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[摘要]艺术欣赏作为人类精神世界的探索，不仅需要对艺术作品表现的感性认识，更重要的是把这种感性认识通过敏锐的感知力，上升到理性认识，并由浅入深，由表及里，获得对作品内涵的领悟和理解。
[关键词]美术欣赏 教学 学生
灵魂不灭的说法靠不住，艺术却有不灭的灵魂。它如星月般闪耀的光辉，给人以无穷的智慧和启迪。青少年正值易感而嬗变的年龄，他们喜欢感性地把握现实，因为对于他们，色彩和线条大概要比语言文字更易于接受，更易于受感染。如何正确引导和帮助他们从艺术作品中获得审美的满足，培养他们直觉的判断能力，丰富的情感體验，为他们在精神意识的层面展开一幅通向艺术殿堂的画卷，去领略其中的无限风光，使他们成为具有高尚情趣和全面知识结构的高素质的人才，是美术欣赏课值得探讨的问题。
一、唤起学生对自然、对生命的热爱与赞美
人类是按照美的规律造型的，绘画是自然合法的女儿。艺术在罗丹看来，是“深入自然渗透自然与自然同化的心灵的愉快，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。”这种情感的表现以其自然、纯扑、真挚而感人，并唤起对人生的体察，去挖掘生活的真与美。
“感人心者，莫先乎情也”当我第一次走上讲台，面对学生一双双渴求的眼睛，用真诚而热烈的话语说：“同学们，在我眼里你们永远是美的，你们美在青春，美的真实，美的纯洁，你们就是我永远欣赏不完谈论不完的美的话题。”教室里一阵骚动，即而洋溢起欢乐的笑声。也许在他们心中会随之涌起一种自信与骄傲，一种对青春的真爱与体味，一种对真善美的思考与寻求。
从落日的余辉，龟裂的土地、枯败的残荷这种大自然充满灵性的美，到孩子的纯净、青年的激情、壮年的沉稳、老年的睿智这种崇高的人性美，学生们眼前展现了一个新鲜而神奇的世界，召唤他们对艺术的渴求。旨在培养他们于触手可及中发现美，于平凡中感悟美，于生活中创造美的健康向上的艺术修养与心理素质。
二、用清新优美富于魅力的语言，引证生动实例，为学生打开一个富于想象的艺术世界
艺术欣赏作为人类精神世界的探索，不仅需要对艺术作品表现的感性认识，更重要的是把这种感性认识通过敏锐的感知力，上升到理性认识。并由浅入深，由表及里，获得对作品内涵的领悟和理解。
马克思说：“想象力是促进人类发展最伟大的天赋，它是一种心灵的创造。” 怎样实现这一目标，我认为在教学中教师情感的表达和语言的表述尤为重要。热爱并为之激动并充满激情，是情感的自然流露，并把它化为形象生动富有魅力的语言，会激发学生丰富的想象力和情感的生发。
当欣赏凡高的作品《向日葵》时，我把自己对艺术家的热爱与尊崇融入其中，并采用了象征性比喻启发他们想象的空间：“同学们，当你们的视觉被那满眼的金黄色所冲击时，在那沉甸甸的花盘和向四周伸展着扭曲着的花瓣中，是否能感受到画家那饱满如火般绽放的激情，无可抑制的在旋转跳跃充满张力的笔触中，肆意的宣泄着、流淌着，充满着生命的力量与灵魂深处的挣扎。他不是在用笔作画，而是用整个灵魂在创造，一如他惨痛的一生——如流星划过夜空，短暂绚烂而永恒。”接着我用充满情感的缓缓的语调讲述着凡高的生平——他对艺术的疯狂与执着，他在现实与理想之间的痛苦与挣扎、他的善良与才气、他的真诚与不为世俗而改变的性格、他的爱情、他惨烈的自我毁灭。讲到这里，教室里出奇的安静，仿佛有一股暖流在每个人心中流动着激荡着，有的同学甚至眼中闪动着泪花。在浓浓的情绪中使他们感受到画家对自然对生命的独特的感悟与体验，以及他狂热、躁动的感情世界和别样的生命历程，在深深的震撼中超越了审美的感受力、理解力和想象力，完成了审美的心路历程。
三、充分发挥美术教学特有的魅力，运用通感创设情境，营造一个神圣、富有感染力的艺术氛围
中国古代艺术理论尤其强调虚静，主张欣赏艺术时既要虚廓心灵，澡雪精神，又要静观默识凝神体验。在现代教学中，运用通感的挪移，凭借现代教学技术设备，籍以精美的图片、优美的音乐、生动的语言与周围特设的环境一起，构成了艺术欣赏的综合载体。
