服装上表现出来的方式，要结合服装材料和工艺手段来考虑，技巧与形式十分丰富。
（一）平面工艺
直接印花，是指运用回网和丝网版将色浆或涂料直接印在服饰上，这是一种最常见的工艺表现手法；防染印花在我国有着悠久的历史，在传统服装图案的表现手法中比较常见，许多少数民族至今采用这种方式表现服饰图案，如浆染、扎染、蜡染、夹染等；拔染印花是利用褪色显花的一种图案表现工艺，在染好的布料上绘制拔染剂，多用于高档服装以及丝巾领带等；转移印花是指将转移纸上绘制好的图案置于服装需要装饰的部位，操作方法简单；手绘需要设计者直接在服装上进行图案的绘制，优点是灵活随意，可以让设计者的想法最大程度地表现，缺点是对设计者的绘图技术和绘图材料要求较高，并且容易出错，所以一般价格较高。
（二）立体工艺
刺绣历史悠久，是中国传统的装饰表现手段，如平绣、网绣、雕绣和电脑绣等；贴花是指用特殊的粘合胶将面积大较为简洁的图案粘贴在服饰上用作装饰；织花是指通过特殊的针法使服饰图案出现厚薄、凹凸、镂空变化；编结盘绕是将绳带直接盘结在服装上进行缝制，构成特殊的图案，这种装饰表面略微凸起，具有类似于浮雕一样的效果；缀挂装饰，是指一部分固定在服装上，另一部分呈悬空状态，如常见的流苏、缨穗等，使衣服具有灵动的魅力；立体花以其体量、质感、层次在服装上体现出醒目、厚重和突出的效果。
三、结语
传统图案具有悠久的历史和鲜明的民族性、地域性，它是一种民族文化观念的物化体现和传播载体，是中国古代各个时期人们思想意识的物态表现，是中华五千年传统文化古老文明的积累与结晶，是古人用贴近生活的装饰图案表达自己内心的情感体验、特殊审美的产物。中国传统的民族图案具有其他艺术难以比拟的超越现实的意蕴和浪漫色彩，不仅如此，古人还将自己美好的愿望寄托在这些优美吉祥的传统服饰图案中，其具有极高的审美价值。把传统的民族图案运用到现代服装设计中，不仅能表现出中华民族的艺术特色，还能推动我国服装设计的蓬勃发展。
（沈阳航空航天大学）
基金项目：本文系沈阳航空航天大学大学生创新创业训练项目“民族服饰在服装设计中的运用与研究”（项目编号：DX511303）的阶段性研究成果之一。