本人在十多年间一直辅导高考美术生，在长期的教学实践中，感觉到色彩技法教学难度较大。有些学生长时间练习却进步缓慢，收效甚微；有的学生因为个人色彩感觉好、进步很快，但成绩也不稳定，主要是对水粉画技法理论了解、理解不够。原因何在？
　　通过了解，发现问题：一是学生学习水粉画技法的教材对具体画法的表述，要么简略，要么深奥，画法及步骤简单，使用专业术语，不能深入浅出、简明扼要地表达，很难让高中生理解和接受。二是我们以前在教学中没有根据学生的问题找出具体的、针对性强的解决办法。
　　本人结合长期的教学实践，探索出水粉画的“几个限制”技法。在辅导教学中，“几个限制”法操作性强，结合步骤，能迅速掌握水粉畫的基本技巧，达到用水粉表现色彩的目的。我认为水粉画训练的关键在于限物、限水、限笔、限色及调整。
　　一、限制物体法
　　针对学生面对多种物体手忙脚乱不会处理的情形，我先安排学生画基本的一到两个物体。首先是一个果，先认识球体的上下左右前后关系。再画一个罐子，找出稍复杂的罐口块面转折，然后开始慢慢增加物体数量，如一大一小的如瓶与果、罐与碟等的组合练习。通过这样的由少到多、由浅入深的练习，使学生能专心画一两个物体，最后能有信心地去面对更多的物体组合作业。
　　二、限制用水法
　　用水不成功，一幅水粉画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，颜料加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。
　　1.针对学生用水太多的情况，我采用限制用水法，大多数同学都因为以前在学校不系统地学过水彩画，容易形成用水过多的习惯，所以我首先限定不用水，只用颜料来画，因为现在市面上买的颜料都是比较稀的，可以直接调和用，并且用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，以免弄脏下一笔色。
　　2.表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色，颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。
　　三、限制用笔法
　　针对学生不敢用笔和涂抹过多的通病，我强调学生要用最大号的水粉笔来画，能用一笔画出的就不要用两笔画，一个苹果尽量用5～7笔画出来。
　　在绘画过程中要提醒学生：用笔造型时要注意方向、块面和速度，用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向要从物体的结构和表现需要出发。块面要根据被画物体具体位置和被画块面大小而定。用笔时要根据物体体积走向，因势象形。
　　四、限制用色法
　　针对学生用色混乱和看着多种色彩不会概括的情况，我采用限制学生用色的方法。具体做法是先让学生用单色画单个静物，忽略物体的色彩，因为学生刚从素描基础学习入门，还有黑白灰明暗的概念，用一块笔触代替一组铅笔排的线，学生很容易领会和掌握。
　　1.开始用单色表现物体，如蓝色系（普蓝、群青、青莲等重色加白）或土红系（熟褐、赭石、深红加白），规定用有限的颜色表现物体以后，学生受到的物体颜色的干扰就少，画的时候就能专心地去考虑塑造物体的方法。
　　2.我发现有不少学生画了一年的色彩，画得还不错，但连基本颜色的名称都说不出来，更加不知道颜色之间的关系。所以我采用只给学生用三原色（红、黄、蓝）和白色，用三原色调出自己想要用的颜色，熟悉各种色相、明度、纯度的关系。
　　3.开始慢慢表现较复杂的色彩，调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当，画面会出现生、灰、脏、乱、火等现象。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。
　　要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
　　五、调整法
　　待画面大体色彩关系表现较完整，一幅画快结束前，往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象，这时要用调整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景、浅色物体的深背景等。明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。
　　造型时要注意：笔触块面大小，运笔及块面的方向背景，色彩的深浅变化。
　　以上方法只是本人在教学中的一些心得体会，希望在今后的学习中发现更多的方法，与读者共享。
　　（责任编辑　谭有进）