论文部分内容阅读
摘要：想象作为一种心理现象，能够有效解决声乐教学中只可意会不可言传的语言教学局限性问题，是声乐教学过程中普遍采用的常用方法之一，发挥着至关重要的作用，其不仅能够将发声练习化抽象为形象，也能够将发声技巧上升为感性理解，从而使受教育者能够更加深刻地理解、感受和表达作品的真实内涵和情感。本文就针对想象在声乐教学中的重要性进行简要的论述，从想象在发声练习、情感表达等方面展开探讨，希望能够促使声乐教学更加完美无瑕，尽展声乐作品的无限魅力。
关键词：想象 声乐教学 重要性
声乐教学作为一门抽象的艺术，既简单又复杂，人的发声器官在进行演唱的时候是无法看到、无法触摸到的，无论是从音准和技巧等方面来看，其都存在着抓住声音形貌的教学难题。这些因素也就决定了在生于教学过程中，教育者和受教育者都必须通过掌握一定的声乐教、学技巧才能将它最大限度地理解、感受和表达。在这个过程中，想象作为一种特殊的思维方式，能够为声乐教学提供一种形象性支撑，将抽象化的声乐教学从抽象化、概念化转化为形象化与具体化，既能够帮助教育者调动受教育者丰富的想象力，还能够激发受教育者的学习兴趣和积极性，从而实现声乐教学方式的更好传达。因此，我们必须非常重视想象在声乐教学中的重要性，加强对其的研究与探讨。
一、想象在声乐教学过程中对受教育者产生的作用
众所周知，一个优秀的演唱家，都是通过多年时间的发声练习才将歌曲的演唱发挥的淋漓尽致、完美无瑕。然而在声乐学习中，每个受教育者往往都是从练声开始，每个练声曲都需要受教育者进行反复练习才能明白并掌握其要领，但是在练声过程中，由于其枯燥乏味、呆板抽象，往往会造成受教育者厌倦情绪的产生。因此，如果在声乐教学过程中，教育者能够调动受教育者丰富的想象力，最大可能地触发受教育者对声乐作品灵敏的感受力，就可以将抽象化的发声练习具体化为形象化的意境，调动起受教育者的学习情绪，帮助受教育者更好地理解、感受声乐作品的内涵，进而将具体可感的声乐演唱技巧有效掌握，从而深刻地表达出声乐作品的真实情感，促使受教育者获得一定程度上的心理满足，成为其进行下一步声乐学习的动力源泉，激发受教育者的学习兴趣，强化受教学者的掌控欲望，使其能够以更加积极的态度融入到声乐学习的过程中去。
二、想象在发声技巧练习教学过程中所发挥的作用
第一，想象在气息技巧把握中发挥的作用
气息作为演唱的动力支撑，是发生练习过程中的关键所在。在这个过程中，我们就可以融入想象的心理因素。在进行正确的呼吸练习时，教育者可以引导受教育者想象其在进行吸气时是在一个鸟语花香的春天闻嗅花香，在呼气时则可以想象是在吹走灰尘，这样就可以帮助学生较为从容地把握好呼吸，调节好节奏。而在出声练习时，教学者应该启发受教育者联想到叹气与呻吟的感觉，使他们将气息的流动想象成为不断旋转的轮子，当当我们需要充沛的气息支撑时，就需要将轮子转动地更快，以保证气息的连绵不绝；另外，由于人的肌肉松弛与否、气息强弱与否都可以通过人的意念进行支持，因此，声乐教育者还可以引导受教育者想象其气息处于横膈膜的位置，在横膈膜的位置一个点，声音要顶住这个点进行前后运动，就如连续不断喷涌的泉水般，欢快流畅，将受教育者从头到脚的整个机体都调动起来，这样，声音才会拥有足够的气息支撑，从而有效避免学生一听到吸气就将气提起，造成歌唱位置低与气息浅的问题发生。发声练习中有益的想象意境能够对受教育者正确掌握气息运行起着非常关键的作用。
第二，想象在发声位置把握中发挥的作用
