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摘要：意境是指艺术作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的诗意空间，中国传统文化对于意境的追求有着悠久的历史，齐梁年间的刘勰曾在《文心雕龙·神思篇》中说“故思理为妙，神与物游”，这是史料中能见到的“意境”一说的启蒙。中国山水画是中国人思想中最为深沉厚重的沉淀，从历代经典的山水画作品中，我们可以体会到中国画的意境之美。
关键词：山水画；意境；传统文化
中图分类号：J211.26 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-19-1
一、“意境”的形成
关于美术上的意境是指在绘画中，创作者对时空环境的描绘，在作品中融入个人的文化素养和对于自然山川的感悟，在情与境高度融合之中而又体现于作品之中。中国的山水画出现于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离，隋唐时开始独立，历经五代时期、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国传统文化中对于人与自然界的关系有着深刻的理解，这也是中国哲学中重要的讨论范畴。但早在三国两晋南北朝时代，受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从初始的幼稚阶段，进入了“实对”，重“写生”的时期，众多画家开始注重了实境的描绘，并在长期实践的基础上提出了“澄怀味象”“得意忘象”的理论，总结出了旨在“畅神”“怡情”的艺术主张。描绘个人生活的“神与物游”是指作者的主观思想与客观物镜的契合交融，体现着中国人的“天人合一”的处世哲学。“意境”这一概念运用到绘画上，主要是在山水画重大发展的五代和宋﹑元。唐代美术史家张彦远提出了“立意”，五代山水画家荆浩提出了“真景”说，宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”的问题，认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。
及至宋﹑元文人画的兴起，众多文人画家所推崇的审美理想，尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张，发展到元代倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说，使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，完成了画家表现个人感悟的重要阶段，托物言志的创作倾向促进了意境理论的发展。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念，并提出了“实境”﹑“真境”和“神境”的理论，通过理论和实践相结合的方法，对绘画中的虚实﹑形神等论题进行了探讨。
二、意境的艺术价值
意境提出与发展，使中国传统绘画，特别是山水画的创作具备了重要的二重意义﹕首先是画家对客观事物的艺术再现，另一个是创作主体自我的主观精神的表现，而二者的有机结合则构成了中国传统绘画所追求的意境美。因此，美术作品所強调的意境，既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意表达，而是主﹑客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”的总结， 这也不单是绘画之中的状况，也是中国艺术和中国文学中普遍存在的一种美学追求，在自然美和艺术创作之美两方面所取得的高度和谐的统一。意境理论虽然最先出现于文学创作之中，但它的影响也早已进入美术创作领域。魏晋南北朝时代文学创作中有“境界”之说，唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论，而刘禹锡和司空图又进一步提出了“象外之象”的创作理论。可以说，这里的描述正是表达了意境概念的精髓，即它是言在此而意兼涉到彼，是言诸云而意更在于月的，它是属于充满暗示性的、含蓄的表达。明清两代，关于意与境的关系问题又进行了广泛探讨，例如，明代理论家朱存爵提出了“急境融彻”的主张，及至清代则有叶夔认为意与境并重，强调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来，两者当和谐统一，不应割裂开来。中国近代文学家林纾则强调“意”的重要性，他认为“唯能立意，六能创建”，这一理论也对于艺术批评和美术的创作产生了重要的影响。
三、意境的营造
首先，意境的构成是以空间境象为基础的，在传统绘画中，绘画是通过塑造直观的﹑具体的艺术形象构成意境的，画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言来描绘时间和空间；其次，尽管中国绘画有时画面中的景象很少，但是画家也要努力达到“以少胜多”的目的，这就要求画家在创作时学会运用“散点透视、虚实处理、计白当黑”等综合手法表现客观物象，表达对客观世界的感悟，以实现作品的“物外之意”；最后，中国画的创作要将百里之势浓缩于咫尺之间，涛涛江河在画面中得到精炼，而欣赏者需要从有限扩张为无限，从尺寸江河可以理解出万里江山。从有限到无限，从咫尺之间体味百里之势，这对欣赏者同样提出了“意境”的要求。画家在意境构成上获得了充分的技巧和能力以后，超越了描绘客观物象的局限，也给欣赏者提供了广阔的艺术想像空间，使作品中有限的空间蕴含了无限的自然世界和精神世界。
四、结论
由此可见，情与景高度融合而成的作品才会有生命力，如此形成的作品无论时代如何变迁，都不会影响其在美术领域中的地位和作用。意境的最终构成，是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的，创作是将无限表现为有限﹔而欣赏是从有限窥视到无限，正是这种主体与客体相结合的欣赏过程，使作品中的意境美得以展现出来，使得主客体均能感悟到意境之美。
参考文献：
[1]李泽厚.“意境”杂谈（见李泽厚《美学论集》）[M].上海：上海文艺出版社， 1980.
[2]阮荣春，顾平，杭春晓.中国美术史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001，12.
