论文部分内容阅读
【摘要】：女摄影家通过摄影表达自己的内心世界，或是兴奋、或是恐惧、或是淡定、或是忧郁，无论女摄影家以什么样的视觉思维向我们诠释摄影，可以肯定的是女摄影家拍摄的意义不单单是简单的记录生活，而是通过这种方式将女性所扮演的社会角色的生活状态以及对自我的关注、认识表现出来。
本篇论文旨在对女摄影家观念摄影的视觉思维进行研究和探索。论文的研究范围涉及女性主义、视觉思维、两性文化等不同范畴，从感知的角度诠释女摄影家的摄影作品，对女摄影家摄影作品进行分析，以视觉思维感受看待女摄影家。
【关键词】：摄影;女摄影师;视觉思维;感性经验;女性主义
一.引言
2006年由山东美术出版社出版李建群编著的《西方女性艺术研究》一书中，对为什么要研究“女性”艺术及女性主义艺术史发展概要做了详细的阐释。“在女性主义的思想观念中，‘性别’的定义是指女性和男性相对于生物学上的雌、雄性别而言的。女性主义反对把女性与男性的不同特点归因于生物学特点，而是更加重视社会、文化和心理因素在女性与男性身份构建上的作用。她们反对把原因归根于生物学范畴是女性与男性的差异，而是归因于社会环境，历史背景、和文化素质，以及在此基础上所形成的性别意识在艺术领域发展中扮演的重要的角色。”
二.男女视觉思维差异
早期时候男人可以获得更多的权利，而女人则一直处于被支配的地位。女性参与建构社会的权利被剥夺了。女人一直被作为附属品对待，甚至更多时候可以听到一些类似男主外，女主内的说法，女人被定义为像一个物件似的受男人控制的从属地位。
这些不平等的对待导致女性与男性获取经验与材料的范围也不同，从而导致男性与女性之间的视觉思维差异。简单的讲，视觉思维在两性之间产生差异的最大原因在于性别所引起的一系列影响。
三.女摄影家的意识觉醒
在20世纪60年代伴随着第二次女权主义浪潮，女性主义在艺术领域对男性权利发起挑战。在一系列关于以女性主义为话题的会议、报纸以及传媒的宣传报导推动下，女性的艺术家的地位也一步一步的提升。
摄影史中的女摄影家也努力的展现她们独特的视界，女摄影家通过理性的思维判断整理她们丰富的感性经验，将精神领悟到的世界本质艺术化。这些感性经验经过艺术家理性的分析整合提供了她们在创作道路上敏锐的思维方式，建立在这之上她们才有驾驭这些感性经验，将现实的世界与艺术化的作品赋予生命，让我们能更加直观的体会其中的本质。
女摄影家的觉醒，缩短了在人们心中向往与现实的距离，她们以艺术形态展现产生的魅力抓住人心。她们代表的不单单是作为个体的独立成长，而是对作为女性的摄影家群体地位的争取。她们逐渐走向成熟，用自身的努力重新审视世界。提升对自我的关注，在不断审视自我的阶段中认识世界、感知生活，以全新的角度阐释心灵，唤起人们精神世界的共鸣。
四.女摄影家的独究特思维研究
4.1女性生来的母性意识
在作为女性的社会身份中，母亲这一角色是合乎道德的同时又能成为女性之间可以容纳的形象。所以描绘母亲与孩子就成了很多摄影家拍摄的题材。同时，女性也认为作为母亲是人生中最重要的职责，不管是作为母亲在生活中的形态，还是精神领域的世界，女摄影家都是十分钟爱的。
海伦·莱维特就女摄影师中的代表，莱维特拍摄的主要范围是她居住的曼哈顿约克维尔与哈莱姆地区，而她拍摄的对象则是在街头玩耍的儿童，她镜头下的儿童游戏在展现了神秘而又纯净、天真却又荒诞的童心世界的同时，也常常托出一种成人世界的真实。同时，她也着迷于将孩子们信手涂画在路边墙上的涂鸦一一拾起并纳入自己的镜头，她从这些童心的自然流露中发现童心的诗意、纯洁与憧憬。从这些由幼稚线条与图形构成的“天真的象形文字”中，莱维特发现了他们发自生命根源的自由欢快，而她通过记录这些图像来转达儿童无垢的心灵之美与人性的自我主张。
4.2以女性的视角观看世界
作为女性摄影家，在社会中的角色赋予其丰富的感性体验，如母亲、女儿、妻子、情人等等这些社会角色，都能在她们的作品中找到答案。感性经验越是丰富，感触越多，提供创作的源泉越多。