在聲乐教学过程中，受教育者对发声位置的把握是进行完美演唱的基点。掌握准确的发声位置是演唱者产生共鸣、音色、音响的最显著之处。因此，教育者在进行发声位置教学当中，应该强调高位置的美化声音技巧和演唱技巧，在聆听声乐作品前奏的时候，启发学生想象人的机体全部张开，自己的气息从头部像打开一扇门般，始终将发声位置处于硬腭与软腭之间，控制吸气与呼气的位置保持一致，不要有较大幅度的改变，即使是跳音也只是将横膈膜的力量适当增加而保持演唱位置不变，这样自然而言就可以找到标准的高位置，从而避免学生一想到高位置就会将喉头捏在一起，出现高音挤、低音压的情况。
第三，想象在腔体打开效果中发挥的作用
在进行发声练习的过程中，只有保证喉咙的自然打开，才能将头腔、咽腔与胸腔融为一体产生共鸣印象，从而确保气息的流畅完整，形成最佳的声音效果。在进行喉咙自然打开的过程中，并非要咽喉部位机械地打开，而是要保证其既具有一定的张力，又不会因此而导致僵化，使其能够与其他发声器官同时协调运转。譬如，如果在演唱的过程中，在咽腔未打开的状态下将口张开，或者使用舌根动作将咽腔被动打开，就会导致声音憋与咽喉部位，致使其丧失有效弹性，违背了人的机体发声规律。并且，如果长期保持这种状态进行发声练习或者演唱，都会导致对声带的巨大损害，尤其是在演唱高音的时候，损害程度就会更大。针对这种问题，教育者可以引导受教育者进行想象打哈欠的感觉，使其利用打哈欠的感觉去体会自然打开喉咙的感受，这种感受的想象对于受教育者获得理想标准的演唱音质至关重要，需要受教育者经过长期反复练习方能获得最佳效果。
三、想象在表达声乐作品情感上所发挥的作用
声乐作品的表达方式是通过声音进行的二度创作，要深入理解声乐作品的深刻内涵，就必须对其进行深入挖掘，在声乐作品的情感方面入手，客观、充分地对其产生的社会时代背景及其作者所具有的独特生活经历进行了解，不仅从声乐作品应该具备的发声、演唱技巧出发，更要懂得通过情感使得歌声具有更强的表现力。但是，每个人的经历是唯一的，我们不可能为了表达一首歌曲而去重复作者的人生经历，并且受到自身生活的局限，我们也无法将声乐作品中的生活情境从头经历一遍，因此，我们就应该将想象作为贯穿声乐作品的脊梁，设身处地、身临其境地模仿作者的性情感受，将作品的语言表达若自述其语，力求使得演唱声音与声乐作品气质相吻合。譬如在表达声乐作品《飞天》“飘带凌空翻卷，倩影遨游蓝天”的意境时，需要演唱者将这首声乐作品表达的超凡脱俗，将听众带入莫高窟神会古人。然而越是这种空灵之美越不易拿捏，每一位演唱者也不可能为了表达这首声乐作品都亲自去到莫高窟进行实地观摩感受，这就需要教育者引导受教育者运用想象身临其境，一睹天女从璀璨的星空下翩然而至，轻纱飞舞，彩带轻挽，婀娜多姿，这样，受教育者的声音不但会流畅婉转，而且不加修饰即可表达出空灵幽冥之意，带领听众一起与天女畅游天地之间。这种利用想象进行声乐作品情感表达的方式，远比仅用文字进行描述来的真实生动，能够将声乐作品由幻象转变为现实，从而达到更加完美的声乐教学效果。
四、结束语
综上所述，声乐教学具有着与其他学科教学方式的本质区别，教育者可以根据受教育者自身的特色采取灵活多变的教学方式，诸如想象的教学手段，通过对受教育者想象力的激发与培养，实现对受教育者强针对性的因材施教，最大限度地提高受教育者的音乐造诣。
参考文献：
[1]朱艳.想象在声乐教学中的应用和培养[J].文教资料.2009.
