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【摘要】自19世纪末以法国画家亨利·卢梭为代表的原始画派出现以来，越来越多的现代艺术家对原始艺术产生了浓厚的兴趣,他们发现原始艺术的很多特征正是现代主义不断追求的目标。许多西方艺术家也摆脱传统的写实和具象艺术的束缚，他们自觉或非自觉地借鉴、分析、吸收原始艺术的风格及内涵，尤其是原始意味很浓的黑人雕塑。
【关键词】现代派;原始主义;马蒂斯;毕加索
【中图号】G640【文献标示码】A【文章编号】1005-1074(2009)03-0243-01
原始艺术产生于旧石器时代晚期，距今一万至三万年之间。这种艺术是以表现动植物和人物为对象的洞窟艺术和器物艺术。洞窟艺术主要是洞穴壁画，一般绘制在浅色的崖壁上，以粗放、简率的线条勾勒出客观物象富于动态特征的轮廓，并涂染上红、黑、褐、黄等颜色。器物艺术主要是原始人类绘制于牛角、骨头或石头上的雕刻品，以及经过加工装饰的工具和其他一些用品。
1原始艺术的发现
十九世纪是考古发现大丰收的世纪，继古罗马庞贝城的挖掘之后，克里特岛米诺斯宫、西班牙阿尔塔米拉洞和法国拉斯科洞穴、格里马底洞等的圆雕裸女、非洲岩洞壁画和雕刻、玛雅文化遗址等等，这些散见于世界各地的原始艺术，不论是抽象图形还是具象动植物描摹，都使西方美术家们感到震惊，为他们打开了一个不受任何宗教信仰及哲学观念约束的、自由抒发心灵的窗口。
1906年以后，西方艺术家对原始艺术的热情日甚一日，博物馆里的原始艺术部分成为他们频繁光顾的场所，古董商手中原始格调的小塑像十分畅销。非洲部落艺术品所具有的强烈的表现力、清楚的结构和单纯的技巧正是西方艺术19世纪中期以后强烈追求而难以达到的目标，这些杰出的原始艺术品对正在急切地希望摆脱困境寻找新出路的现代艺术家有着无可比拟的吸引力。
2原始艺术在现代派绘画中的表现
许多西方艺术家也摆脱传统的写实和具象艺术的束缚，他们自觉或不自觉地借鉴、分析、吸收原始艺术的风格及内涵，尤其是原始意味很浓的黑人雕塑。毕加索的许多作品中存在着受到非洲黑人雕刻影响的痕迹。正是在接触了黑人艺术后，毕加索逐渐洗掉调色板上的胭脂气，换上了灰褐色调，走出温柔优雅的粉红色时期。例如《斯坦因像》是其进人立体主义的跳板，这张画基本上是写实的，但受原始艺术的影响，吸收了几何学的基本形式，呈现出原始土著的面貌。
英国超现实主义雕塑家享利·摩尔的艺术生涯一开始就背离学院派的标准，早期的艺术作品就已显示出非洲黑人艺术的影响。他对非洲黑人雕刻、墨西哥古城雕塑喜爱备至，对毕加索和莫迪利亚尼的作品极为赞赏。摩尔作品的神秘朦胧、深远意蕴与原始艺术观念不谋而合，如其卧像系列，就是受了玛雅人描绘雨神的卡克·穆尔雕刻的影响，此形体作为摩尔创新的代表，成为其整个创作活动中最持久、最重要的象征实体。
现代主义艺术中的原始性倾向不是个别和偶然的作为所带来的结果,而更是精神里的一种心心相印。因而,除了高更、野兽主义和立体主义以外,亨利·卢梭、恩斯特、弗朗茨·马尔克、诺尔德、保罗·克利、夏加尔、康定斯基、米罗、布朗库西、莫迪里阿尼和亨利·摩尔等人都或多或少地以一种主观甚或想象的方式汲取过原始艺术的营养。
3现代主义吸收原始艺术的原因
首先，19世纪末资本主义工业和科技的巨大发展，西方人越来越多地由田园式的生活环境迁居到大工业大机器形成的环境中来，城市迅速膨胀，生产力飞速发展，人类的文化迅速也发展变化。人类发明了各种机器和技术，是想让其减轻人们的劳动强度、为人服务。但机器的极度发展，却使人成了机器的奴隶。人的本性受到压抑，失去了人的自然性。这时的人们将视野转向了人的内心，把注意力从对客体的关注转向了对人内在精神的关注，开始注重表现人的内在精神价值和精神世界的特征。
