论文部分内容阅读
为传承中华民族优秀文化，建设中华民族共有精神家园，教育部决定将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程之中。京剧进课堂将“有利于强化学生民族文化学习意识，可传承民族优秀文化”。京剧进入课堂要求我们要以科学、严谨、认真的态度来对待它，把它作为艺术而不仅仅是娱乐。这不仅需要广大音乐教师的努力，还需要专家、艺术家的帮助和指导。
在观看第五届全国中小学音乐课评比中，我听了堂有关京剧的音乐课。课堂上，音乐教师无论是演唱还是表演都展示出其良好的专业素质，地道的京剧唱腔和富有神韵的表演都给我留下了深刻的印象。通过《“唱念做打”学京剧》这节课，我们意识到学生对京剧敬而远之的原因还是在以往的学习中没有真正了解京剧艺术的特点，没有感受到京剧艺术的魅力。正像学生在课后说的那样“以前也知道京剧是国粹，是让我们民族感到骄傲的艺术，但大体上还是认为京剧只是舞台上的艺术，离我们的生活太远了。而上了这节课，通过在课堂上的艺术实践，在零距离地接触京剧的一刹那，我们便被京剧的魅力所征服。我们愿意把京剧这一国粹发扬光大。”
一、教学内容环环相扣，讲练结合事半功倍
在这里，我们先出示这节音乐课的教学环节
1.由教师演唱现代京剧《红灯记》中李铁梅的唱段“都有颗红亮的心”引入；
2.展示京剧脸谱饰物，哼唱歌曲，了解京剧的脸谱；
3.唱、念、做、打学京剧(欣赏不同的京剧片断，并感受模仿唱念做打)；
4.了解京剧的历史；
5.以模仿与实践的形式进行课堂知识反馈；
6.教师寄语。
从教学环节中我们不难发现，在短短的45分钟内让学生掌握这些知识，课堂的容量显然很丰富。教师为了实现教学目的，在教学方法上，必然要采用更多的教学方式和方法让学生接受这些知识。《音乐课程标准>指出，“音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。同时还强调：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。”京剧，作为一门表演艺术，也应该遵循这样的教学理念来进行教学设计，要通过艺术实践活动来让学生感受到京剧艺术的魅力，而不是仅仅把它作为知识来传授。
在这节课中，唱念做打这个环节的学习是关键的环节，它是京剧的最基本的表演形式。
唱结合“做”和“念”，播放刘长瑜表演的《卖水》片断。教师先示范演唱，然后请学生到前面演唱，简要介绍二黄腔和西皮腔，希望同学课后继续查找相关资料。
念出示段京剧的对白，学生熟悉句子。有句话说“千金话白四两唱”，可见，念白的重要性。欣赏这段对白，然后学生模仿对白。将生活中的用语用韵白的形式念出，如：“我吃饭去了。”
做：欣赏京剧中“做”功的经典片段。教师演示京剧中的开门、上下楼、划船等动作，学生学习与感受京剧中的“做”，教师唱“卖水”片断，学生学习“做”。
打：欣赏京剧“把子功”、“毯子功”片断，感受京剧中的打击乐器为武打场面伴奏的作用。
学生在教师表演魅力的感召下，边学边实践，课堂气氛非常活跃。对京剧艺术的强烈的好奇心赶走了学生平时表演时的拘谨和羞涩，更可贵的是，学生们还尝试着将生活中的一些情景按京剧的表演风格即兴表演。学生在学习中对京剧的表演风格的领会、迁移和拓展表明，这节课的教学已经提高到了一个新的水平。
二、教学设计务实新颖，学生感到受益颇多
在教学活动中，我们首先要求教师要了解学生。因为对于教师来说，要想使教学优质高效，最重要的就是了解学生的学习动机、兴趣水平、知识背景、能力背景。因为学生的学习活动主要是认知学习，学生的认知结构是学习的起点。所以，了解学生在某一方面的知识积累情况、能力情况等，对于教学特别重要。例如，学生对京剧有哪些了解，京剧中的哪些方面他们最感兴趣，如果教师事先不进行一番调查和了解，对学生的情况就只能靠猜测，而建立在猜测基础上的教学设计的可行性可想而知。
在“唱念做打学京剧”这节课中，教师的设计要达到的目标是通过听唱、模仿等方法，使学生能够初步体验并表演京剧《卖水》片断；结合京剧的表演和实践，了解京剧唱念做打等相关知识，并能将所学京剧知识技能进行拓展。老师将大部分的精力都投入到引导学生对京剧的表演形式的学习之中，所以学生的学习一直保持着很浓厚的兴趣，教学效果也比较理想。
课后，我们询问了几个学生，因为学生对教学的评价是最权威的评价。此次是全国中小学生音乐课现场比赛，所有参赛的教师都是借班上课，这些学生只是在课前十几分钟才见到这位老师，而不像以往我们所观看的公开课(课堂教学活动中能看见事先辅导和彩排的痕迹)，同时这种反馈也有利于今后对教学的调整。