[2]李群.想象在声乐教学中的应用[J].黄河之声.2008.
[3]王华.音乐想象在声乐教学活动中的作用[J].新乡师范高等专科学校学报.2006.
[4]马娟.浅谈想象力在课堂声乐教学中的意义[J].音乐天地.2010.
关键词：想象 声乐教学 重要性
声乐教学作为一门抽象的艺术，既简单又复杂，人的发声器官在进行演唱的时候是无法看到、无法触摸到的，无论是从音准和技巧等方面来看，其都存在着抓住声音形貌的教学难题。这些因素也就决定了在生于教学过程中，教育者和受教育者都必须通过掌握一定的声乐教、学技巧才能将它最大限度地理解、感受和表达。在这个过程中，想象作为一种特殊的思维方式，能够为声乐教学提供一种形象性支撑，将抽象化的声乐教学从抽象化、概念化转化为形象化与具体化，既能够帮助教育者调动受教育者丰富的想象力，还能够激发受教育者的学习兴趣和积极性，从而实现声乐教学方式的更好传达。因此，我们必须非常重视想象在声乐教学中的重要性，加强对其的研究与探讨。
一、想象在声乐教学过程中对受教育者产生的作用
众所周知，一个优秀的演唱家，都是通过多年时间的发声练习才将歌曲的演唱发挥的淋漓尽致、完美无瑕。然而在声乐学习中，每个受教育者往往都是从练声开始，每个练声曲都需要受教育者进行反复练习才能明白并掌握其要领，但是在练声过程中，由于其枯燥乏味、呆板抽象，往往会造成受教育者厌倦情绪的产生。因此，如果在声乐教学过程中，教育者能够调动受教育者丰富的想象力，最大可能地触发受教育者对声乐作品灵敏的感受力，就可以将抽象化的发声练习具体化为形象化的意境，调动起受教育者的学习情绪，帮助受教育者更好地理解、感受声乐作品的内涵，进而将具体可感的声乐演唱技巧有效掌握，从而深刻地表达出声乐作品的真实情感，促使受教育者获得一定程度上的心理满足，成为其进行下一步声乐学习的动力源泉，激发受教育者的学习兴趣，强化受教学者的掌控欲望，使其能够以更加积极的态度融入到声乐学习的过程中去。
二、想象在发声技巧练习教学过程中所发挥的作用
第一，想象在气息技巧把握中发挥的作用
气息作为演唱的动力支撑，是发生练习过程中的关键所在。在这个过程中，我们就可以融入想象的心理因素。在进行正确的呼吸练习时，教育者可以引导受教育者想象其在进行吸气时是在一个鸟语花香的春天闻嗅花香，在呼气时则可以想象是在吹走灰尘，这样就可以帮助学生较为从容地把握好呼吸，调节好节奏。而在出声练习时，教学者应该启发受教育者联想到叹气与呻吟的感觉，使他们将气息的流动想象成为不断旋转的轮子，当当我们需要充沛的气息支撑时，就需要将轮子转动地更快，以保证气息的连绵不绝；另外，由于人的肌肉松弛与否、气息强弱与否都可以通过人的意念进行支持，因此，声乐教育者还可以引导受教育者想象其气息处于横膈膜的位置，在横膈膜的位置一个点，声音要顶住这个点进行前后运动，就如连续不断喷涌的泉水般，欢快流畅，将受教育者从头到脚的整个机体都调动起来，这样，声音才会拥有足够的气息支撑，从而有效避免学生一听到吸气就将气提起，造成歌唱位置低与气息浅的问题发生。发声练习中有益的想象意境能够对受教育者正确掌握气息运行起着非常关键的作用。
第二，想象在发声位置把握中发挥的作用