在教授民间美术课时，在教室四周张贴摆放上民间剪纸、农民画、泥塑、风筝等民间工艺品。我也穿上一件民间印染的蓝花布上衣，使学生在惊喜之中仿佛身临其境，兴致大增，这样很容易进入课堂情境。而《蒙娜丽莎》在中世纪古典音乐那悠长、深邃、空灵的美妙乐音声中，栩栩如生，亲切而真实。一种不可言状的神秘的魅力，令人回味无穷。敦煌莫高窟壁画与永乐宫壁画，在喜多郎那神秘、飘忽、空灵、静穆、朦胧的音乐中，召唤着审美的想象，再现着历史的风采。使学生自觉地由日常生活的自然状态转向审美状态，摆脱俗世的喧嚣，进入一个耐人寻味的思想、自由、幻想的艺术世界。
四、把握时代精神，拓展美术欣赏空间
艺术走到今天，它在精神领域所引发的潜波足以影响感动人的一生。在教学中强调以人发展为被本，贯彻人文主义精神，以顺应时代潮流，把握时代脉搏。把启发性、拓展性、应用性、创新性贯穿于美术教学之中，给学生建立一个大美术的观念。因此，在原有的课程基础上拓展美术课的内涵，开发新的课程资源，走进生活感受艺术，无疑是一种有益的新的尝试。
在美术教学中，我尝试开设了一些专题。如在凡高诞辰纪念日开设的艺术家专题欣赏，全方位解读艺术家的坎坷一生，纠正了学生的一些道听途说与片面的了解，把一个真实鲜活的凡高呈现在他们面前，让他们嘘唏不已，同时对艺术呈现的无穷魅力感到震撼。在雅典奥运会的开幕式上，古希腊艺术的再现让学生兴趣盎然，借此开设了古希腊雕塑专题欣赏，展现了古希腊美丽的神话传说、璀璨的古代文明、优美的雕塑作品，象一场艺术的盛宴，让学生回味无穷。在北京奥运会期间，更是借此盛会挖掘中国传统民间艺术的根源，从开幕式上中国传统符号的惊现，到闭幕式上民间歌舞的炫染。从福娃的寓意到祥云火炬的诞生，从奥运标志的设计到祥云小屋的开放。向学生传递一个理念——民族的就是世界的。对民间艺术的重新审视与由此生发的民族自豪感，将在他们以后的人生中产生深刻的影响。由此可见，艺术就在我们中间，它与我们生活息息相关的可开发探索的领域永无止境。
美术欣赏，作为一种特殊的精神探索，是心灵不可或缺的神圣宴席，给你的精神世界以丰盛的滋养。它终将使学生更加努力地理解与感受艺术家所表现的生动的内心世界，也终将会通向善于思考，善于发现真善美的心灵之路。在日常生活中寻找浪漫主义和现实主义，让我们勇于发掘学生的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性的发展，把他们的才华献给祖国，献给自然和创造自然的劳动者。
[关键词]美术欣赏 教学 学生
灵魂不灭的说法靠不住，艺术却有不灭的灵魂。它如星月般闪耀的光辉，给人以无穷的智慧和启迪。青少年正值易感而嬗变的年龄，他们喜欢感性地把握现实，因为对于他们，色彩和线条大概要比语言文字更易于接受，更易于受感染。如何正确引导和帮助他们从艺术作品中获得审美的满足，培养他们直觉的判断能力，丰富的情感體验，为他们在精神意识的层面展开一幅通向艺术殿堂的画卷，去领略其中的无限风光，使他们成为具有高尚情趣和全面知识结构的高素质的人才，是美术欣赏课值得探讨的问题。
一、唤起学生对自然、对生命的热爱与赞美
人类是按照美的规律造型的，绘画是自然合法的女儿。艺术在罗丹看来，是“深入自然渗透自然与自然同化的心灵的愉快，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。”这种情感的表现以其自然、纯扑、真挚而感人，并唤起对人生的体察，去挖掘生活的真与美。
“感人心者，莫先乎情也”当我第一次走上讲台，面对学生一双双渴求的眼睛，用真诚而热烈的话语说：“同学们，在我眼里你们永远是美的，你们美在青春，美的真实，美的纯洁，你们就是我永远欣赏不完谈论不完的美的话题。”教室里一阵骚动，即而洋溢起欢乐的笑声。也许在他们心中会随之涌起一种自信与骄傲，一种对青春的真爱与体味，一种对真善美的思考与寻求。
从落日的余辉，龟裂的土地、枯败的残荷这种大自然充满灵性的美，到孩子的纯净、青年的激情、壮年的沉稳、老年的睿智这种崇高的人性美，学生们眼前展现了一个新鲜而神奇的世界，召唤他们对艺术的渴求。旨在培养他们于触手可及中发现美，于平凡中感悟美，于生活中创造美的健康向上的艺术修养与心理素质。
二、用清新优美富于魅力的语言，引证生动实例，为学生打开一个富于想象的艺术世界
艺术欣赏作为人类精神世界的探索，不仅需要对艺术作品表现的感性认识，更重要的是把这种感性认识通过敏锐的感知力，上升到理性认识。并由浅入深，由表及里，获得对作品内涵的领悟和理解。