[3]中央美术学院美术史系编著.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2002，5.
作者简介：
王传坤，辽宁大连人，辽宁师范大学海华学院教师，硕士，研究方向：美术学。
关键词：山水画；意境；传统文化
中图分类号：J211.26 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-19-1
一、“意境”的形成
关于美术上的意境是指在绘画中，创作者对时空环境的描绘，在作品中融入个人的文化素养和对于自然山川的感悟，在情与境高度融合之中而又体现于作品之中。中国的山水画出现于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离，隋唐时开始独立，历经五代时期、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国传统文化中对于人与自然界的关系有着深刻的理解，这也是中国哲学中重要的讨论范畴。但早在三国两晋南北朝时代，受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从初始的幼稚阶段，进入了“实对”，重“写生”的时期，众多画家开始注重了实境的描绘，并在长期实践的基础上提出了“澄怀味象”“得意忘象”的理论，总结出了旨在“畅神”“怡情”的艺术主张。描绘个人生活的“神与物游”是指作者的主观思想与客观物镜的契合交融，体现着中国人的“天人合一”的处世哲学。“意境”这一概念运用到绘画上，主要是在山水画重大发展的五代和宋﹑元。唐代美术史家张彦远提出了“立意”，五代山水画家荆浩提出了“真景”说，宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”的问题，认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。
及至宋﹑元文人画的兴起，众多文人画家所推崇的审美理想，尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张，发展到元代倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说，使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，完成了画家表现个人感悟的重要阶段，托物言志的创作倾向促进了意境理论的发展。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念，并提出了“实境”﹑“真境”和“神境”的理论，通过理论和实践相结合的方法，对绘画中的虚实﹑形神等论题进行了探讨。
二、意境的艺术价值
意境提出与发展，使中国传统绘画，特别是山水画的创作具备了重要的二重意义﹕首先是画家对客观事物的艺术再现，另一个是创作主体自我的主观精神的表现，而二者的有机结合则构成了中国传统绘画所追求的意境美。因此，美术作品所強调的意境，既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意表达，而是主﹑客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”的总结， 这也不单是绘画之中的状况，也是中国艺术和中国文学中普遍存在的一种美学追求，在自然美和艺术创作之美两方面所取得的高度和谐的统一。意境理论虽然最先出现于文学创作之中，但它的影响也早已进入美术创作领域。魏晋南北朝时代文学创作中有“境界”之说，唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论，而刘禹锡和司空图又进一步提出了“象外之象”的创作理论。可以说，这里的描述正是表达了意境概念的精髓，即它是言在此而意兼涉到彼，是言诸云而意更在于月的，它是属于充满暗示性的、含蓄的表达。明清两代，关于意与境的关系问题又进行了广泛探讨，例如，明代理论家朱存爵提出了“急境融彻”的主张，及至清代则有叶夔认为意与境并重，强调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来，两者当和谐统一，不应割裂开来。中国近代文学家林纾则强调“意”的重要性，他认为“唯能立意，六能创建”，这一理论也对于艺术批评和美术的创作产生了重要的影响。
三、意境的营造
首先，意境的构成是以空间境象为基础的，在传统绘画中，绘画是通过塑造直观的﹑具体的艺术形象构成意境的，画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言来描绘时间和空间；其次，尽管中国绘画有时画面中的景象很少，但是画家也要努力达到“以少胜多”的目的，这就要求画家在创作时学会运用“散点透视、虚实处理、计白当黑”等综合手法表现客观物象，表达对客观世界的感悟，以实现作品的“物外之意”；最后，中国画的创作要将百里之势浓缩于咫尺之间，涛涛江河在画面中得到精炼，而欣赏者需要从有限扩张为无限，从尺寸江河可以理解出万里江山。从有限到无限，从咫尺之间体味百里之势，这对欣赏者同样提出了“意境”的要求。画家在意境构成上获得了充分的技巧和能力以后，超越了描绘客观物象的局限，也给欣赏者提供了广阔的艺术想像空间，使作品中有限的空间蕴含了无限的自然世界和精神世界。
四、结论
由此可见，情与景高度融合而成的作品才会有生命力，如此形成的作品无论时代如何变迁，都不会影响其在美术领域中的地位和作用。意境的最终构成，是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的，创作是将无限表现为有限﹔而欣赏是从有限窥视到无限，正是这种主体与客体相结合的欣赏过程，使作品中的意境美得以展现出来，使得主客体均能感悟到意境之美。
参考文献：
[1]李泽厚.“意境”杂谈（见李泽厚《美学论集》）[M].上海：上海文艺出版社， 1980.
[2]阮荣春，顾平，杭春晓.中国美术史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001，12.
[3]中央美术学院美术史系编著.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2002，5.
作者简介：
王传坤，辽宁大连人，辽宁师范大学海华学院教师，硕士，研究方向：美术学。