戴安娜·阿巴丝一位以特殊方式结束自己生命的摄影家。她的作品以视觉上通常给予人强烈的震憾感，她自身的矛盾纠结了她的一生。对于出身上流社会的她想成为家中的乖乖女，温柔体贴的妻子但又想成为一名艺术家，她一直在这种对抗中挣扎。她镜头下的作品都是一些两性人、精神障碍者、畸形人等处于主流社会边缘的人。她所拍摄的这些作品中，大多数是在微弱的光线下拍摄的，并似乎有意别的回避了明快的光线照明，在他的作品《拿着手榴弹的男孩》中主体男孩身处公园，但是男孩的表情狰狞，恐怖，完全不是孩子该有的天真。阿巴丝的这些阴郁的影像其实透露出她对人生的一种本质的怀疑、绝望以至否定。她沉寂在自己的世界里不能自拔，以自己的主观情感带动自己的作品，最后她以自杀结束了自己的生命。
女性摄影家的感性视角与她们的社会角色紧密的联系在一起，无论是内在的还是外在的，都可以在其作品中有所体现。
4.3以女性的尊严为创作目标
对于女摄影家来说它不仅指个人的生命在生理意义上得到延续的权利，而且指一个人在社会中对自己所处的职业领域可以真正意义上得到发挥与保障。不仅包含人们对其职业的尊重人格不受到侮辱，还包括她们赖以生存的技能有所发挥、个人在所涉领域有自我提高的空间。
黑人女摄影家卡丽·梅·威姆斯的作品表达了黑人在美国社会中的不平等待遇的现象。并因此在她的作品中透出了强烈的反抗声音，她以此行为批判那些种族歧视的人。在《從今往后看明白了发生的一切，于是我哭了》系列作品中，她描述了非洲裔黑人在美国生活的历史状态，看似平等的社会，依然是种族歧视难以改变的历史问题。
还有一位特殊的女摄影家，她更是通过自身的坚韧不屈的精神，获取了作为弱势群体中女性的尊严，她就是玛丽·达菲。先天性残疾，使她在成长过程中深陷世俗的眼光之中。可幸的是，艺术给了她摆脱这种自卑感的力量，使她重新获得精神上自信，她通过对自己身体的展示，表达了内心强烈欲望，《去掉束缚》就是有力的证明。
她们的做法都是颠覆了传统意义上人们对美的理解，尊严是她们最终要表达的目的。作为女性，她们获取的不再是处于被欣赏的传统地位，而是通过对自身的展示呈现新的看待女性的思维方式。
结束语：
女摄影家是再受过多重的身份考验下成长起来的，她们揭露了世间很多关于歧视女性的社会矛盾，在力求得到与男性平等的道路上付出了巨大的努力。她们用其特有的视觉思维方式营造了不同的作品，让我们充分的体会到作为女性在社会中的艰辛。同时，我们也可以看到，许多女摄影家的创作已经突破了一般意义上的摄影的定义，她们非常自然地揉入了其他造型表现的手法，在不经意之间就突破了摄影的局限，或者说是丰富了摄影的表现力。
本篇论文旨在对女摄影家观念摄影的视觉思维进行研究和探索。论文的研究范围涉及女性主义、视觉思维、两性文化等不同范畴，从感知的角度诠释女摄影家的摄影作品，对女摄影家摄影作品进行分析，以视觉思维感受看待女摄影家。
【关键词】：摄影;女摄影师;视觉思维;感性经验;女性主义
一.引言
2006年由山东美术出版社出版李建群编著的《西方女性艺术研究》一书中，对为什么要研究“女性”艺术及女性主义艺术史发展概要做了详细的阐释。“在女性主义的思想观念中，‘性别’的定义是指女性和男性相对于生物学上的雌、雄性别而言的。女性主义反对把女性与男性的不同特点归因于生物学特点，而是更加重视社会、文化和心理因素在女性与男性身份构建上的作用。她们反对把原因归根于生物学范畴是女性与男性的差异，而是归因于社会环境，历史背景、和文化素质，以及在此基础上所形成的性别意识在艺术领域发展中扮演的重要的角色。”
二.男女视觉思维差异
早期时候男人可以获得更多的权利，而女人则一直处于被支配的地位。女性参与建构社会的权利被剥夺了。女人一直被作为附属品对待，甚至更多时候可以听到一些类似男主外，女主内的说法，女人被定义为像一个物件似的受男人控制的从属地位。
这些不平等的对待导致女性与男性获取经验与材料的范围也不同，从而导致男性与女性之间的视觉思维差异。简单的讲，视觉思维在两性之间产生差异的最大原因在于性别所引起的一系列影响。
三.女摄影家的意识觉醒
在20世纪60年代伴随着第二次女权主义浪潮，女性主义在艺术领域对男性权利发起挑战。在一系列关于以女性主义为话题的会议、报纸以及传媒的宣传报导推动下，女性的艺术家的地位也一步一步的提升。
摄影史中的女摄影家也努力的展现她们独特的视界，女摄影家通过理性的思维判断整理她们丰富的感性经验，将精神领悟到的世界本质艺术化。这些感性经验经过艺术家理性的分析整合提供了她们在创作道路上敏锐的思维方式，建立在这之上她们才有驾驭这些感性经验，将现实的世界与艺术化的作品赋予生命，让我们能更加直观的体会其中的本质。