其次，现代西方艺术反理性倾向一直是非常明显的。而原始艺术的单纯和直率，恰恰符合现代人的心理需求。在原始艺术那里，从来没有或极少有理性的因素，他们对自然形态的衡量和把握完全出于感性和兴之所至的想象力。绘画是在平面上展开的自由空间和简洁质朴的线条。他们的手法是大胆而没有约束的，内容上的单纯和直率同其稚拙、简朴的形式是完全统一的。正因为原始艺术的非理性因素同现代艺术观念是如此地接近，才吸引了如此众多的现代艺术家。
第三，艺术的发展规律是一种循环往复的过程。纵观西方绘画史，曾有几次大的回归。文化复兴与新古典主义是对古希腊艺术的回归;拉斐尔前派是对文艺复兴前期艺术的回归;而现代艺术的许多流派又是对原始艺术、东方传统艺术甚至是儿童艺术的回归。而在某一个阶段，又是由低级到高级，简单到复杂，由稚拙到成熟发展的。社会的进步，物质材料的不断丰富，技艺的精湛，加上特定时期的某些审美趣味的要求，使得艺术形式更加繁琐，而这种繁复的形式发展到一定限度，艺术必然走向它的反面。人们转而要求更为简洁、质朴的表现形式，以满足心理上的互补要求。因此，现代造型艺于形式的简约化追求是非常明显的，原始艺术由此引发了现代人的浓厚兴趣。
现代艺术对原始艺术的心仪并不意味着一种亦步亦趋的重复或模仿。就如成人的作品总是不同于儿童的作品一样,现代艺术也是有异于原始艺术的,即便后者曾经是前者的一种灵感的渊源或形式的资源。正是在强烈的个性冲动的驱使下,现代艺术的“原始性”呈现出特异的风采。现代艺术和原始艺术的“姻缘”至今不过一个世纪左右,已然是奇光异彩。它越出了达尔文的进化论和西方(欧洲)中心论的种种设定,造就了一些天才的艺术家,演绎了艺术人类学的最精彩的现象,为艺术史贡献了饶有意味的研究个案,为艺术学提示了诸多可以深究的空间。
参考文献
[1]孙乃树.西方美术[M].人民美术出版社,1985:124
[2]（美）罗伯特·.戈德沃特，殷泓译.现代艺术中的原始主义[M].江苏美术出版社,1993:83-93
【关键词】现代派;原始主义;马蒂斯;毕加索
【中图号】G640【文献标示码】A【文章编号】1005-1074(2009)03-0243-01
原始艺术产生于旧石器时代晚期，距今一万至三万年之间。这种艺术是以表现动植物和人物为对象的洞窟艺术和器物艺术。洞窟艺术主要是洞穴壁画，一般绘制在浅色的崖壁上，以粗放、简率的线条勾勒出客观物象富于动态特征的轮廓，并涂染上红、黑、褐、黄等颜色。器物艺术主要是原始人类绘制于牛角、骨头或石头上的雕刻品，以及经过加工装饰的工具和其他一些用品。
1原始艺术的发现
十九世纪是考古发现大丰收的世纪，继古罗马庞贝城的挖掘之后，克里特岛米诺斯宫、西班牙阿尔塔米拉洞和法国拉斯科洞穴、格里马底洞等的圆雕裸女、非洲岩洞壁画和雕刻、玛雅文化遗址等等，这些散见于世界各地的原始艺术，不论是抽象图形还是具象动植物描摹，都使西方美术家们感到震惊，为他们打开了一个不受任何宗教信仰及哲学观念约束的、自由抒发心灵的窗口。
1906年以后，西方艺术家对原始艺术的热情日甚一日，博物馆里的原始艺术部分成为他们频繁光顾的场所，古董商手中原始格调的小塑像十分畅销。非洲部落艺术品所具有的强烈的表现力、清楚的结构和单纯的技巧正是西方艺术19世纪中期以后强烈追求而难以达到的目标，这些杰出的原始艺术品对正在急切地希望摆脱困境寻找新出路的现代艺术家有着无可比拟的吸引力。
2原始艺术在现代派绘画中的表现