马克思说：“想象力是促进人类发展最伟大的天赋，它是一种心灵的创造。” 怎样实现这一目标，我认为在教学中教师情感的表达和语言的表述尤为重要。热爱并为之激动并充满激情，是情感的自然流露，并把它化为形象生动富有魅力的语言，会激发学生丰富的想象力和情感的生发。
当欣赏凡高的作品《向日葵》时，我把自己对艺术家的热爱与尊崇融入其中，并采用了象征性比喻启发他们想象的空间：“同学们，当你们的视觉被那满眼的金黄色所冲击时，在那沉甸甸的花盘和向四周伸展着扭曲着的花瓣中，是否能感受到画家那饱满如火般绽放的激情，无可抑制的在旋转跳跃充满张力的笔触中，肆意的宣泄着、流淌着，充满着生命的力量与灵魂深处的挣扎。他不是在用笔作画，而是用整个灵魂在创造，一如他惨痛的一生——如流星划过夜空，短暂绚烂而永恒。”接着我用充满情感的缓缓的语调讲述着凡高的生平——他对艺术的疯狂与执着，他在现实与理想之间的痛苦与挣扎、他的善良与才气、他的真诚与不为世俗而改变的性格、他的爱情、他惨烈的自我毁灭。讲到这里，教室里出奇的安静，仿佛有一股暖流在每个人心中流动着激荡着，有的同学甚至眼中闪动着泪花。在浓浓的情绪中使他们感受到画家对自然对生命的独特的感悟与体验，以及他狂热、躁动的感情世界和别样的生命历程，在深深的震撼中超越了审美的感受力、理解力和想象力，完成了审美的心路历程。
三、充分发挥美术教学特有的魅力，运用通感创设情境，营造一个神圣、富有感染力的艺术氛围
中国古代艺术理论尤其强调虚静，主张欣赏艺术时既要虚廓心灵，澡雪精神，又要静观默识凝神体验。在现代教学中，运用通感的挪移，凭借现代教学技术设备，籍以精美的图片、优美的音乐、生动的语言与周围特设的环境一起，构成了艺术欣赏的综合载体。
在教授民间美术课时，在教室四周张贴摆放上民间剪纸、农民画、泥塑、风筝等民间工艺品。我也穿上一件民间印染的蓝花布上衣，使学生在惊喜之中仿佛身临其境，兴致大增，这样很容易进入课堂情境。而《蒙娜丽莎》在中世纪古典音乐那悠长、深邃、空灵的美妙乐音声中，栩栩如生，亲切而真实。一种不可言状的神秘的魅力，令人回味无穷。敦煌莫高窟壁画与永乐宫壁画，在喜多郎那神秘、飘忽、空灵、静穆、朦胧的音乐中，召唤着审美的想象，再现着历史的风采。使学生自觉地由日常生活的自然状态转向审美状态，摆脱俗世的喧嚣，进入一个耐人寻味的思想、自由、幻想的艺术世界。
四、把握时代精神，拓展美术欣赏空间
艺术走到今天，它在精神领域所引发的潜波足以影响感动人的一生。在教学中强调以人发展为被本，贯彻人文主义精神，以顺应时代潮流，把握时代脉搏。把启发性、拓展性、应用性、创新性贯穿于美术教学之中，给学生建立一个大美术的观念。因此，在原有的课程基础上拓展美术课的内涵，开发新的课程资源，走进生活感受艺术，无疑是一种有益的新的尝试。
在美术教学中，我尝试开设了一些专题。如在凡高诞辰纪念日开设的艺术家专题欣赏，全方位解读艺术家的坎坷一生，纠正了学生的一些道听途说与片面的了解，把一个真实鲜活的凡高呈现在他们面前，让他们嘘唏不已，同时对艺术呈现的无穷魅力感到震撼。在雅典奥运会的开幕式上，古希腊艺术的再现让学生兴趣盎然，借此开设了古希腊雕塑专题欣赏，展现了古希腊美丽的神话传说、璀璨的古代文明、优美的雕塑作品，象一场艺术的盛宴，让学生回味无穷。在北京奥运会期间，更是借此盛会挖掘中国传统民间艺术的根源，从开幕式上中国传统符号的惊现，到闭幕式上民间歌舞的炫染。从福娃的寓意到祥云火炬的诞生，从奥运标志的设计到祥云小屋的开放。向学生传递一个理念——民族的就是世界的。对民间艺术的重新审视与由此生发的民族自豪感，将在他们以后的人生中产生深刻的影响。由此可见，艺术就在我们中间，它与我们生活息息相关的可开发探索的领域永无止境。
美术欣赏，作为一种特殊的精神探索，是心灵不可或缺的神圣宴席，给你的精神世界以丰盛的滋养。它终将使学生更加努力地理解与感受艺术家所表现的生动的内心世界，也终将会通向善于思考，善于发现真善美的心灵之路。在日常生活中寻找浪漫主义和现实主义，让我们勇于发掘学生的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性的发展，把他们的才华献给祖国，献给自然和创造自然的劳动者。