女摄影家的觉醒，缩短了在人们心中向往与现实的距离，她们以艺术形态展现产生的魅力抓住人心。她们代表的不单单是作为个体的独立成长，而是对作为女性的摄影家群体地位的争取。她们逐渐走向成熟，用自身的努力重新审视世界。提升对自我的关注，在不断审视自我的阶段中认识世界、感知生活，以全新的角度阐释心灵，唤起人们精神世界的共鸣。
四.女摄影家的独究特思维研究
4.1女性生来的母性意识
在作为女性的社会身份中，母亲这一角色是合乎道德的同时又能成为女性之间可以容纳的形象。所以描绘母亲与孩子就成了很多摄影家拍摄的题材。同时，女性也认为作为母亲是人生中最重要的职责，不管是作为母亲在生活中的形态，还是精神领域的世界，女摄影家都是十分钟爱的。
海伦·莱维特就女摄影师中的代表，莱维特拍摄的主要范围是她居住的曼哈顿约克维尔与哈莱姆地区，而她拍摄的对象则是在街头玩耍的儿童，她镜头下的儿童游戏在展现了神秘而又纯净、天真却又荒诞的童心世界的同时，也常常托出一种成人世界的真实。同时，她也着迷于将孩子们信手涂画在路边墙上的涂鸦一一拾起并纳入自己的镜头，她从这些童心的自然流露中发现童心的诗意、纯洁与憧憬。从这些由幼稚线条与图形构成的“天真的象形文字”中，莱维特发现了他们发自生命根源的自由欢快，而她通过记录这些图像来转达儿童无垢的心灵之美与人性的自我主张。
4.2以女性的视角观看世界
作为女性摄影家，在社会中的角色赋予其丰富的感性体验，如母亲、女儿、妻子、情人等等这些社会角色，都能在她们的作品中找到答案。感性经验越是丰富，感触越多，提供创作的源泉越多。
戴安娜·阿巴丝一位以特殊方式结束自己生命的摄影家。她的作品以视觉上通常给予人强烈的震憾感，她自身的矛盾纠结了她的一生。对于出身上流社会的她想成为家中的乖乖女，温柔体贴的妻子但又想成为一名艺术家，她一直在这种对抗中挣扎。她镜头下的作品都是一些两性人、精神障碍者、畸形人等处于主流社会边缘的人。她所拍摄的这些作品中，大多数是在微弱的光线下拍摄的，并似乎有意别的回避了明快的光线照明，在他的作品《拿着手榴弹的男孩》中主体男孩身处公园，但是男孩的表情狰狞，恐怖，完全不是孩子该有的天真。阿巴丝的这些阴郁的影像其实透露出她对人生的一种本质的怀疑、绝望以至否定。她沉寂在自己的世界里不能自拔，以自己的主观情感带动自己的作品，最后她以自杀结束了自己的生命。
女性摄影家的感性视角与她们的社会角色紧密的联系在一起，无论是内在的还是外在的，都可以在其作品中有所体现。
4.3以女性的尊严为创作目标
对于女摄影家来说它不仅指个人的生命在生理意义上得到延续的权利，而且指一个人在社会中对自己所处的职业领域可以真正意义上得到发挥与保障。不仅包含人们对其职业的尊重人格不受到侮辱，还包括她们赖以生存的技能有所发挥、个人在所涉领域有自我提高的空间。
黑人女摄影家卡丽·梅·威姆斯的作品表达了黑人在美国社会中的不平等待遇的现象。并因此在她的作品中透出了强烈的反抗声音，她以此行为批判那些种族歧视的人。在《從今往后看明白了发生的一切，于是我哭了》系列作品中，她描述了非洲裔黑人在美国生活的历史状态，看似平等的社会，依然是种族歧视难以改变的历史问题。
还有一位特殊的女摄影家，她更是通过自身的坚韧不屈的精神，获取了作为弱势群体中女性的尊严，她就是玛丽·达菲。先天性残疾，使她在成长过程中深陷世俗的眼光之中。可幸的是，艺术给了她摆脱这种自卑感的力量，使她重新获得精神上自信，她通过对自己身体的展示，表达了内心强烈欲望，《去掉束缚》就是有力的证明。
她们的做法都是颠覆了传统意义上人们对美的理解，尊严是她们最终要表达的目的。作为女性，她们获取的不再是处于被欣赏的传统地位，而是通过对自身的展示呈现新的看待女性的思维方式。
结束语：
女摄影家是再受过多重的身份考验下成长起来的，她们揭露了世间很多关于歧视女性的社会矛盾，在力求得到与男性平等的道路上付出了巨大的努力。她们用其特有的视觉思维方式营造了不同的作品，让我们充分的体会到作为女性在社会中的艰辛。同时，我们也可以看到，许多女摄影家的创作已经突破了一般意义上的摄影的定义，她们非常自然地揉入了其他造型表现的手法，在不经意之间就突破了摄影的局限，或者说是丰富了摄影的表现力。