许多西方艺术家也摆脱传统的写实和具象艺术的束缚，他们自觉或不自觉地借鉴、分析、吸收原始艺术的风格及内涵，尤其是原始意味很浓的黑人雕塑。毕加索的许多作品中存在着受到非洲黑人雕刻影响的痕迹。正是在接触了黑人艺术后，毕加索逐渐洗掉调色板上的胭脂气，换上了灰褐色调，走出温柔优雅的粉红色时期。例如《斯坦因像》是其进人立体主义的跳板，这张画基本上是写实的，但受原始艺术的影响，吸收了几何学的基本形式，呈现出原始土著的面貌。
英国超现实主义雕塑家享利·摩尔的艺术生涯一开始就背离学院派的标准，早期的艺术作品就已显示出非洲黑人艺术的影响。他对非洲黑人雕刻、墨西哥古城雕塑喜爱备至，对毕加索和莫迪利亚尼的作品极为赞赏。摩尔作品的神秘朦胧、深远意蕴与原始艺术观念不谋而合，如其卧像系列，就是受了玛雅人描绘雨神的卡克·穆尔雕刻的影响，此形体作为摩尔创新的代表，成为其整个创作活动中最持久、最重要的象征实体。
现代主义艺术中的原始性倾向不是个别和偶然的作为所带来的结果,而更是精神里的一种心心相印。因而,除了高更、野兽主义和立体主义以外,亨利·卢梭、恩斯特、弗朗茨·马尔克、诺尔德、保罗·克利、夏加尔、康定斯基、米罗、布朗库西、莫迪里阿尼和亨利·摩尔等人都或多或少地以一种主观甚或想象的方式汲取过原始艺术的营养。
3现代主义吸收原始艺术的原因
首先，19世纪末资本主义工业和科技的巨大发展，西方人越来越多地由田园式的生活环境迁居到大工业大机器形成的环境中来，城市迅速膨胀，生产力飞速发展，人类的文化迅速也发展变化。人类发明了各种机器和技术，是想让其减轻人们的劳动强度、为人服务。但机器的极度发展，却使人成了机器的奴隶。人的本性受到压抑，失去了人的自然性。这时的人们将视野转向了人的内心，把注意力从对客体的关注转向了对人内在精神的关注，开始注重表现人的内在精神价值和精神世界的特征。
其次，现代西方艺术反理性倾向一直是非常明显的。而原始艺术的单纯和直率，恰恰符合现代人的心理需求。在原始艺术那里，从来没有或极少有理性的因素，他们对自然形态的衡量和把握完全出于感性和兴之所至的想象力。绘画是在平面上展开的自由空间和简洁质朴的线条。他们的手法是大胆而没有约束的，内容上的单纯和直率同其稚拙、简朴的形式是完全统一的。正因为原始艺术的非理性因素同现代艺术观念是如此地接近，才吸引了如此众多的现代艺术家。
第三，艺术的发展规律是一种循环往复的过程。纵观西方绘画史，曾有几次大的回归。文化复兴与新古典主义是对古希腊艺术的回归;拉斐尔前派是对文艺复兴前期艺术的回归;而现代艺术的许多流派又是对原始艺术、东方传统艺术甚至是儿童艺术的回归。而在某一个阶段，又是由低级到高级，简单到复杂，由稚拙到成熟发展的。社会的进步，物质材料的不断丰富，技艺的精湛，加上特定时期的某些审美趣味的要求，使得艺术形式更加繁琐，而这种繁复的形式发展到一定限度，艺术必然走向它的反面。人们转而要求更为简洁、质朴的表现形式，以满足心理上的互补要求。因此，现代造型艺于形式的简约化追求是非常明显的，原始艺术由此引发了现代人的浓厚兴趣。
现代艺术对原始艺术的心仪并不意味着一种亦步亦趋的重复或模仿。就如成人的作品总是不同于儿童的作品一样,现代艺术也是有异于原始艺术的,即便后者曾经是前者的一种灵感的渊源或形式的资源。正是在强烈的个性冲动的驱使下,现代艺术的“原始性”呈现出特异的风采。现代艺术和原始艺术的“姻缘”至今不过一个世纪左右,已然是奇光异彩。它越出了达尔文的进化论和西方(欧洲)中心论的种种设定,造就了一些天才的艺术家,演绎了艺术人类学的最精彩的现象,为艺术史贡献了饶有意味的研究个案,为艺术学提示了诸多可以深究的空间。
参考文献
[1]孙乃树.西方美术[M].人民美术出版社,1985:124
[2]（美）罗伯特·.戈德沃特，殷泓译.现代艺术中的原始主义[M].江苏美术出版社,1993:83-93