我们从学生在课堂上的表现以及下课时那种意犹未尽的表情里，真切地感受到学生对教师的喜爱、对这节课教学形式的喜爱、对教学内容的喜爱，同时，还有一点让我们感到震撼：那就是学生对京剧艺术在情感上发生的巨大的变化!这节课教师并没有特别强调让学生要热爱京剧艺术、要继承祖国的文化遗产等等，但大多数学生在课后感中都提到了对京剧艺术的喜爱，对京剧这门“国粹”艺术的新认识。可见，是京剧本身，以自己特有的艺术风格和艺术魅力征服了学生是教学中的艺术实践，给学生带来感受、体验的震撼和表现的热情我们深深地体会到：只要教学设计务实新颖，短短的一堂课也会给学生带来积极的影响。
三、京剧进课堂，提高音乐教师素质迫在眉睫
美国著名学者达伶·汉蒙德曾说：“对学生的成就来说，教师质量这个变量远比其他变量重要得多。”只有具备了良好的专业素质和道德素质的教师，才能更好地培养出更优秀的学生。在全国普及京剧教育之前，就要对音乐教师的京剧素养进行培训。我参加了北京市“十一五”教育科学规划重点课题“提高农村音乐教师新课程实施能力的研究”。在这个课题的子课题，关于“农村音乐教师队伍现状分析”的调查司卷中，我们了解到，具备一定的京剧表演或演唱能力的教师几乎没有。而在北京市城区学校中，像北京市第十五中学这样的京剧特色校也是凤毛麟角，他们的音乐教师就是名京剧票友。要想真正普及京剧艺术，使其传承发扬，不是只有几个特色校和试点校就能够解决的。一种文化艺术的发展和传承需要教育，而发展教育首先就是要提高教师队伍的素质。到2009年7月，京剧进课堂要逐步在全国推开。中小学的京剧课说来就来了，但很多音乐教师在京剧教学方面只能是摸着石头过河。可见，京剧的传承与发展之路任重而道远!
【参考文献】
1.孙焕英.京剧入课有三忌中国音乐教育[J].人民音乐出版社，2008(8)
2.胡胜盼.京剧进课堂，好中国京剧[J].中国戏剧出版社2008(6)
3.方捷新.京剧进课堂师资怎么办,中国文化报2008.4.15
4.曹理.创新，勤思，业精.中国音乐教育[J].人民音乐出版社，2008(8)
5.贾凡.唱念做打学京剧教案.《第五届中小学音乐课现场评比活动资料》.安徽省教育科学研究所2007.11
6.教育部办公厅关于京剧进中小学课堂试点工作通知教育部办公厅教体艺公司[2008]2号
(作者单位：北京市第十六中学)
在观看第五届全国中小学音乐课评比中，我听了堂有关京剧的音乐课。课堂上，音乐教师无论是演唱还是表演都展示出其良好的专业素质，地道的京剧唱腔和富有神韵的表演都给我留下了深刻的印象。通过《“唱念做打”学京剧》这节课，我们意识到学生对京剧敬而远之的原因还是在以往的学习中没有真正了解京剧艺术的特点，没有感受到京剧艺术的魅力。正像学生在课后说的那样“以前也知道京剧是国粹，是让我们民族感到骄傲的艺术，但大体上还是认为京剧只是舞台上的艺术，离我们的生活太远了。而上了这节课，通过在课堂上的艺术实践，在零距离地接触京剧的一刹那，我们便被京剧的魅力所征服。我们愿意把京剧这一国粹发扬光大。”
一、教学内容环环相扣，讲练结合事半功倍
在这里，我们先出示这节音乐课的教学环节
1.由教师演唱现代京剧《红灯记》中李铁梅的唱段“都有颗红亮的心”引入；
2.展示京剧脸谱饰物，哼唱歌曲，了解京剧的脸谱；
3.唱、念、做、打学京剧(欣赏不同的京剧片断，并感受模仿唱念做打)；
4.了解京剧的历史；
5.以模仿与实践的形式进行课堂知识反馈；
6.教师寄语。
从教学环节中我们不难发现，在短短的45分钟内让学生掌握这些知识，课堂的容量显然很丰富。教师为了实现教学目的，在教学方法上，必然要采用更多的教学方式和方法让学生接受这些知识。《音乐课程标准>指出，“音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。同时还强调：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。”京剧，作为一门表演艺术，也应该遵循这样的教学理念来进行教学设计，要通过艺术实践活动来让学生感受到京剧艺术的魅力，而不是仅仅把它作为知识来传授。
在这节课中，唱念做打这个环节的学习是关键的环节，它是京剧的最基本的表演形式。
唱结合“做”和“念”，播放刘长瑜表演的《卖水》片断。教师先示范演唱，然后请学生到前面演唱，简要介绍二黄腔和西皮腔，希望同学课后继续查找相关资料。