在聲乐教学过程中，受教育者对发声位置的把握是进行完美演唱的基点。掌握准确的发声位置是演唱者产生共鸣、音色、音响的最显著之处。因此，教育者在进行发声位置教学当中，应该强调高位置的美化声音技巧和演唱技巧，在聆听声乐作品前奏的时候，启发学生想象人的机体全部张开，自己的气息从头部像打开一扇门般，始终将发声位置处于硬腭与软腭之间，控制吸气与呼气的位置保持一致，不要有较大幅度的改变，即使是跳音也只是将横膈膜的力量适当增加而保持演唱位置不变，这样自然而言就可以找到标准的高位置，从而避免学生一想到高位置就会将喉头捏在一起，出现高音挤、低音压的情况。
第三，想象在腔体打开效果中发挥的作用
在进行发声练习的过程中，只有保证喉咙的自然打开，才能将头腔、咽腔与胸腔融为一体产生共鸣印象，从而确保气息的流畅完整，形成最佳的声音效果。在进行喉咙自然打开的过程中，并非要咽喉部位机械地打开，而是要保证其既具有一定的张力，又不会因此而导致僵化，使其能够与其他发声器官同时协调运转。譬如，如果在演唱的过程中，在咽腔未打开的状态下将口张开，或者使用舌根动作将咽腔被动打开，就会导致声音憋与咽喉部位，致使其丧失有效弹性，违背了人的机体发声规律。并且，如果长期保持这种状态进行发声练习或者演唱，都会导致对声带的巨大损害，尤其是在演唱高音的时候，损害程度就会更大。针对这种问题，教育者可以引导受教育者进行想象打哈欠的感觉，使其利用打哈欠的感觉去体会自然打开喉咙的感受，这种感受的想象对于受教育者获得理想标准的演唱音质至关重要，需要受教育者经过长期反复练习方能获得最佳效果。
三、想象在表达声乐作品情感上所发挥的作用
声乐作品的表达方式是通过声音进行的二度创作，要深入理解声乐作品的深刻内涵，就必须对其进行深入挖掘，在声乐作品的情感方面入手，客观、充分地对其产生的社会时代背景及其作者所具有的独特生活经历进行了解，不仅从声乐作品应该具备的发声、演唱技巧出发，更要懂得通过情感使得歌声具有更强的表现力。但是，每个人的经历是唯一的，我们不可能为了表达一首歌曲而去重复作者的人生经历，并且受到自身生活的局限，我们也无法将声乐作品中的生活情境从头经历一遍，因此，我们就应该将想象作为贯穿声乐作品的脊梁，设身处地、身临其境地模仿作者的性情感受，将作品的语言表达若自述其语，力求使得演唱声音与声乐作品气质相吻合。譬如在表达声乐作品《飞天》“飘带凌空翻卷，倩影遨游蓝天”的意境时，需要演唱者将这首声乐作品表达的超凡脱俗，将听众带入莫高窟神会古人。然而越是这种空灵之美越不易拿捏，每一位演唱者也不可能为了表达这首声乐作品都亲自去到莫高窟进行实地观摩感受，这就需要教育者引导受教育者运用想象身临其境，一睹天女从璀璨的星空下翩然而至，轻纱飞舞，彩带轻挽，婀娜多姿，这样，受教育者的声音不但会流畅婉转，而且不加修饰即可表达出空灵幽冥之意，带领听众一起与天女畅游天地之间。这种利用想象进行声乐作品情感表达的方式，远比仅用文字进行描述来的真实生动，能够将声乐作品由幻象转变为现实，从而达到更加完美的声乐教学效果。
四、结束语
综上所述，声乐教学具有着与其他学科教学方式的本质区别，教育者可以根据受教育者自身的特色采取灵活多变的教学方式，诸如想象的教学手段，通过对受教育者想象力的激发与培养，实现对受教育者强针对性的因材施教，最大限度地提高受教育者的音乐造诣。
参考文献：
[1]朱艳.想象在声乐教学中的应用和培养[J].文教资料.2009.
[2]李群.想象在声乐教学中的应用[J].黄河之声.2008.
[3]王华.音乐想象在声乐教学活动中的作用[J].新乡师范高等专科学校学报.2006.
[4]马娟.浅谈想象力在课堂声乐教学中的意义[J].音乐天地.2010.