念出示段京剧的对白，学生熟悉句子。有句话说“千金话白四两唱”，可见，念白的重要性。欣赏这段对白，然后学生模仿对白。将生活中的用语用韵白的形式念出，如：“我吃饭去了。”
做：欣赏京剧中“做”功的经典片段。教师演示京剧中的开门、上下楼、划船等动作，学生学习与感受京剧中的“做”，教师唱“卖水”片断，学生学习“做”。
打：欣赏京剧“把子功”、“毯子功”片断，感受京剧中的打击乐器为武打场面伴奏的作用。
学生在教师表演魅力的感召下，边学边实践，课堂气氛非常活跃。对京剧艺术的强烈的好奇心赶走了学生平时表演时的拘谨和羞涩，更可贵的是，学生们还尝试着将生活中的一些情景按京剧的表演风格即兴表演。学生在学习中对京剧的表演风格的领会、迁移和拓展表明，这节课的教学已经提高到了一个新的水平。
二、教学设计务实新颖，学生感到受益颇多
在教学活动中，我们首先要求教师要了解学生。因为对于教师来说，要想使教学优质高效，最重要的就是了解学生的学习动机、兴趣水平、知识背景、能力背景。因为学生的学习活动主要是认知学习，学生的认知结构是学习的起点。所以，了解学生在某一方面的知识积累情况、能力情况等，对于教学特别重要。例如，学生对京剧有哪些了解，京剧中的哪些方面他们最感兴趣，如果教师事先不进行一番调查和了解，对学生的情况就只能靠猜测，而建立在猜测基础上的教学设计的可行性可想而知。
在“唱念做打学京剧”这节课中，教师的设计要达到的目标是通过听唱、模仿等方法，使学生能够初步体验并表演京剧《卖水》片断；结合京剧的表演和实践，了解京剧唱念做打等相关知识，并能将所学京剧知识技能进行拓展。老师将大部分的精力都投入到引导学生对京剧的表演形式的学习之中，所以学生的学习一直保持着很浓厚的兴趣，教学效果也比较理想。
课后，我们询问了几个学生，因为学生对教学的评价是最权威的评价。此次是全国中小学生音乐课现场比赛，所有参赛的教师都是借班上课，这些学生只是在课前十几分钟才见到这位老师，而不像以往我们所观看的公开课(课堂教学活动中能看见事先辅导和彩排的痕迹)，同时这种反馈也有利于今后对教学的调整。
我们从学生在课堂上的表现以及下课时那种意犹未尽的表情里，真切地感受到学生对教师的喜爱、对这节课教学形式的喜爱、对教学内容的喜爱，同时，还有一点让我们感到震撼：那就是学生对京剧艺术在情感上发生的巨大的变化!这节课教师并没有特别强调让学生要热爱京剧艺术、要继承祖国的文化遗产等等，但大多数学生在课后感中都提到了对京剧艺术的喜爱，对京剧这门“国粹”艺术的新认识。可见，是京剧本身，以自己特有的艺术风格和艺术魅力征服了学生是教学中的艺术实践，给学生带来感受、体验的震撼和表现的热情我们深深地体会到：只要教学设计务实新颖，短短的一堂课也会给学生带来积极的影响。
三、京剧进课堂，提高音乐教师素质迫在眉睫
美国著名学者达伶·汉蒙德曾说：“对学生的成就来说，教师质量这个变量远比其他变量重要得多。”只有具备了良好的专业素质和道德素质的教师，才能更好地培养出更优秀的学生。在全国普及京剧教育之前，就要对音乐教师的京剧素养进行培训。我参加了北京市“十一五”教育科学规划重点课题“提高农村音乐教师新课程实施能力的研究”。在这个课题的子课题，关于“农村音乐教师队伍现状分析”的调查司卷中，我们了解到，具备一定的京剧表演或演唱能力的教师几乎没有。而在北京市城区学校中，像北京市第十五中学这样的京剧特色校也是凤毛麟角，他们的音乐教师就是名京剧票友。要想真正普及京剧艺术，使其传承发扬，不是只有几个特色校和试点校就能够解决的。一种文化艺术的发展和传承需要教育，而发展教育首先就是要提高教师队伍的素质。到2009年7月，京剧进课堂要逐步在全国推开。中小学的京剧课说来就来了，但很多音乐教师在京剧教学方面只能是摸着石头过河。可见，京剧的传承与发展之路任重而道远!
【参考文献】
1.孙焕英.京剧入课有三忌中国音乐教育[J].人民音乐出版社，2008(8)
2.胡胜盼.京剧进课堂，好中国京剧[J].中国戏剧出版社2008(6)
3.方捷新.京剧进课堂师资怎么办,中国文化报2008.4.15
4.曹理.创新，勤思，业精.中国音乐教育[J].人民音乐出版社，2008(8)
5.贾凡.唱念做打学京剧教案.《第五届中小学音乐课现场评比活动资料》.安徽省教育科学研究所2007.11
6.教育部办公厅关于京剧进中小学课堂试点工作通知教育部办公厅教体艺公司[2008]2号
(作者单位：北京市第十六中学)